'Arreglo' de Cleo Mack. Foto cortesía de Dance-mopolitan Encore Series de Dance Now. Joe's Pub, New Yor, NY.
11 de enero de 2020.
El arte de la danza con auténtico humor y corazón realmente se queda conmigo: lo siento, vivo en él, lo recuerdo. Me recuerda cómo con todas nuestras identidades separadas y divisiones (¿percibidas?), Todos somos humanos. La serie Encore de Dance-mopolitan de DANCE NOW, a través de un anfitrión talentoso y actuaciones llenas de corazón, ofreció este tipo de arte de la danza. Joe's Pub proporcionó un ambiente acogedor donde los miembros de la audiencia podían comer y beber mientras veían el programa. Una atmósfera luminosa y alegre llenó el espacio. DANCE NOW 'crea (s) eventos de destino inclusivos que rebosan de innovación y la imaginación ilimitada de una comunidad de artistas de danza multigeneracionales'.
La primera pieza, “SoLo” (2019), marcó el tono de la calidad teatral, el corazón y el humor de muchas de las obras que vendrán. Mark Gindrick, con un sombrero fedora, chaqueta deportiva azul y jeans dijo 'canción uno' en un micrófono. Sincronizó con los labios una línea y luego en la palabra 'caer', se dejó caer al suelo, las luces se apagaron. Esta elección estableció el estilo de payasadas del trabajo. La audiencia se rió entre dientes ante este inesperado giro de los acontecimientos. Sin embargo, unos segundos después, estaba de nuevo de pie, con las luces iluminadas.
Comenzó a sincronizar los labios con una balada dramática sobre el amor no correspondido: la cabeza echada hacia atrás con una postura amplia, arrastrando el micrófono hacia atrás con él al estilo de una estrella de rock. Su presencia era dramáticamente humorística y la iluminación tenue para adaptarse al ambiente. Más secciones 'bailables' lo llevaron a moverse en un vocabulario de movimiento inspirado en el jazz, con toques humorísticos como golpear una mano en la espalda de la otra mientras que en passé transmite marcar un giro.
La canción hacía referencia a esta mujer, objeto de su cariño, como “el viento”. Un hombre con auriculares, presumiblemente personal de 'tecnología' teatral, hizo que ocurriera un efecto de viento al revolver la ropa del cantante. La audiencia se rió entre dientes ante este efecto. Fue en parte una autocrítica cómica, haciendo humor al adoptar enfoques creativos de 'bajo presupuesto', y en parte 'meta' -comentario, dando una ventana a los procesos detrás de dar vida al arte de la danza.
El anti se subiría el tipo de “tecnología” consiguió un soplador de hojas y se lo sopló al cantante, quien incluso tomó el aire en su boca para inflarle las mejillas. La multitud se lo comió y las risas resonaron en el teatro. Para finalizar, el técnico sacó a la cantante del escenario y se puso en el centro del escenario. Pareció disfrutar de la atención de la multitud antes de inclinarse y marcharse. La audiencia aplaudió a este hombre, alguien que no esperaríamos que estuviera en el centro de atención ahora absorbiéndolo. La pieza también abrió de manera inteligente y alegre la concepción de lo que es y puede ser la 'danza'.
El anfitrión, Trudee, bailó a continuación. Se movía con vivacidad al ritmo de las melodías pop, bailando con dominio técnico pero también con un sabor informal de baile social. Desde los toques de paso a los battements hasta señalar la marca de un giro (con una mano golpeando la parte posterior de la otra mientras está en el pase, recuperando ese toque 'meta' de la primera pieza), se comprometió con todo con alegría y plena energía. .
Su vestido era rosa brillante y blanco, con un pequeño encogimiento de hombros rosa. Un 'fauxhawk' y joyas brillantes remataron su 'look'. Comenzó a hablar con un acento al estilo de Long Island, Nueva Jersey, de tono alto y agudo. El personaje era claro, casi arquetípico. Ella habló de amar a todos los artistas, a todas las personas maravillosas que son excelentes en lo que hacen. La audiencia se rió entre dientes, el tipo de risas que vienen del corazón.
Luego vino un dueto conmovedor y memorable - 'un retrato de ellos', interpretado por Ryan Rouland-Smith y Nicole Vaughan-Diaz y coreografiado por Vaughan-Diaz. Vaughan-Diaz estaba detrás de Rouland-Smith, quien estaba sentado en una silla. Ejecutaron gestos hablando para acercarse y alejarse el uno del otro: una mano en un hombro, una colocación de esa mano más lejos. Se movieron a través de estos gestos más rápido y más grandes hasta que se levantaron de sus sillas y se movieron por el espacio. Su presencia reforzó el sentimiento de gran dramatismo e incertidumbre emocional que pueden surgir con los momentos difíciles en las relaciones.
Su ropa sencilla en tonos tierra y su sencilla pero dramática partitura de piano complementaron bien esa atmósfera. Se movieron a más planos y niveles en el espacio, bailando hacia esa silla y alejándose de ella. El movimiento se expandió sobre ese momento original de mano a hombro. Los ángulos de las extremidades se convirtieron en soportes para los ascensores: la parte superior del brazo se convirtió en un estante, un codo doblado actuando para asegurar. En una frase de movimiento memorable, una flexión hacia atrás se convirtió en una caída con apoyo en otra elevación. El movimiento, y su ejecución, fue atrevido y comprometido. El conflicto entre el amor y el animus resonó a través de todo. El trabajo me dejó en un espacio pensativo, pero también emocionalmente impactado.
Trudee regresó un par de veces y nos habló de los 'microgéneros' de diferentes artistas. Uno de los siguientes artistas fue 'limbgevity', explicó, en 'Duet'. Gus Solomons, Jr., usando un andador, interactuó con una marioneta. Comenzó a mirar hacia atrás y el títere asomó la cabeza. Se dio la vuelta y movió a su títere de una manera relacional conmovedora: el títere 'caminando' por su brazo, abrazando su cuello, pareciendo jugar al escondite. En las notas del programa, agradeció a “DANCE NOW por permitirme retener el título de coreógrafo”. La obra fue una conmovedora descripción de la posibilidad de la excelencia en la danza y el movimiento dentro de todas las personas.
El 'Arrangement' de Cleo Mack, un trabajo inventivo conceptual, estético y conceptualmente, cerró el programa. Blair Ritchie, Kelli McGovern y Mandi Stallings de Rock Dance Collective lo bailaron. El trabajo hizo agujeros en la afirmación de muchos artistas de la danza contemporánea de que usar una partitura con letra es una elección arriesgada, tal vez incluso desaconsejable, la canción clásica '¿Eso es todo?' sentido y atmósfera guiados. El trabajo fue convincente, entre otras cosas, por la actitud de hastío y descontento de los bailarines, que encajaba con la canción. También en alineación aquí, usaban vestidos negros con perlas, aretes y tacones bajos y modestos, y expresiones algo en blanco.
Comenzaron por las sillas, y esas sillas eran una base de conexión a tierra a la que seguían regresando, esa conexión a tierra en el hastío. También me llamó la atención el uso efectivo de una frase de movimiento básico ligeramente manipulada y repetida a lo largo del trabajo: los brazos se abrieron para formar un ángulo, uno cayó mientras el otro la atrapaba y el otro giraba. Esta elección reforzó esa sensación de hastío a través de una naturaleza cíclica, una sensación de volver a lo mismo de siempre y tal vez nunca nada. De Verdad cambiando.
Algo en todo esto, tal vez la letra combinada con la atmósfera y la dramatización de los bailarines, me hizo reír. Lo sentí todo profundamente al mismo tiempo, sin embargo, ese sentimiento de estasis y que tiene que haber algo más en la vida de alguna manera. Humor, corazón, un gran movimiento y, oh, sí, lentejuelas rosas, todo se unió para hacer de la serie 'Encore' de Dance-mopolitan de DANCE NOW una tarde accesible y agradable de arte de la danza. Era el tipo de arte de la danza que da la bienvenida a todos, y ¿quién no quiere sentirse bienvenido? A medida que el mundo de la danza avanza, eso no es algo que deba olvidarse o dejar de lado. Trudee lo expresó bien: fomentando la individualidad y la autoaceptación, nos recordó que nunca 'olvidemos sus microgéneros'. Todos necesitamos ese recordatorio a veces.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
Recomendado para ti
