Espacio compartido del Mark Morris Dance Center. Foto de Beowulf Sheehan. Convertirse en un coreógrafo respetado, conocido y económicamente estable no es un camino fácil. Los inmensos desafíos en el camino son numerosos: capital financiero, encontrar una comunidad, refinar la auténtica voz creativa de uno y simplemente materiales como imágenes de calidad de su trabajo y un espacio de ensayo adecuado. Sin coreógrafos emergentes apoyados, considerando estos desafíos, ¿pueden llegar a existir coreógrafos “emergentes” o “desarrollados”? ¿Qué aspecto tiene la danza como forma de arte si no? Para aquellos que aman y aprecian todo lo que es el arte de la danza, esa es una pregunta preocupante.
Afortunadamente, ciertos artistas y entusiastas de la danza reconocen lo que está en juego aquí y, por lo tanto, han desarrollado programas para abordar, de maneras concretas y viables, los obstáculos que enfrentan los coreógrafos emergentes. Dance Informa ha examinado más de cerca estos desafíos específicos y cómo un programa en particular ha funcionado para abordar el problema, hablando con los directores de esos programas. Todas estas iniciativas tienen enfoques ligeramente diferentes hacia el objetivo general de nutrir a los coreógrafos emergentes, pero todas tienen un ingrediente importante en común: todas construyen una comunidad en torno al trabajo de estos recién llegados. Después de todo, así como se necesita un pueblo para criar a un niño, se necesita un pueblo para hacer crecer a un artista.
# 1. Materiales de aplicación de calidad para mucho más: Festival de jóvenes coreógrafos
Como artista de danza de 19 años, Emily Bufferd estaba notando algo que la angustiaba, parecía que los presentadores, curadores, revisores de subvenciones y otros adjudicadores estaban rechazando coreógrafos más jóvenes y menos establecidos , no por falta de calidad en su trabajo, sino porque no tenían imágenes de calidad del mismo (iluminado profesionalmente, disfrazado y diseñado con sonido, en lugar de en un escenario de ensayo informal). Las fotos promocionales de alta calidad parecían ser una barrera similar. En lugar de lamentar este estado de cosas, tomó medidas para hacer algo al respecto. La oportunidad de presentar trabajos en el escenario podría permitir que varios de estos bailarines emergentes obtengan fotografías y videos profesionales de alta calidad de su trabajo.
'Nothing Has Changed' de Miyah Henderson en el Festival de Jóvenes Coreógrafos. Foto de Jaqlin Medlock.
la contemporary dance co
Así nació el Festival de Jóvenes Coreógrafos (YCF). Los posibles participantes se postulan en línea y un panel selecciona a los que presentarán trabajos en el festival. Bufferd, directora y fundadora de YCF, expresa su creencia en la importancia de que todos los coreógrafos evalúen su trabajo en busca de oportunidades clave en un 'campo de juego nivelado'. Por lo tanto, 'las presentaciones de YCF solo tienen en cuenta la calidad del contenido coreográfico y no la calidad del video en sí', explica. La misión del festival ha evolucionado para incluir iniciativas educativas para participantes seleccionados y la comunidad en general, como a través de un programa de tutoría (con un mínimo de ocho puntos de contacto entre un participante del festival y un mentor coreográfico). En el futuro, Bufferd espera hacer crecer estas iniciativas de programación educativa. También espera tener una carrera de varias noches en un teatro de renombre como The Joyce.
Impresionantemente, mientras trabajaba hacia sus 11thfestival anual, YCF ha presentado a más de 150 coreógrafos. Bufferd cree que ver a estos artistas trabajando en el campo años después es una “prueba de concepto”. Como evidencia aún más concreta de la misión cumplida, los participantes de YCF “han pasado a coreografiar para televisión, cine, Broadway, artistas de grabación, compañías de conciertos de renombre internacional y ganar algunos premios muy prestigiosos por hacerlo (Princess Grace, Stage Directors and Choreographers Society, Premios Lucille Lortel y más) ”, comparte Bufferd.
Más específicamente, el festival está en formato de concierto (para brindar esa oportunidad de videos y fotos de alta calidad del trabajo coreográfico de los participantes). La noche antes de la presentación final, hay una charla con un panel de profesionales de la industria. Bufferd describe estos paneles de discusión como extremadamente atractivos. “YCF sirve no solo como un programa educativo y una presentación para muchos de estos jóvenes artistas, sino también como una plataforma de desarrollo profesional, donde los promovemos y ayudamos a muchos de ellos a dar a conocer su nombre”, afirma. “YCF ha sido posible porque la gente en la danza es generosa y quiere que otros triunfen, y espero que YCF continúe en esa trayectoria de ayudar a tantos como podamos”.
# 2. Espacio de ensayo y comentarios: Mark Morris Dance Center's Espacio compartido
Los administradores del Mark Morris Dance Center notaron que no había mucho cruce entre los bailarines profesionales que tomaban clases y los que usaban el espacio de ensayo, y querían hacer algo al respecto. También vieron cómo el espacio de ensayo subsidiado a menudo provenía de tener una próxima actuación, excluyendo a aquellos que no lo hacían de este ingrediente esencial de hacer trabajo (considerando el desafíos financieros de ser un coreógrafo emergente). Diseñaron un programa para abordar ambos asuntos: SharedSpace, una temporada de oportunidades de presentaciones con participantes que también son elegibles para un espacio de ensayo de bajo costo en Mark Morris Dance Center.
Espacio compartido del Mark Morris Dance Center. Foto de Beowulf Sheehan.
Jessica Pearson, gerente de programas para adultos en Mark Morris Dance Center, describe cómo otro beneficio importante y significativo está a la mano aquí: la oportunidad de recibir comentarios sobre el trabajo de uno. Ella subraya cómo las oportunidades de actuación pueden ser 'costosas, competitivas y solo centrarse en un género de danza'. Esto puede ser problemático porque la retroalimentación que proviene de tales oportunidades es 'una parte esencial del proceso coreográfico', afirma Pearson, y la retroalimentación de quienes están fuera de la 'red directa' de uno es aún más valiosa. Las audiencias de SharedSpace son en su mayoría no bailarines y no están familiarizados con las convenciones de conciertos de baile.
Estos miembros de la audiencia 'provienen de diferentes orígenes y experiencias y pueden ver el trabajo de los coreógrafos sin conocer sus pensamientos, procesos o patrones', explica Pearson. A menudo dudan en dar sus comentarios, pero un ambiente acogedor y los comentarios de otros asistentes como ellos los abren a compartir su experiencia del trabajo en cuestión en poco tiempo, comparte Pearson. “Esta experiencia es diferente a una sala llena de bailarines hablando de danza. Una y otra vez, los coreógrafos expresan que este entorno único es especialmente beneficioso ”, agrega.
Pearson explica cómo los posibles participantes envían una solicitud para describir su trabajo y por qué buscan comentarios, sin video. Pueden postularse para una o más fechas en la temporada de proyecciones de SharedSpace aquí . Se seleccionan cinco coreógrafos por sorteo para cada evento de SharedSpace. Mark Morris Dance Center contrata a un facilitador diferente para cada presentación. Esta persona “guía la discusión estableciendo parámetros para la conversación, además de plantear preguntas al grupo y compartir sus propios comentarios” y es “responsable de involucrar a todos, incluidos los artistas practicantes y los miembros de la audiencia completamente nuevos en la danza”, explica Pearson. Este facilitador se reúne con los participantes del programa el día del evento, cuando todos los involucrados tienen acceso al espacio de ensayo.
Pearson caracteriza estos espectáculos como estilísticamente diversos, con muchos estilos de baile diferentes representados. También describe el uso de música en vivo en estos eventos, que se deriva del valor del Centro de Danza de la música en vivo como algo esencial para bailar.
Con oportunidades para que los coreógrafos emergentes y el público en general se involucren más de cerca con el arte de la danza, el programa también se alinea con la creencia de Mark Morris de que 'la danza es para todos'. También señala cuántos participantes se postulan para el programa en ocasiones posteriores, para obtener comentarios sobre el mismo trabajo a medida que evoluciona o sobre un nuevo trabajo, porque encontraron la experiencia muy valiosa. En el futuro, espera que el programa prospere y se expanda (por ejemplo, al ofrecer una actuación y una salida de comentarios para los coreógrafos adolescentes).
# 3. Ver el trabajo de uno y hacerlo ver en el escenario: Dixon Place's Bajo expuesto
Cuando el curador de danza y entusiasta de la ciudad de Nueva York Doug Post tomó las riendas del programa Under Exposed de Dixon Place, fue una sorpresa un poco agradable para él que le ofrecieran el papel. Era un suscriptor y miembro frecuente de la audiencia de la temporada del lugar. Como curador ve mucho trabajo en la ciudad, da fe y anota a coreógrafos cuyo trabajo lo impresiona, lo conmueve, lo hace pensar. Si tal artista encaja en la misión de Under Exposed de 'centrarse en coreógrafos de danza contemporánea emergentes y emergentes que están refinando / definiendo sus estilos distintivos', Post los invitará a actuar. Explica que la mayoría de estos artistas tienen su sede en Nueva York, pero ocasionalmente invita a un artista de otra región o incluso de otro país. Otros solicitan en línea.
Jamal Jackson Dance Company en Dixon Place's Under Exposed.
'Estamos tratando de dar visibilidad a las personas recién comenzando su carrera coreográfica - en un primer, segundo o tercer año - y aquellos que, por cualquier motivo, han tenido problemas para ingresar a otros lugares ', comparte Post. “Siempre hay artistas nuevos que pueden aprovechar la exposición, nunca faltan personas para presentar en el programa”, agrega. La exposición a presentadores, curadores y similares, así como al público en general, es una ventaja importante aquí. Sin embargo, también es clave en el viaje de un coreógrafo ver su trabajo en el escenario, con valores de producción completos. 'Hay mucho que puedes hacer en un estudio: ver algo que has hecho presentado en el escenario es una historia completamente diferente', afirma Post.
Otra parte de subir un trabajo al escenario es la oportunidad de que lo revisen. Post dice que un revisor que asiste a una de estas proyecciones no es tan común y no los invita. Ocasionalmente, un artista presentador podrá conseguir que venga un revisor y, en esos casos, Post encuesta a los que presentan si es aceptable que venga un revisor Las obras presentadas en la serie suelen ser trabajos en progreso, por lo que algunos artistas preferirían que un revisor no los vea en esa etapa de creación.
En términos de aspectos prácticos, puede ser una especie de confusión logística adaptar a los coreógrafos invitados a las noches de la temporada del programa cuando estén disponibles. Post comparte que no selecciona obras para un tema específico, dados los desafíos con la disponibilidad. A veces, las obras en una noche del programa encajan bien como tema, y en otras están 'en todo el mapa', dice, lo que puede ser intrigante y sorprendente a su manera. Sin embargo, Post tiene algunas ideas de curación temática para las próximas temporadas, como destacar a los coreógrafos afroamericanos para el Mes de la Historia Negra y una retrospectiva del programa en 2021, el 10thaño aniversario de Post curación Under Exposed.
Ante la pregunta de qué puede sucederle a los artistas después de presentar su trabajo en la serie Under Exposed, Post afirma que no hay nada transaccional a la mano aquí, pero que suceden cosas emocionantes para algunos que lo han hecho. “Nunca se sabe cuándo se puede encender una chispa y las cosas pueden despegar para un artista”, afirma.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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