Sasha Krumholz Lynn. Foto de Massimo Battista. A veces, uno puede sentir que es hora de cambiar, de una nueva aventura. Los bailarines son particularmente ambiciosos, curiosos y sedientos de aventuras, por lo que no sería sorprendente que de vez en cuando un bailarín se mudara a otra comunidad de baile. Dada la forma en que las comunidades creativas se agrupan y las realidades del intercambio de recursos, eso ocurre con mayor frecuencia en las principales ciudades. Las nuevas oportunidades y descubrimientos que normalmente vienen con tal movimiento pueden ser increíblemente emocionantes y gratificantes.
Al mismo tiempo, los desafíos pueden ser inmensos: encontrar el propio sistema de apoyo social y creativo, la vivienda y el espacio de baile (ensayo y lugar), adaptarse a un entorno completamente nuevo y más. Dance Informa habla con Sasha Krumholz-Lynn, artista de danza y modelo con sede en la ciudad de Nueva York Aysha Upchurch, artista, coreógrafa y educadora con sede en Boston y Erin Carlisle Norton, directora artística de The Moving Architects, con sede en Nueva York y Nueva York. La reubicación internacional generalmente viene acompañada de una serie de necesidades prácticas, desafíos y obsequios, por lo que este artículo se centrará en la reubicación en los EE. UU.
# 1. Pensar fuera de la caja.
Sasha Krumholz Lynn.
Krumholz Lynn se mudó a la ciudad de Nueva York desde Boston, MA, hace aproximadamente un año. A menudo viajaba de Boston a Nueva York para tomar clases y actuar, lo que, según ella, fue 'fundamental para construir redes y asegurar oportunidades'. También descubrió que con todos los diferentes intereses, comunidades y recursos variados en la Gran Manzana, podía encontrar nuevas formas de hacer lo que le interesaba. Combinado con experimentar un desgarro en el tendón de la corva y, por lo tanto, necesitar darle a su cuerpo un pequeño descanso. , reubicarse le ha abierto oportunidades para integrar sus dos pasiones principales, el modelaje y la danza. Por ejemplo, está trabajando con diseñadores que quieren usar bailarines en espectáculos, 'mezclando y rompiendo límites', como ella lo llama. 'Me doy cuenta de que es posible hacer más con una ciudad a mayor escala, hacer cosas poco convencionales y trazar mi propio camino'.
Carlisle Norton se mudó de Chicago a Nueva Jersey (en las afueras de Nueva York, a unos 40 minutos en tren del centro de la ciudad) en 2013. Ha descubierto que abrirse camino en la danza y el movimiento en una nueva comunidad de movimiento no solo es beneficioso, sino casi esencial. Descubrió que obtener vistas previas, revisiones y apoyo financiero como subvenciones era más fácil en Chicago simplemente debido a las leyes de la oferta y la demanda. “Cuando llegué al área de la ciudad de Nueva York, me sorprendió un poco ver cuántas personas querían hacer lo mismo y buscar los mismos recursos”, dice.
Refinar su propia voz creativa y la 'marca' de la empresa la ha ayudado a diferenciarse del 'grupo' que busca esos recursos, explica. Iniciativas singulares como ella Movers and Shapers: A Dance Podcast (Movers and Shapers: A Dance Podcast) y una serie de clases de movimientos comunitarios han ayudado a reforzar esa marca.
Aysha Upchurch. Foto de Ill-Digital Media.
Upchurch, originario de St. Louis, MO, se ha mudado a Washington, D.C. y luego a Boston. Ella describe cómo en ambos turnos, la actuación y la coreografía como una salida para el aprendizaje, la promoción y la creación de conciencia sobre temas que son fundamentales para ella, incluido el empoderamiento y el bienestar de los jóvenes en todo el mundo, la educación pública y similares, la ayudaron a descubrir su voz creativa y su base en una nueva comunidad de danza.
# 2. Encuentra tu sistema de apoyo.
Upchurch se abrió camino por primera vez en la escena de instrucción de danza comunitaria de Washington, DC al estudiar Rhythm Tap con Heidi Schultz, explica. A partir de ahí, enseñó para Joy of Motion, CityDance Ensemble y Dance Place, en el estudio y en la comunidad, durante 14 años. 'Le debo mucho al amor y el apoyo que recibí de los estudiantes que se convertirían en 'asiduos' en clase y fieles asistentes a las presentaciones', dice.
Ahora, en el área metropolitana de Boston, 'desarrollar y explorar relaciones en escuelas y universidades, y trabajar para una organización sin fines de lucro de educación artística me dio acceso, o una vía de acceso para encontrar a mi gente, mi tribu, mi equipo', agrega Upchurch. En ambos casos, parece que la comunidad le ofreció el apoyo y la conexión necesarios para que ella prosperara como artista.
Erin Carlisle Norton.
Para Krumholz Lynn, tener conexiones con la escena de la moda, algunos estudios de baile y el mundo del modelaje en Nueva York la ayudaron de manera similar a hacer el cambio. En particular, su mejor amigo Derrick Davis ('el icono' o 'el pionero Derrick Labeija' en el mundo de Vogue), un jugador clave en la escena de moda de Nueva York con créditos impresionantes a su nombre, la ayudó con lugares para quedarse cuando visitaba Nueva York antes. mudanza, conexiones de conciertos, tutoría y más. 'Realmente ayuda tener amigos que han estado allí y que realmente creen en ti', afirma.
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Carlisle Norton no se dio cuenta de cuánto tardaría para construir comunidad en una nueva región. Sin embargo, una vez que estableció uno, fue un gran sistema de apoyo, dice. “No es un campo que puedas atravesar solo. Si no te sientes conectado con las cosas donde vives, si no te sientes parte de las cosas, no querrás quedarte '.
# 3. Preste atención a su salud financiera.
Sasha Krumholz Lynn.
Upchurch, Carlisle Norton y Krumholz Lynn reconocen los desafíos financieros de mudarse a una nueva ciudad y una nueva comunidad de baile. Además de los desafíos financieros típicos de ser un artista de la danza, puede llevar tiempo encontrar el trabajo necesario para equilibrar el presupuesto y conectarse con los recursos que existen para ayudar. Como una forma de ser económico en estos tiempos, Krumholz Lynn habla de no ser demasiado idealista sobre condiciones como su espacio vital (sin comprometer la salud y la seguridad), hay tiempo en el futuro para mejorar esas cosas.
Upchurch dice que si pudiera aconsejarse a su yo más joven, le diría que 'tome algunas clases de negocios / emprendimiento y aprenda a tratar su pasión como un negocio. La creatividad y los medios de vida económicos no se excluyen mutuamente. Hay tantas herramientas, recursos y vías para garantizar que pueda ser creativo e impulsar su salud financiera '.
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Para Carlisle Norton, estas herramientas y recursos incluyeron Spacefinder, Dance / NYC, boletines informativos como los de Doug Post y cómo conectarse con The Pentacle Gallery. En diversos grados, tales herramientas y recursos están disponibles para artistas en todas las áreas metropolitanas. Solo se necesita salir y buscarlos. 'No renuncie a la bandera blanca a la narrativa del artista hambriento', aconseja Upchurch.
# 4. ¡Conoce tu valor, sé auténticamente tú y diviértete!
Aysha Upchurch. Foto de Ill-Digital Media.
Upchurch también describe cómo está agradecida por la autonomía creativa que le dieron los diversos estudios y organizaciones para las que trabajó. Les dejó en claro que no era una embajadora exclusivamente para ellos. “Establecí relaciones con los directores y tuve claro que no le debo ningún tipo de lealtad a nadie porque soy una artista independiente / autónoma”, explica. Krumholz Lynn también promueve conocer el propio valor y actuar como si tuvieras ese conocimiento. 'Nadie lo va a hacer por ti', afirma. '¡Tienes que trabajar por ti mismo!'
Krumholz Lynn también se decía a sí misma desde hace un año, recién llegada de Boston, que debe confiar en sí misma y confiar en que todo saldrá bien, en lugar de intentar controlar las cosas. Aprendió que 'no vas a complacer a todos, pero puedes complacerte a ti mismo. Solo hay uno de ustedes, ¡así que sean ustedes! '
Erin Carlisle Norton. Foto de Nick Fancher.
Upchurch también enfatiza este tipo de ser fiel a uno mismo, incluso llegar a conocerse mejor, algo que puede causar la reubicación. Ya sea que se mude o no, recomienda 'escribir un diario o hablar contigo mismo con regularidad para descubrir quién eres, qué quieres y qué necesitas, no qué o quién crees que deberías ser '. Ella cree que 'siempre habrá espacio en una comunidad para [la autenticidad]'.
Carlisle Norton cree que, al final, tienes que disfrutarlo, de hecho, divertirte haciéndolo. La vida de la danza no es fácil de vivir, 'entonces, ¿de qué sirve si no es agradable?' pregunta retóricamente. Afortunadamente, hay muchas comunidades de baile en muchas ciudades estadounidenses para vivir esa vida. ¡Quizás tú también podrías dar vida a otra diferente!
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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