Actuación de la temporada 15 de Onstage Dance Company: Bailando en comunidad

Compañía de Danza OnStage. Foto de Mickey West Photography. Compañía de Danza OnStage. Foto de Mickey West Photography.

Universidad de Boston, Boston, Massachusetts.
17 de junio de 2018.




darrell gran moultrie

En la historia de la humanidad que conocemos, hemos bailado juntos en comunidades. Eso cambió y cambió junto con el mundo en general, pero las verdades elementales de las personas que se mueven juntas en el espacio se han mantenido. En la presentación de la temporada 15 de OnStage Dance Company, quedó claro que la compañía es una comunidad fuerte en movimiento. La diversidad creativa, así como el trabajo en conjunto bien construido, demostraron los frutos de la comunidad para el arte de la danza.



Compañía de Danza OnStage. Foto de Mickey West Photography.

Compañía de Danza OnStage. Foto de Mickey West Photography.

Bang Zoom , sexto en el espectáculo y coreografiado por Catherine Shortliffe, fue una representación ingeniosa de diversión tropical alegre. La música (de Bobby McFerrin) tenía un aire afrocaribeño alegre. Las faldas y blusas sedosas, ligeras y de corte liso combinaban con esa sensación. Un patrón de iluminación moteado (del director técnico Carter Miller) iluminó a los bailarines que se movían en un vocabulario técnico, pero con una facilidad y despreocupación peatonal.

En una sección memorable, se movían uno alrededor del otro en parejas y serpenteaban a través de las espinas, una sensación primordial de los animales en juego. Más tarde, las luces bajaron para destacar un dúo, lleno de tensión espacial a través de una bailarina en el fondo y otro movimiento de ejecución que la recorrió. Uno bailó para dejar a otro en paz. Tenía una mirada contemplativa mientras las luces se apagaban. La pieza estaba llena de alegría, pero momentos como estos se trasladaron a cuestiones más profundas y matizadas de las relaciones con los demás y con nosotros mismos.



Shake, Señora!, coreografiado por Lisa Norcross, vino a continuación. Una línea de conga se formó desde el principio y, junto con la canción icónica del homónimo de la pieza, fue obvio de inmediato que la pieza sería un gran momento. Los colores brillantes en el vestuario y la iluminación señalaron aún más una sensación de alegría. Las sacudidas de hombros y las sacudidas del trasero transmitían orgullo físico y comodidad a todo el grupo. El juego de pies clásico del jazz, como los pas de bourrées, los 'pies de azúcar' y los cambios de patadas, enmarcaban bien todos esos movimientos y sacudidas.

Compañía de Danza OnStage. Foto de Mickey West Photography.

Compañía de Danza OnStage. Foto de Mickey West Photography.

El movimiento fue relativamente simple, nítido y limpio. El virtuosismo vino con la presencia en el escenario y una sincronización constante y puntual. También había una sección inteligente de llamadas y respuestas, dos grupos divididos en el centro del escenario. Todos posaron de forma única en el centro del escenario, de cara al público con orgullo y alegría. Si bien este final se sintió menos inventivo que muchos otros en la noche, encajó con el trabajo. En todo momento, la alegría en sus cuerpos y espíritus fue muy clara.



Venimos corriendo coreografiado por la fundadora / directora de OnStage Dance Company, Jennifer Kuhnberg, comenzó con un escenario oscuro y en blanco y una voz en off de un discurso de Emma González, la ahora icónica activista de seguridad escolar y de armas de fuego adolescente. De inmediato, supe que el trabajo sería (al menos para mí) conmovedor emocionalmente. La voz en off se desvaneció y llegó la música, con dos bailarines iluminados en el escenario a la izquierda. Uno se puso una mochila y se estiró para abrazar al otro bailarín (más alto). La intención era lo suficientemente clara: una madre enviando a su hijo a la escuela y abrazándola para despedirse.

Las luces se encendieron en el centro del escenario y un grupo más grande de bailarines con mochilas comenzó a bailar, con convicción y fuerza, pero también con amplias sonrisas y alegría inocente. Los saltos de doble actitud y los giros en cadena eran elementos técnicos básicos. Los brazos extendidos hacia arriba, sobre la cabeza y hacia abajo, además de señalar con el dedo el ritmo, eran gestos repetidos. Estos gestos podrían haberse sentido inmaduros o “kitsch” en otros bailes, pero, en el contexto, también a través de la alegría genuina dentro de su ejecución, en cambio agregaron autenticidad y peso emocional.

Compañía de Danza OnStage. Foto de Mickey West Photography.

Compañía de Danza OnStage. Foto de Mickey West Photography.

La letra musical (de Youngblood Hawke) también fue significativa, describiendo el levantarse en una demanda de soluciones, como una fuerza que no debe subestimarse. '¿Dime qué estás esperando? Mire a través de la gran división ... ¡y venimos corriendo! ' Las voces también eran juveniles. La claridad y el tamaño de las formaciones de los bailarines (con 16 bailarines en la pieza) transmitieron fuerza en números y unidad general. Por ejemplo, una larga línea diagonal en la que los bailarines se movían al unísono era impresionante simplemente por su grandeza.

Hacia el final de la pieza, comenzaron a tirar sus mochilas en una pila en el centro del escenario. Se apagaron las luces, a excepción de un foco en las mochilas. En el contexto de la pieza, y los eventos sociopolíticos que parecían inspirarla, este fue un final increíblemente poderoso. El trabajo fue un modelo para un poderoso mensaje sociopolítico en un trabajo conciso, digerible y ameno. Ese mensaje no era demócrata o republicano, liberal o conservador, sino que parecía ser la voz de los adolescentes defensores de la seguridad de las escuelas y las armas de fuego que afirmaban 'estamos aquí, importamos y seremos escuchados'.

También fue un reflejo de la unidad en el mensaje y la emoción. Un nuevo día (coreografiado por Tracey Roberge) , una representación de danza teatral de El mago de Oz. Había dos residentes de Emerald City (bailarines vestidos de verde), Dorothy, el Espantapájaros, el León Cobarde y el Hombre de Hojalata. La Bruja Malvada estuvo presente, pero solo al principio porque Dorothy la fundió (como ocurre en la icónica película).

Compañía de Danza OnStage. Foto de Mickey West Photography.

Compañía de Danza OnStage. Foto de Mickey West Photography.

Estuvieron presentes tanto la técnica del claqué como la del jazz. Esta fusión trajo una sensación clásica de Rockette / Broadway de fusionar formas técnicas clásicas con precisión y dominio técnico. En ese estilo clásico de tap, los bailarines involucraban todo el cuerpo (en contraste con Rhythm Tap más centrado en el juego de pies, en una vena de origen y popularidad más posmoderna / contemporánea). Los bailarines también mantuvieron en silencio sus zapatos de claqué de manera impresionante al caminar en formaciones y hacer pantomimas.

Movimientos inolvidables de la película también hicieron su aparición, como 'patadas de campana' (saltos con las rodillas formando un diamante lateral y el encuentro de los talones) y los chasquidos del talón de Dorothy. Sin embargo, la historia que transmitió el movimiento se sintió más significativa que el movimiento en sí. Todos se regocijaron al vencer una fuerza amenazante. En todo momento, la alegría rezumaba de todos sus movimientos y expresiones faciales.

También se sintió como un homenaje a los días en que reinaba el baile como puro entretenimiento, lo cual fue refrescante y algo único en un espectáculo de trabajo inventivo, innovador y de tendencia contemporánea en general. Todas las obras tenían valor a su manera y parecían poseerlo. Una gran parte de este 'ser dueño' fue el hecho de que la compañía aceptara su baile en comunidad. Este sentimiento se prolongó hasta el final del espectáculo, con un homenaje a los bailarines de cinco, diez y quince años, así como al personal de apoyo.

Compañía de Danza OnStage. Foto de Mickey West Photography.

Compañía de Danza OnStage. Foto de Mickey West Photography.

En lugar de sentir que quería que todo terminara, me sentí reconfortado por este homenaje y compartir. Sentí como si los miembros de la audiencia tuvieran una ventana a su comunidad que podía imaginar compartiendo abrazos, consejos y bocadillos para pasar las noches en el estudio. Si no bailamos juntos, bailamos solos. Personalmente, preferiría hacer lo primero. El espectáculo de la temporada 15 de Onstage Dance Company me hizo sentir eso aún más.

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

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