¿Podrías diseñar un disfraz para el catálogo de 2016 de Costume Gallery?
Por Deborah Searle de Dance Informa.
Siempre he sido bastante creativo y he bailado y coreografiado desde que tengo memoria, así que me gustaría pensar que tengo inclinaciones artísticas. Pero, ¿puedo echarle la mano al diseño de moda, o más específicamente, al diseño de vestuario, para una de las principales casas de diseño de vestuario de danza del mundo? Galería de vestuario La directora ejecutiva Linda Bradbury lanzó ese desafío, invitándome a la sede de CG para diseñar un disfraz con su talentoso equipo para el catálogo de 2016. ¡Me hizo temblar en mis calcetines, tanto de emoción como de nervios!
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Deborah Searle, editora de Dance Informa, examina muestras de telas en Costume Gallery, Nueva Jersey.
Me encantan los disfraces de baile. ¿Qué bailarín no lo hace? Desde la emoción de ver lo que usarás en cada temporada de recitales de niño hasta los disfraces que dan vida a la visión de tu coreógrafo como bailarina profesional, los disfraces ocupan un lugar especial en nuestros corazones. Nunca he olvidado mi primer disfraz de ballet: ¡era un caniche completo con una cola esponjosa blanca y plateada que meneaba con orgullo! He usado una gran variedad de disfraces a lo largo de los años, desde trajes de caniche hasta faldas de caniche para una producción de Grasa . Pero, ¿podría realmente diseñar uno que les guste a los bailarines y profesores y que sea elegante y práctico para las demandas de la danza?
En una tarde lluviosa en Nueva Jersey, llegué a la Galería de disfraces para quedar rápidamente impresionado por el color y la textura de millones de yardas de todas las telas que se te ocurran, así como por el personal apasionado y talentoso. Tuve la oportunidad de trabajar con la directora de diseño Kimberly Keller y la diseñadora sénior Heather Chamberlain, quienes fueron muy amables al aguantar mi vertiginosa y emocionada broma sobre el estudio de diseño. Me mostraron con orgullo las impresionantes instalaciones y mi elemento en las salas de muestras de tela, ¡ya que me dijeron que podía elegir cualquier tela que me llamara la atención!
Hablé con Kim y Heather sobre sus inspiraciones de diseño, que incluían todo, desde revistas de moda y novias, hasta naturaleza, música y piezas de tela que recolectan de expediciones al extranjero. Las paredes del estudio de diseño están cubiertas de imágenes impresionantes, recortes de revistas, dibujos, flores, apliques y, básicamente, cualquier cosa que brille y todo lo que sea fabuloso. Heather y Kim me dejaron jugar con estantes y estantes de disfraces y catálogos anteriores y ver la progresión de sus diseños personales desde el primer boceto hasta el producto terminado. ¡Era como un niño en una tienda de dulces! Nunca había visto tantos trajes hermosos, tanto tul y tantas lentejuelas. ¡Es un paraíso para los amantes de los disfraces!
Soy un planificador, por lo que no podría aparecer sin varias ideas e incluso un muro de imágenes de Pinterest que inspiró el diseño de mi vestuario. Después de leer en Dance Informa sobre El nuevo musical de Susan Stroman, Pequeña bailarina , basada en la escultura del artista impresionista Edgar Degas 'Little Dancer Aged Fourteen', una idea que se encendió para crear un traje inspirado en Degas que podría traspasar tanto al ballet como al contemporáneo.
La diseñadora senior Heather Chamberlain crea los primeros bocetos.
Vi imágenes de video de la impresionante Tiler Peck jeté con su disfraz de Pequeña bailarina para el trabajo de Stroman y miré un libro de las famosas pinturas y dibujos de ballet de Degas. Busqué a través de Internet mirando fotos de las bailarinas de Degas y me pregunté sobre las posibilidades de llevar el look a 2015 rindiendo homenaje a los trajes de sus pinturas mientras los traía al futuro y los hacía lo suficientemente versátiles para la fusión actual del ballet tradicional y contemporáneo. e incluso jazz lírico.
Estaba eufórico cuando Kim y Heather estaban entusiasmados con mi idea, y Heather rápidamente comenzó a esbozar un diseño en papel mientras yo vocalizaba lo que burbujeaba en mi cerebro. ¡El disfraz empezó a tomar forma! Hablamos una y otra vez sobre la mejor manera de crear el look correcto y asegurarnos de que el disfraz fuera popular entre bailarines y profesores. ¿Qué líneas son más favorecedoras para la figura, qué longitud o forma le dará más movimiento y qué corte le dará más modestia?
Y luego pasó a recoger los materiales. ¿Qué materiales darán el aspecto suave y etéreo deseado y qué materiales funcionan mejor juntos? No me di cuenta de que se invirtió tanto en todos y cada uno de los diseños de los aproximadamente 400 disfraces que Costume Gallery tiene cada año en su gama completa y variada.
Estaba buscando crear una apariencia romántica y antigua y usar colores de las famosas pinturas de Degas. Fue un desafío elegir dos paletas de colores que le dieran el aspecto envejecido deseado sin dejar de tener suficiente color y audacia para aparecer en el escenario. Decidimos usar un tul dorado polvoriento con una ligera pizca de brillo, superpuesto con tul rosa rubor o verde azulado para la falda en capas. Para el corpiño con ribetes, elegimos una blusa de lycra de color rosa rubor o verde azulado con un hermoso encaje ligeramente secuenciado en los paneles centrales. Las mangas y la espalda escotada con fajín y lazo recuerdan a los bailarines de Degas de finales del siglo XIX, pero el corte y el estilo de la falda es una versión moderna y más atrevida de un tutú largo y romántico.
El diseño y los colores finales.
Después de dibujar y jugar con muchas muestras de tela, se eligió el diseño final, los colores y los materiales. ¡Vaya, de hecho había creado un disfraz! ¡Y una hermosa en eso! Me sentí muy satisfecho, pero soy muy consciente del hecho de que fue la experiencia de Kim y Heather y sus agudos ojos de diseño los que realmente hicieron que la magia sucediera. Son genios y apasionados por lo que hacen.
¿Qué es lo siguiente? Mi diseño fue entregado al patrón que ha estado ocupado creando el patrón de costura. El material ha sido ordenado y se creará una maqueta para que la vea. Luego veremos cómo se ve realmente y si realmente será una creación factible digna de un escenario. Se evaluarán factores como el costo final del producto, basado en la dificultad de la costura requerida y las cantidades y costos de los materiales solicitados, y es posible que tengamos que modificar el diseño varias veces antes de la aprobación final. Luego, el disfraz será cosido y dado vida por una joven bailarina a principios de 2015 para la sesión de fotos del catálogo de Costume Gallery. ¡No puedo esperar a ver evolucionar mi disfraz!
Sigue mi viaje de disfraces en Instagram @DanceInforma y Facebook / danceinforma ¡y esté atento a mi próxima actualización mientras viajo a Nueva Jersey para ver mi disfraz en persona!
Foto (arriba): Los primeros bocetos del diseño de vestuario.
