'King Kong'. Foto de Joan Marcus. Broadway Theatre, Nueva York, Nueva York.
14 de noviembre de 2018.
El trabajo de un crítico es tanto un arte como el trabajo que está revisando. Su responsabilidad es ofrecer una evaluación de una actuación, película o obra de arte. Dado que una crítica es una especie de evaluación de una obra de arte, algunos podrían decir que existe una delgada línea entre ser crítico y ser cruel. Por muy gruesa que traces esa línea, El New York Times lo cruzó en su reciente revisión de Broadway King Kong . En lugar de considerar los aspectos más destacados de la producción y reconocer sus deficiencias, Los tiempos rápidamente derriba el espectáculo.
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Christiani Pitts como Ann Darrow y King Kong. Foto de Joan Marcus.
Prometo, como crítico, apoyar las artes. Eso no significa una ovación de pie o una crítica gloriosa por cada programa que veo. Investigaré, cuestionaré, exploraré, invitaré, honraré, examinaré e impulsaré con el objetivo de hacer que las audiencias estén más comprometidas, los equipos creativos más reflexivos y los productores más receptivos al potencial de las artes escénicas. Todos podemos trabajar juntos para que las artes sigan creciendo y prosperando. No hay necesidad de condenación, especialmente de nuestra propia comunidad, en un mundo donde las artes ya están asediadas.
Ahora, de mi caja de jabón y a mi revisión de King Kong . Te sorprenderá saber que la producción realmente me dejó sin aliento. Ahora, la historia es conocida (o, al menos, fácil de predecir), los personajes no están desarrollados en todo su potencial y los cabos sueltos quedan pendientes mientras baja el telón. Si bien la música es contundente y potente, solo consideraría volver a escuchar una o dos baladas en el futuro. El marcador trabajó pero no me tiene esperando ansiosamente el álbum del elenco.
Los decorados y los efectos especiales, sin embargo, son espectaculares. El enorme Broadway Theatre es el ecosistema perfecto para la majestuosidad de la producción que se King Kong . Los paisajes urbanos, los bosques selváticos y los mares ondulantes se proyectan sobre una enorme lona. Las olas suben y bajan a medida que el barco atraviesa el océano (un triángulo en el fondo del escenario se rastrilla para representar aún más la proa del barco), rocas cavernosas y árboles enormes pasan rápidamente mientras el gorila atraviesa la Isla Calavera y viajamos por la ciudad hacia las nubes. cuando Kong sube al Empire State Building.
Christiani Pitts como Ann Darrow y King Kong. Foto de Matthew Murphy.
Kong, una enorme marioneta animatrónica que pesa 2,000 libras y mide 20 pies de altura, respira, parpadea, se mueve y ruge con la ayuda de ingenieros y un equipo de titiriteros ninjas. (Para obtener más información sobre la ingeniería de Kong, haga clic en aquí .) En mi reseña, consideraré absolutamente el trabajo de titiriteros como parte del 'baile'. Los ingenieros títeres (llamados 'ingenieros vudú') están magistralmente coreografiados para hacer que el gorila cobre vida: corre, parpadea, trepa, huele, agarra, pelea y golpea su pecho con un poderoso rugido mientras los ingenieros vudú se arrastran, se deslizan y saltan. y suspender de los cables y el propio títere. Si está molesto con los cables visibles y la ingeniería humana del mono gigante, puede caminar 10 cuadras en el centro hasta la sala de cine más cercana. Esta King Kong no es un largometraje y tampoco una atracción que pertenezca a Universal Studios, es arte de performance . Kong es mucho más que una marioneta o un robot: los artistas humanos trabajan como un equipo coreografiado para hacer que la criatura cobre vida. De hecho, animo al público a que se fije en los monos que se mueven como ninjas y los arneses coreografiados que manipulan la enorme marioneta. Solo puedo imaginar lo largo e intrincado que debe haber sido el proceso tecnológico del programa para que las escenas fueran tan fluidas y sólidas. Es realmente espectacular.
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El humano el baile en conjunto es como un escenario vivo, en el buen sentido. El conjunto salta, se levanta, gira, se lanza, se tambalea y se ondula al ritmo del canto de la partitura. Encarnan la rutina de la ciudad cuando, todos juntos, caen de rodillas, se deslizan por el escenario, se levantan y luego se dispersan en parejas con coreografías únicas. Las mujeres realizan movimientos tan atléticos, firmes y fuertes como los hombres. Y la asociación no está determinada por el sexo, los hombres levantan a los hombres y las mujeres se apoyan entre sí en el movimiento físicamente exigente. Esto, en efecto, elimina cualquier tipo de narrativa romántica o jerárquica de la coreografía. Tus ojos se mueven mientras el conjunto baila en tríos y grupos en constante cambio hasta que se unen como uno solo. De repente, todo movimiento se detiene. La compañía baja lentamente una rodilla al suelo mientras levanta la barbilla y levanta la vista hacia los rascacielos que se montan a su alrededor. El conjunto es 'uno': una ciudad, una lucha, una identidad.
La Compañía de 'King Kong'. Foto de Matthew Murphy.
Además de los momentos de coreografía de 'espectáculo dentro de un espectáculo' (es decir, showgirls ensayando entre bastidores y bailarines que retratan a los marineros en la máxima moda de teatro musical), el baile no se limita al movimiento o arquetipos de la década de 1930. Los bailarines no son solo decoración para preparar el escenario para los actores principales. Hablan a través de su cuerpo. Sientes el peso, la lucha, la mugre, el sudor y las ganas de la ciudad. Sin embargo, al mismo tiempo, al aislar su pecho, balancear los brazos y saltar hacia adelante de dos pies a uno, los bailarines parecen animales ... aludiendo quizás a las similitudes entre humanos y simios, que en realidad no somos tan diferentes de esta 'bestia, ”King Kong.
Le sorprenderá saber que esta producción más grande que la vida fue dirigida por un novato de Broadway. Drew McOnie, con sede en Gran Bretaña, dirigió y coreografió la producción, una hazaña que unifica el baile con el arco del espectáculo. Su coreografía es vigorosa y con mucho cuerpo. Este es probablemente el conjunto de bailarines más atlético que he visto desde el reciente resurgimiento de En la ciudad . Siempre pasaban muchas cosas. A veces me encontré sin saber a qué grupo de bailarines mirar porque todos estaban haciendo algo completamente diferente. y completamente interesante. Deseé más momentos de quietud cuando pudiera digerir lo que acababa de suceder. Esos momentos tranquilos no son frecuentes en el programa, pero cuando aparecen, son increíblemente poderosos.
(LR): Ashley Andrews, James T. Lane, Mike Baerga (atrás), David Yijae, Harley Jay (frente), Danny Miller, Jacob Williams (frente), Marty Lawson, Peter Chursin (frente), Roberto Olvera (atrás) , Gabe Hyman, Casey Garvin (atrás), Jovan Dansberry, Rhaamell Burke-Missouri. Foto de Joan Marcus.
Me encantaría ver King Kong de nuevo por las mismas razones que otros críticos rechazaron el programa. Quiero centrar mi atención en diferentes grupos de bailes conjuntos, ver a los Ingenieros Voodoo interpretar magistralmente al gorila gigante. Es fácil para Kong y los otros efectos especiales eclipsar a los artistas en vivo, o eso parece. Porque sin los actores humanos, esos espectáculos serían mudos.
Una reseña no debe decirle al lector cómo pensar. Una reseña en sí misma nunca debería arruinar un espectáculo. El crítico debe hacer preguntas, proporcionar comparaciones y proporcionar retroalimentación para brindar a la audiencia herramientas para experimentar mejor una producción y brindar orientación a los futuros equipos creativos (o, al menos, consideración) en el desarrollo de nuevos proyectos. Nos encontramos en una época en la que un crítico puede dictar el destino de un programa. Si yo fuera tú, recuperaría el poder. Si decides ver King Kong o no, desconfíe de lo que elige escuchar. Ya hay suficiente odio en nuestro país. Dejémoslo fuera de la sección de artes.
pinzas de caramelo
Por Mary Callahan de Dance Informa.
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