Por Tara Sheena de Dance Informa .
punta de ruptura
BODYART es una compañía de danza con sede en la ciudad de Nueva York dirigida por Leslie Scott, aunque ella será la primera en notar que se trata de una verdadera colaboración. 'Hay una razón por la que no es Leslie Scott Dance Company', revela en su entrevista.
Scott formó su emocionante compañía en 2006 y desde entonces ha tenido un programa constante de presentaciones, talleres y fascinantes trabajos de fotografía y video. Sus trabajos multifacéticos han empleado a equipos de artistas calificados, además de diseñadores de moda, fotógrafos, poetas, artistas de teatro y más: su pieza de 2011 Anatomía de Lost requirió una piscina de agua de 60 pies por 50 pies de dos pulgadas de profundidad que los artistas utilizaron durante todo el trabajo de la noche. Se trata de una empresa, aunque joven, que no se limita a su medio.
En su entrevista con Dance Informa, Scott habla sobre las primeras influencias, las palabras de moda de los ensayos y algunos movimientos internacionales en los que la compañía pronto se embarcará ...
¿Qué te atrajo originalmente de la coreografía? ¿Tiene alguna influencia temprana que pueda recordar?
“Crecí en un pueblo muy pequeño de Kansas, antes de que Internet estuviera en todos los hogares. Mi acceso a la comunidad de baile se limitaba a mi suscripción mensual a la revista Dance Magazine y a cualquier evento especial que pudiera suceder en PBS. Arrancaba imágenes de la revista y las pegaba en mi tablero de 'ideas'. La forma de arte para mí nació del diseño visual porque eso era realmente todo lo que sabía. No creo que alguna vez quise ser uno de esos bailarines de alto brillo, siempre era cuando crecía 'Quiero hacer cosas que se vean así'.
Los bailarines de BODYART actúan en 'Anatomía de Lost'. Foto de Matthew Murphy.
En ese momento, los títulos universitarios en danza se basaban básicamente en la actuación, así que fui a obtener un BFA y me empujaron al escenario. Siempre me sorprendió esta actitud de que primero tenías que bailar y luego, cuando tu carrera terminaba, coreografiar o enseñar. Afortunadamente, la universidad a la que asistí me ayudó a ver que no tenía por qué ser así. Si bien amo la forma de arte, siempre la amaré más en otra persona, y la amaré más cuando veo una idea que se ha hecho realidad.
Además, en la universidad, comencé a tomar clases de fotografía y diseño que realmente me ayudaron a abrir un mundo de composición fuera de lo que estaba aprendiendo en el estudio ”.
¿Cómo describiría su estética y estilo a alguien que nunca ha visto su trabajo?
“En dos palabras: colaborativo y honesto. Eso es por lo que nos esforzamos, por lo que puede ser el juez de eso. Hay una razón por la que no es la 'Leslie Scott Dance Company'. Es 'BODYART' porque ponemos personas increíblemente creativas en una sala y todos tienen la misma voz. Termino siendo el director la mayor parte del tiempo. Si alguien va a renunciar y se une un nuevo miembro de la empresa, tratamos de hacer un movimiento por él o ella tanto como sea posible. Otra gran palabra de moda en el ensayo [que usamos] es “economía de movimiento” [lo que significa que] solo se usa el esfuerzo o la fuerza que necesita para completar cada tarea. A menudo conduce a enfoques menos teatrales, pero por lo general a interacciones más íntimas '.
¿Cuál, en tu opinión, es el mayor desafío para los coreógrafos emergentes en este momento? ¿Cuáles son las estrategias que ha empleado para afrontar ese desafío?
'¡Logística! A menudo trabajamos con proyectores, escenografías, música en vivo y / o una combinación de todas esas cosas. Ser capaz de encontrar y pagar un espacio donde realmente puedas configurar las cosas y jugar en el espacio es un lujo.
Los bailarines de BODYART actúan en 'Anatomía de Lost'. Foto de Matthew Murphy.
Una de nuestras obras pasadas, Anatomía de Lost , se colocó en un charco de agua. Construimos algunas piscinas para niños para ensayar, pero no fue realmente hasta que nos mudamos al teatro la semana anterior que toda la compañía pudo trabajar en la piscina. Si bien creo que la actuación fue exitosa, creo que terminamos perdiendo muchas oportunidades a las que nos habría llevado la creación en el entorno real '.
¿Cuáles son los próximos pasos para usted y su empresa?
'Acabamos de terminar de presentar nuestro nuevo trabajo vespertino HILO en el Irondale Arts Center del 31 de julio al 2 de agosto. Además, la compañía organizó nuestro intensivo anual de verano el 2 de agosto de 10 a.m. a 4 p.m. para aquellos artistas interesados en una jornada de clases magistrales.
Visualmente, nuestras colaboraciones con el fotógrafo subacuático Chris Crumley continúan y los planes están en marcha para nuestro primer calendario de danza subacuática a fines de este año.
También nos sumergimos recientemente en las películas de danza y estamos lanzando la segunda de las cinco partes Proyecto Decay serie, que se centra en encontrar la belleza en espacios urbanos poco convencionales o deteriorados '.
“Me acaban de aceptar en el Instituto de las Artes de California para realizar mi maestría en Coreografía, que me entusiasma más que nada. La compañía continuará tan fuerte como siempre con varias residencias de enseñanza en todo el país y una actuación en el Festival Fringe de Edimburgo en 2015. Además, la compañía está encantada de unirse al Festival del Cuerpo en Christchurch, Nueva Zelanda, donde colaboraremos con artistas locales en nuestra tercera película de danza '.
Para obtener más información sobre BODYART, visite www.bodyartdance.com .
Foto (arriba): bailarines de BODYART en HILO . Foto de Chris Crumley.
Recomendado para ti
