El estreno de Darrell Grand Moultrie con Ailey: compartiendo movimiento y mucho más

Courtney Celeste Spears y Darrell G. Moultrie en el ensayo de 'Ounce of Faith'. Foto de Nicole Tintle.

Un tendu es un tendu, un jeté es un jeté y una pirueta es una pirueta. ¿Cuándo el movimiento va más allá de eso para convertirse en arte? ¿Cuándo un bailarín trasciende los pasos para ser verdaderamente un artista? Darrell Grand Moultrie realmente enseña y hace arte de la danza con esta conciencia de que el arte de la danza es más que solo movimiento.(tan hermoso como podría ser). Él muestra y dice que se encuentra en cada coreógrafo y cada bailarín que encuentra esa cosa que es única suyo , a través de alcanzar y mirar más alto, y luego traer eso a la vida.



Darrell Grand Moultrie. Foto de Franklin Thompson.

Darrell Grand Moultrie. Foto de Franklin Thompson.






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Dance Informahabla con Moultrie sobre su próximo estreno en el Lincoln Center con Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT), su ecléctica vida en el arte de la danza y cómo todo comenzó con alguien que tenía “una pizca de fe” en él. Moultrie creció en Harlem, en 'los proyectos', dice. Afirma que aunque hay violencia en el centro de la ciudad, también hay 'mucho amor', y eso se olvida con demasiada frecuencia. Él describe que regresa a su antiguo vecindario hoy en día y la gente dice cosas como: '¿Todavía haces esas cosas de baile? ¡Sigue haciendolo!' Moultrie cree que 'pueden no entender lo que [estoy] haciendo, pero pueden apreciarlo'.

Este amor dentro de la ciudad es posiblemente la semilla de lo que se convirtió como artista, describe cómo cuando estaba en tercer grado, una maestra, Gwendolyn McLoud, vio algo en él y lo hizo firmar un contrato un poco inusual. Los términos del acuerdo eran que si Moultrie hacía todo el esfuerzo que podía e hacía todo lo que se podía esperar que hiciera: sacar buenas notas en la escuela, llegar siempre a tiempo, beber agua, elegir alimentos saludables, mantenerse alejado de sustancias y cosas por el estilo: este maestro pagaría todo lo que pudiera necesitar para capacitarse en las artes (equipo, clases, gastos de viaje y más). “Ambos cumplimos nuestra parte del trato”, dice Moultrie con una risa.

Jeroboam Bozeman y Darrell G. Moultrie en el ensayo de

Jeroboam Bozeman y Darrell G. Moultrie en el ensayo de 'Ounce of Faith'. Foto de Nicole Tintle.



Después de entrenar en la Escuela Secundaria de Música y Arte y Artes Escénicas Fiorello H. LaGuardia, y en la Escuela Juilliard, Moultrie ha acumulado un crédito coreográfico y un honor tras otro. Parece que casi lo ha hecho todo, desde la coreografía de Beyoncé hasta la ópera, el teatro musical y el concierto de baile. Le encanta la idea del eclecticismo, de tener experiencia y habilidades en una variedad de estilos. 'Te mantiene fresco', cree, 'porque tu cerebro no puede encajar en una forma de aprendizaje'. Ha disfrutado especialmente coreografiar una ópera en España (utilizando el vocabulario del movimiento flamenco), trabajar con ballets y trabajar con estudiantes universitarios, comparte. Ahora, actualmente está trabajando en el icónico AAADT . Moultrie vio a la compañía actuar por primera vez hace 31 años, y eso lo inspiró a ser coreógrafo. Establecer un estreno mundial de la compañía ahora se siente “surrealista. Estoy abrumado ”, dice.

La obra, que forma parte del programa del Lincoln Center que se presentará del 12 al 16 de junio, se titula Una onza de fe . Se trata del poder de 'alguien que tiene una pizca de fe en ti, como alguien lo hizo por mí', comparte. 'La pieza es una forma de honrar [a ese maestro], de una manera abstracta, así como de atraer al público a esa experiencia'. Él llama a esto honrar y compartir esta idea de que alguien invirtiendo en usted sea increíblemente poderoso, el 'retorno'.

“Quiero ser un ejemplo de lo que puede suceder cuando exponer a los niños a las artes y cuando realmente inviertes en alguien ”, dice Moultrie.



Moultrie describe un poco de su proceso al hacer el trabajo. Ha trabajado con alrededor del 75 por ciento de los bailarines antes y, por lo tanto, no ha trabajado con el 25 por ciento de ellos, comparte. A punto de hablar con Dance Informa, había estado ensayando para hacer el trabajo durante dos días. Estos primeros días fueron para trabajar con los bailarines para ver cómo trabajaban entre ellos, por ejemplo, quién se combina bien con quién. Al tercer día, llegó el momento de empezar a trabajar. “En este corto período de tiempo, realmente solo tienes que saltar y hacer el trabajo”, dice.

Darrell G. Moultrie. Foto de Mark Stanley.

Darrell G. Moultrie. Foto de Mark Stanley.

En una conversación reciente, alguien le preguntó si entraba al ensayo con movimiento, o si esperaba tener a los bailarines frente a él para crear una coreografía. “Espero absolutamente a los bailarines, porque todos tienen algo único que ofrecer”, afirma. En el trabajo en grupo, apunta a la 'libertad colectiva', en la que los bailarines están juntos (en una sincronización limpia al unísono, donde se pretende, por ejemplo) pero cada movimiento y respiración como su propia persona y artista. Dice que guía a los bailarines para que actúen con una “sensación de abandono, para mostrar en lugar de decirle a la audiencia qué ver. Permanezca abierto como artista, y los coreógrafos lo verán, que es algo que pueden perfeccionar '.

Moultrie impartió un taller en Ailey Extension el 9 de mayo, en el que este enfoque de sacar lo mejor de cada bailarín fue fundamental. Desde el calentamiento hasta la discusión de cierre, Moultrie hizo hincapié en añadir el propio color al movimiento; al hacerlo, dar los pasos y convertirlos en arte de la danza. En una frase de gesto abstracto, por ejemplo, diría: 'Hazlo tu propio idioma'. Instó a los bailarines a ampliar su visión (tanto literal como metafóricamente), llegar más lejos y creer siempre en lo que están haciendo. Moultrie describió amar trabajar con niños, desafiándolos pero mostrándoles un inmenso amor. Ilustrando esto, había un bailarín de 13 años en el taller a quien presionó para que no llegara tarde al mismo cargo por segunda vez. 'Tenemos que prepararte para el mundo', dijo Moultrie con una risa que mostró esa mezcla de amor y altas expectativas. Con respecto a esta orientación de los jóvenes, Moultrie afirma que 'quiere que sea un sello en sus vidas'.

Detrás de las escenas de Darrell G. Moultrie

Detrás de escena de 'Ounce of Faith' de Darrell G. Moultrie. Foto de Nicole Tintle.


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Ahora que Moultrie ha logrado establecer un trabajo en AAADT, ¿qué sigue? Quiere seguir trabajando con nuevos bailarines y nuevas compañías. Quiere 'hundir los dientes' en un trabajo más experimental, 'sumergirse más en eso, contar ese tipo de historias'. También le encantaría dirigir televisión y cine, ya que realmente disfruta trabajar con actores, dice. Quiere seguir explorando diferentes estilos y mantener su trabajo ecléctico. Explica cuántas personas leerán sobre su carrera y 'irán directamente a Beyoncé', pero le encantaría que, digamos, un niño afroamericano en el centro de la ciudad prefiriera decir: '¿Hiciste ópera?' y creo que eso es genial y posible de lograr.

Si pudiera hablar con ese chico, o con cualquiera que sueñe con hacer el tipo de cosas que él hace, dice que les diría que “extiendan su visión más allá de la dureza de su realidad. No eres lo que te rodea, no es todo lo que eres, pero no huyas de eso '. Luego de un latido, con alegría en su voz, agrega, '¡y no te olvides del amor!' Mirando hacia atrás en todo ahora, reconoce todo lo que ha hecho y experimentado como artista, y todo el apoyo que ha tenido. “Realmente se necesita una aldea, más esa persona que pone esa pizca de fe en ti”, comparte.

La temporada del Alvin Ailey American Dance Theatre en el Lincoln Center se extiende del 12 al 16 de junio. Para boletos y más información, visite www.alvinailey.org/engagement/lincoln-center .

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

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