Sábado 12 de marzo de 2016.
The Dance Complex, Cambridge, Massachusetts.
Nuestro cuerpo nos envía mensajes constantemente. Los cuerpos de otras personas nos envían mensajes. En nuestra cultura dominada por el cerebro, sin embargo, no siempre escuchamos. Al crecer nos dicen que estudiemos mucho, que hagamos nuestra tarea y, oh sí, que nos mantengamos físicamente activos, pero eso viene después de la tarea. Esta mentalidad se extiende a nuestro trabajo y nuestra vida personal a medida que envejecemos. Luego vienen esos días en los que no tenemos más remedio que escuchar verdaderamente a nuestro cuerpo, cuando el dolor, el dolor, la tensión, la opresión u otros efectos físicos incómodos se vuelven lo suficientemente graves como para que ya no podamos ignorarlos.
Como bailarines, parte de nuestro entrenamiento es sintonizarnos con las sensaciones físicas. Sabemos cómo escuchar a nuestro cuerpo, pero no siempre reaccionamos en consecuencia. Por ejemplo, superamos el dolor y la fatiga para maximizar el tiempo de entrenamiento y rendir a nuestro potencial. Sin embargo, también experimentamos esos días en los que nuestro cuerpo se niega a ser ignorado por más tiempo.
Kelley Donovan y bailarines en 'El cuerpo se convierte en el mensajero'. Foto de Charles Daniels Photography.
Kelley Donovan y bailarines El cuerpo se convierte en el mensajero considera estos temas a través de coreografías intrigantes e innovadoras, actuaciones sensibles y comprometidas y elementos técnicos multifacéticos. Donovan, coreógrafa principal y fundadora de la compañía, se centró en la idea de los mensajes, los potenciales y las necesidades de nuestro cuerpo después de enfrentar desafíos y continuar con su trabajo activo de coreografía y educación en danza al lidiar con problemas médicos importantes.
Para comenzar la pieza, se subió una luz tenue a un bailarín solista. Un tono misterioso construido a medida que se movía en formas abstractas, con una intrigante mezcla de ritmos lentos y pulsantes. Las luces se fueron iluminando gradualmente sobre otros bailarines a su alrededor. El espacio se convirtió en un tema a medida que los bailarines se movían de un espacio alto a uno bajo, y luego de regreso. En una frase particularmente convincente, dos bailarines estaban en el espacio alto mientras que otro estaba en el bajo, y luego ese patrón se invirtió. La música de estilo electrónico también tenía muchos tonos altos y bajos, ritmos rápidos y lentos. De esa manera, fue paralelo, y a través de eso apoyó, el movimiento multifacético.
Como otro tema de movimiento convincente, la coreografía parecía combinar una cualidad de serpentina con una de movimiento en espiral. Los bailarines lograron que estas cualidades de movimiento aparentemente contradictorias se unieran en el movimiento. Ese movimiento vivió su propia vida en cada uno de sus cuerpos. Fue hermoso y refrescante ver la individualidad de cada bailarín de esta manera, sin embargo, los momentos al unísono podrían haber estado más fuertemente unificados (en términos de sincronización y calidad del movimiento de ejecución). De lo contrario, los bailarines estaban completamente comprometidos y viviendo en el movimiento, sus respiraciones muy audibles indicaban su inversión física en la actuación.
Los elementos coreográficos prominentes incluyeron actitudes, extensiones y un movimiento en espiral más dirigido hacia adentro. La fraseología reordenó y reorganizó de manera convincente estos elementos, de modo que los mismos movimientos repetidos no envejecieran. Con la combinación del compromiso total de los bailarines con el movimiento y cada uno de ellos presentando sus firmas de movimiento únicas, combinado con la coreografía inteligentemente elaborada, fue un festín visual. Más allá de eso, asimilé el movimiento, la respiración de los bailarines, la música y la iluminación intrigante a través de todos los sentidos. Fue realmente una fiesta sensorial, pero no abrumadora o inaccesible.
Kelley Donovan y bailarines en 'El cuerpo se convierte en el mensajero'. Foto de Charles Daniels Photography.
Como otro tema que comenzaba a surgir de manera convincente, vi cuerpos celestes en las formaciones. Había bailarines orbitando a otros. Había bailarines atraídos hacia los espacios y caminos de los demás, como por atracción gravitacional. Por ejemplo, en un momento los bailarines estaban todos en una fila frente al público. Uno por uno, los bailarines comenzaron a girar hacia el otro extremo de la línea con movimientos en espiral y girando. El bailarín siguiente en la fila detrás de él / ella lo seguiría, sin contacto visual ni vacilación, una sensación de automatización natural.
Más hacia el final, otro cambio de formación intrigante fue de bailarines todos en una línea larga (viajando de arriba hacia abajo del escenario) a varias líneas propias viajando de un lado a otro entre el escenario izquierdo y derecho. Cuando llegaron a sus propias líneas, empezaron a correr. Hubo una sensación de integración pacífica que se convirtió en un caos individualizado. Eso creó una idea de fuerza y estabilidad en la unidad, pero inseguridad e incertidumbre al viajar solo. Pensando en el título, comencé a pensar en cómo prospera nuestro cuerpo cuando todo está integrado y en equilibrio. Cuando intentamos que nuestra mente, corazón y alma trabajen sin abordar las necesidades y preocupaciones de nuestro cuerpo, se convierte en una batalla contra nosotros mismos. Solo en la verdadera unión de todas las partes de nosotros mismos podemos ser más fuertes y mejores.
Si bien estos factores me intrigaron, también tenía curiosidad por saber quiénes eran estos bailarines. Cuando entraban y salían, ¿adónde iban y de dónde iban? ¿Qué los motivó a cambiar con frecuencia parejas / agrupaciones y formaciones? Sus miradas eran fuertes y seguras en las direcciones de su viaje (aunque no siempre el uno hacia el otro), por lo que parecía que esos lugares eran específicos y seguros. Entonces, podría soltarme en la idea de que se trata de cuerpo - sus posibilidades, sus necesidades, sus anhelos - mientras se mueve por el espacio . Y eso es más que suficiente. Cuando podemos apreciar ese hecho, creo que es más probable que respetemos nuestro cuerpo por todo lo que tiene que ofrecernos y enseñarnos. Es más probable que escuchemos realmente nuestro cuerpo, en lugar de solo escucharlo. Imagínese el mundo que podría ser si más de nosotros pudiéramos aprender a hacer eso con más frecuencia.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
Foto (arriba): Kelley Donovan y bailarines en 'The Body Becomes The Messenger'. Foto de Charles Daniels Photography.
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