Creación de un nuevo musical: 'Marie, Dancing Still'

Lynn Ahrens, Susan Stroman y Stephen Flaherty, el equipo creativo de Lynn Ahrens, Susan Stroman y Stephen Flaherty, el equipo creativo de 'Marie, Dancing Still'. Foto de Walter McBride.

El sábado 23 de febrero, la Fundación Steps Beyond organizó una charla de artistas titulada “El proceso creativo desenredado: creación de unNuevo Musical”. La velada repleta (el evento con más asistencia de Steps Beyond hasta la fecha) contó con Lynn Ahrens, Stephen Flaherty, Susan Stromany Karen Ziemba, con la respuesta moderada por NY1 En el escenario anfitrión, Frank DiLella.



Este equipo creativo en particular: el director y coreógrafo 'Stro', el dúo de compositores Ahrens y Flaherty y la estrella de teatro KZ se están preparando para su prueba fuera de la ciudad. Marie, bailando todavía . El musical original cuenta la historia informada pero sobre todo inspirada de Marie van Goethem, la 'rata' del Ballet de París de 14 años que sirvió como musa de Edgar Degasescultura famosa,“Pequeña bailarina”.





La compañía completa de

La compañía completa de 'Marie, Dancing Still'. Foto de Walter McBride.

Durante una visita a la Galería Nacional en Washington, D.C., Lynn Ahrens vio la estatua de la “Pequeña bailarina”. Pero por primera vez, miró más allá de la escultura en sí y sintió curiosidad por la chica escuálida pero equilibrada de la obra de arte. Ahrens investigó todo lo que pudo sobre esta joven bailarina, pero descubrió que después de que Marie fuera despedida de su compañía de ballet, parece haber desaparecido de la historia sin dejar rastro. El misterio y la posibilidad de la vida de Marie, la yuxtaposición del glamour del ballet y la desolación de la familia de clase trabajadora de Marie, y la emocionante intersección de tantas formas de arte, desde el ballet y la música hasta la pintura y la escultura, encajaban, a los ojos de Ahrens, fue la semilla perfecta para un musical nuevo.

Y Ahrens conocía al líder perfecto para este proyecto: la directora y coreógrafa cinco veces ganadora del premio Tony, Susan Stroman. Stroman no solo tiene las muescas en su cinturón en el mundo de Broadway, sino que también tiene una gran experiencia en la coreografía de ballet clásico. Ahrens encabezó el libro y se asoció con el compositor Stephen Flaherty para escribir la música, William Ivey Long se unió para el diseño de vestuario y, finalmente, con Stroman a bordo, el equipo creativo se fue a las carreras.



Con la prima Tiler Peck del New York City Ballet en el papel principal, Pequeña bailarina se estrenó en el Kennedy Center en otoño de 2014. Ahora, cinco años después, el programa se reelabora (y todavía se reelabora todos los días en el proceso de ensayo) antes de una reunión de tres semanas en Seattle's 5thAvenue Theatre. Un nuevo título, nuevas canciones y nuevos actores dan nueva vida a esta producción tan esperada. 'Por supuesto, Broadway es un destino maravilloso', explicó Ahrens, 'pero estoy más interesado en hacer un buen teatro y encontrar su hogar adecuado'. Pero Broadway es definitivamente en las cartas, especialmente con un equipo creativo legendario y un elenco como Marie.


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¿El elemento más importante de un espectáculo asesino? Los cuatro panelistas están de acuerdo: colaboración. Escuchando - y realmente escuchando las ideas y preocupaciones de los demás: es la base del trabajo en equipo. Para un actor como Ziemba, su trabajo es ir al ensayo todos los días diciendo “sí”. 'Tienes que ser vulnerable y dar todo lo que puedas antes de juzgar si una elección va a funcionar o no', explicó. Para Ahrens y Flaherty, conocer a los actores ha inspirado a su música a cambiar yevolucionar.'Si sabemos que el rango de alguien puede ser mucho más alto de lo que hemos escrito', señaló Flaherty, 'entonces queremos modificarlo para mostrar al actor de la mejor manera'. Y para Stroman, su papel de cabecilla va más allá de dirigir a los actores. También colabora con el equipo de diseño, el arreglista de baile, el maestro de utilería y el director de escena para asegurarse de que todos en el equipo trabajen hacia la misma visión, pero también de que se escuchen sus necesidades e ideas.


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Lynn Ahrens, Tiler Peck y Susan Stroman. Foto de Walter McBride.

Lynn Ahrens, Tiler Peck y Susan Stroman. Foto de Walter McBride.



Y cuanto más te expongas y aprendas sobre los diferentes departamentos que trabajan en una feria, mejor podrás colaborar. 'Aprenda todo lo que pueda'animarDZiemba.'Toma una clase sobre diseño de vestuario, sé voluntario en el equipo de dirección de escena para la producción de tu escuela y ve a ver y experimentar tanto arte como sea posible'. Todas estas cosas te convertirán en un jugador de equipo más informado, comprensivo, de mente abierta y colaborativo.

Los panelistas también ofrecieron consejos sobre cómo hacer que su trabajo “salga a la luz”. 'Participe en talleres y exhibiciones para obtener su trabajo, ya sea's coreografía,dramaturgia o composición musical, de pie y frente a una audiencia ”, recomendó Ahrens. 'Y no tenga miedo de arriesgarse', agregó Flaherty. “Hace años, mientras caminaba por las aceras de Nueva York, me armé de valor para pedirle a Lynn, a quien nunca había conocido, que escribiera una canción conmigo. Ella dijo que sí, ¡y ahora el resto es historia! '

¿Comida para llevar de la noche? Cultive las habilidades que pueden ayudarlo a crecer para convertirse en un miembro eficaz del equipo, escuche y escuchar las ideas de sus colaboradores, sea honesto y vulnerable al crear su arte y asuma riesgos que lo desafíen a salir de su zona de confort. Ah, ¿y la comida para llevar principal? No podemos esperar a ver Marie, bailando todavía !

Para obtener más información sobre Steps Beyond Foundation, consulte www.stepsnyc.com/steps-beyond . Y para obtener información sobre boletos y actualizaciones sobre Marie, bailando todavía , visitar www.5thavenuetheatre.org/show/marie .

Por Mary Callahan de Dance Informa.

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