Para aquellos de ustedes que han estado observando mi viaje de disfraces , aquí está la segunda parte, ¡la parte más emocionante! ¡Mi diseño de vestuario ha cobrado vida y tuve la suerte de volar a Nueva Jersey para asistir a su sesión de fotos!
jessica serio
La diseñadora senior Heather Chamberlain y yo preparamos a la hermosa modelo de baile Francesca Mancuso para la sesión de fotos.
Así que recapitulemos ... En julio del año pasado, Linda Bradbury, directora ejecutiva de Galería de disfraces (una de las casas de diseño de vestuario más importantes del mundo) , me pidió que fuera a su sede y diseñara un traje de baile para el catálogo de 2016. ¡Decir que estaba emocionado es quedarse corto! Me recibió un equipo entusiasta, que debe haber estado nervioso por mis ideas de diseño sin educación, pero que me abrazó y me dio un recorrido por las instalaciones llenas de todos los colores y texturas de material que puedas imaginar y miles de lentejuelas, destellos y adornos. En una tarde vertiginosa de creatividad, diseñamos un Disfraz inspirado en Edgar Degas tanto para ballet como para obras líricas / contemporáneas.
Rindiendo homenaje al aspecto vintage de las pinturas de Degas de finales del siglo XIX, así como a las tendencias modernas de hoy, desarrollamos un traje único que encarna ambas cualidades. El resultado: un estilo híbrido de clasicismo romántico con líneas contemporáneas. Una delicada blusa con hombros descubiertos y detalle de cordones en la espalda, que recuerda a la bailarina de Degas, combinada con una moderna falda delantera dividida en una gasa verde salvia que fluye con una delicada capa superpuesta de malla de tul metálico dorado. Un matrimonio perfecto de dos conceptos completamente diferentes, un hermoso diseño de vestuario.
Cuando Francesca se volvió, la hermosa y suave falda tomó vuelo y le dio un impresionante look romántico.
Desde que desarrollé los dibujos originales con la directora de diseño Kimberly Keller y la diseñadora senior Heather Chamberlain en septiembre, no había visto mi disfraz en persona. Me habían dado actualizaciones a lo largo del camino y me habían enviado imágenes teaser mientras se dibujaba y recortaba el patrón de costura y se creaba la maqueta original. Luego, la muestra se examinó desde todos los ángulos, desde el ajuste hasta las fabricaciones.
Después de mucha deliberación, Heather me advirtió que la fabricación original de la falda de una tela de tul más rígida simplemente no sería suficiente. La transparencia y el peso estaban mal, no se prestaban al movimiento y la estética romántica que buscaba. Se logró un aspecto más ligero y suave, muy parecido a lo que había imaginado, simplemente cambiando la forma del patrón de la falda y la fabricación, a una gasa verde salvia suave y fluida con una capa de malla de tul espumoso de peso ligero. Además, originalmente habíamos diseñado el disfraz en un color verde salvia y un color rosa suave, sin embargo, la paleta verde salvia era un diseño tan fuerte que terminamos centrándonos únicamente en la paleta de color verde.
Cuando llegué a Costume Gallery HQ para la sesión de fotos, me quedé impresionado por la energía, los trajes brillantes y las caras jóvenes y sonrientes de las adorables modelos en el estudio. Los jóvenes bailarines se sentaron a arreglarse el cabello y maquillarse la cara, mientras que otros se vestían con trajes de todas las variedades imaginables y los diseñadores jugaban con una gran cantidad de opciones de accesorios.
Trabajando en la hoja de estilo de mi sesión de fotos….
Luego, los bailarines ingresaron al estudio fotográfico y fueron entrenados por Thom McIntyre de Centro de danza de Filadelfia , quien ayudó a cada bailarina a encontrar la posición correcta para cada look diferente mientras el equipo de la Galería de Vestuario tomaba fotos y analizaba cada foto en pantallas grandes de computadora. Es bastante sorprendente ver una foto tomada frente a usted que se muestra instantáneamente en todo su brillo en la pantalla de una computadora para su evaluación. Es toda una ciencia obtener la toma perfecta que no solo se vea inspiradora y técnicamente correcta, sino que realmente muestre el disfraz y no enmascare sus características principales.
baile libre muy nervioso
El rodaje de mi disfraz se acercaba rápidamente, así que me dieron una hoja de estilo y me mostraron los muchos accesorios disponibles, desde diferentes tipos de medias, tocados, collares, aretes, flores y más. Heather me explicó que tenía que decidir qué calzado quería que usara la modelo, qué peinado, qué accesorios y, lo que es más importante, el tipo de poses que debía hacer. Tuve que crear la sensación general y buscar el disfraz. ¡Estaba un poco abrumado por el concepto!
Hicimos unas fotos preciosas con Francesca bailando en pointe.
Hablé con el estilista y miré libros de estilo. Revolví accesorios y hojeé catálogos anteriores para ver poses. Me decidí por una simple gargantilla negra y pendientes de lágrima con una flor en el pelo para combinar con el estilo antiguo de Degas. Para el cabello, quería una trenza lateral que se extendiera en una cola de caballo fluida de suaves rizos. Mi hermosa modelo, sin embargo, tenía rizos naturales deliciosos y apretados y cabello bastante corto, por lo que improvisamos con una trenza lateral que recorre la cabeza.
La modelo, Francesca Mancuso de Escuela de Artes Escénicas de Pensilvania , fue una delicia! Fue su primera sesión de fotos para Costume Gallery, y la mía también, así que nos unimos gracias a nuestra inexperiencia. Sin embargo, estaba tan fría, tranquila y serena y tan natural frente a la cámara. Ella es una belleza clásica con piel de porcelana que fue la elección perfecta para un diseño de vestuario tan vintage.
Le mostré a Francesca una espiral de la parte superior del cuerpo que se convertía en una actitud de bajo barrido hacia el frente y jugamos con esa frase de movimiento frente a la cámara para ver cómo se movía la falda, con el consejo de Thom McIntyre y Dave Males, el talentoso fotógrafo de Costume Gallery de 20 años. más años. En un momento, ¡incluso empleamos un soplador de hojas para hacer que la falda despegara mientras Francesca estaba en una quinta con título! El efecto fue impresionante.
El diseño clásico de la espalda con detalle de cinta con cordones.
El equipo de Costume Gallery tuvo la amabilidad de darme tiempo suficiente para probar diferentes posiciones y movimientos, así como tomas con y sin zapatillas de punta para mostrar a los profesores de danza cómo se puede usar el traje para ballet o obras contemporáneas. Francesca fue tan paciente y generosa para que cada disparo fuera fuerte. Fue una alegría ver cómo mi disfraz se bailaba frente a las cámaras y cobraba vida en las pantallas grandes con colores brillantes y esplendor. Solo puedo imaginar cómo se verá bajo las luces del escenario ... Puedo ver a ocho bailarines bourrée cruzando el escenario, deslizándose en una espiral de la parte superior del cuerpo girando y corriendo hacia un jeté mientras la falda delicada y liviana toma vuelo. Puedo ver el uso de épaulement y hermosas líneas de brazos que muestran el escote abierto y amplio y los delicados tirantes fuera de los hombros ...
Me pregunto cuándo tendré la oportunidad de ver a mi disfraz cobrar vida en el escenario. Estoy emocionado de ver cómo funciona con la visión de cada coreógrafo. Espero que inspire a coreógrafos y profesores de danza de todo el país.
Llamado 'Impresiones' en homenaje a las pinturas impresionistas de Edgar Degas, el traje aparecerá en el catálogo de Costume Gallery de 2016 como Estilo 16508. ¡Asegúrate de buscarlo! El catálogo estará disponible a mediados de julio de 2015.
Invito a cualquier estudio que solicite Impressions a compartir las fotos con nosotros en Dance Informa. Envíe por correo electrónico las imágenes de su actuación ay publícalos en Instagram, etiquetando @DanceInforma . ¡Nos encantaría ver nuestro disfraz en acción!
Por Deborah Searle de Dance Informa.
Cómo construir tu propia barra de fluidez.
Recomendado para ti
