El Nvitational Inspira

18 espectáculos durante 3 semanas de los artistas más increíbles de Los Ángeles.



Por Alex Little.



Fue la primavera pasada cuando Dee Caspary publicó un evento llamado 'The Nvitational' en su muro de Facebook. Sabía que un evento creado por Dee Caspary sería algo que valdría la pena investigar, porque si sé una cosa sobre este hombre, es que no publica mucho.


alto eugene lee

Bien, la verdad sea dicha, lo que sé de Dee es que es un artista increíble, visionario, arriesgado y, por supuesto, coreógrafo. Cuando hablé con él hace unos meses, estaba entusiasmado con el Nvitational, por decir lo menos. La oportunidad de reunir a varios grandes coreógrafos, bailarines y músicos en un festival de actuaciones en North Hollywood fue la primera de su tipo en Los Ángeles, ¡y habría tres semanas de espectáculos! Como dijo Dee, “no hay lugar para que los coreógrafos presenten su trabajo, fuera del Carnaval, a menos que produzcan su propio espectáculo”. En cambio, El Portal Theatre, la ciudad de North Hollywood y Dee Caspary produjeron los espectáculos para ellos.

A continuación, se incluyen algunas reseñas de los aspectos más destacados del festival:



Quiénes somos - Jennifer Hamilton

Por Alex Little

Me emocionó tener la oportunidad de ver la presentación de Jennifer Hamilton de 'Quiénes somos'. La audiencia estaba tarareando de emoción, y cuando miré a mi alrededor me encontré con los ojos de muchos grandes nombres de la industria. Todos estábamos allí por lo que sabíamos que sería sensacional. 'Quiénes somos' no defraudó, de hecho, sensacional ni siquiera es suficiente. Si conoces a Jennifer, o estás familiarizado con alguno de sus trabajos, sabrás que ella es la auténtica. Ella es una de las artistas más sólidas, auténticas y talentosas de nuestra comunidad, y su trabajo siempre refleja estos atributos.



Comenzando con una proyección de pájaros volando por el cielo de la mañana, el escenario se llenó lentamente con su elenco completo, vestida de manera colorida, caminando y moviéndose en varios patrones, encontrándose lentamente, pareja por pareja. El ambiente era optimista para las dos primeras piezas y había una sensación de pura alegría y felicidad en el escenario. La pieza totalmente masculina era funky y casi de sensación 'Movin’ Out ', con un fuerte movimiento masculino. La camaradería que se sentía en el escenario impregnaba a la audiencia, mientras nos encontrábamos con los bailarines. Las transiciones fluidas de una pieza a la siguiente mantuvieron clara la línea de pensamiento del programa, todo contado a través del movimiento distintivo de Hamilton. El repertorio de Hamilton es bastante accesible para todos los públicos y pude ver que su trabajo tiene éxito en todos los escenarios, Broadway, televisión o películas. Ella tiene alcance.

El espectáculo continuó con más proyecciones del cielo, como si pasara un día. Parecía que Hamilton estaba comparando el ciclo de un día con el ciclo de relaciones. Mi baile favorito fue la tercera pieza llamada “Cold Water”. Era la historia de dos parejas en apuros y una tercera, en un triángulo amoroso. La dirección de Hamilton en esta pieza fue más asombrosa que la coreografía, que creo que es la marca de un creador brillante. Entre Hamilton y la caracterización de los bailarines, estaba hipnotizado. Se sentía como si estuviéramos viendo una película, sin saber cómo terminaría. La historia se sintió identificable. No puedo imaginar que no todos hayamos sido uno de los siete personajes en algún momento de nuestra vida. Colleen Craig y KC Monnie se destacaron en esta pieza y durante todo el espectáculo. Kelly Allen también fue una intérprete notable.

El espectáculo terminó con una pieza para chicas, donde Hamilton mostró sus raíces de jazz, pidiendo fuerza, sensualidad y técnica fuerte. ¡Vaya, te lo dieron estas señoras! El final fue un hermoso y amoroso dueto interpretado por la increíble Genise Rudiaz y KC Monnie, luego se unió todo el elenco a “Crash” de Dave Matthews. Fue una pieza musical, una frase coreográfica y una interpretación tan adecuadas para concluir la historia de “Quiénes somos”, ya que la proyección en el ciclo fue una puesta de sol gloriosa. Gracias, Jennifer Hamilton. Tu visión cobró vida y me conmovió profundamente. Creo que es seguro decir que el oficio de Hamilton no tiene paralelo y su trabajo se verá pronto en escenarios más grandes.

Amor

Por Alex Little

Kersten Todey, Jessica Lee Keller y Ben Susak fueron el equipo creativo detrás de “Amor”, una actuación que combina música en vivo, palabra hablada y baile. Además de esto, la iluminación también fue un elemento importante en esta historia de amor, ya que los bailarines se iluminaron entre sí con 4 luces en forma de caja, manipuladas por los bailarines, estableciendo el estado de ánimo de cada pieza y dirigiendo la mirada del público. Este fue uno de mis elementos favoritos del trabajo.

El espectáculo comenzó con los bailarines Natalie Reid y Ben Susak, cada uno interpretando solos con las palabras habladas de Jessica Lee Keller y Robert Earl Sinclair. El íntimo Forum Theatre fue el escenario perfecto para tales elecciones artísticas, y uno podía escuchar un alfiler caer en la audiencia mientras los bailarines se movían con cada palabra y respiración, dentro y fuera de los focos. Durante sus recitaciones, Sinclair estaba en el escenario con los bailarines. Esta fue una elección de dirección tan encantadora, ya que hizo que se sintiera como si Ben Susak, y luego Chaz Buzan, literalmente fueron su voz. Más bailarines eventualmente se unieron al escenario en “Lullaby”, cantada por la hermosa Debra G, acompañada musicalmente por Joe Gilette y Cameron Dean.

La iluminación del espectáculo mantuvo la continuidad extremadamente atractiva, al igual que el ritmo siempre cambiante entre la música, las palabras, el silencio, los solos, los dúos y las piezas grupales. Me quito el sombrero ante los coreógrafos por su disposición de los elementos en “Amor”. La coreografía de Kersten Todey brilló en '9 Crimes' cuando organizó su movimiento 'en redondo', justo cuando se construía el teatro. La intrincada coreografía de Kersten no solo definió claramente su visión, sino que resaltó la desgarradora historia entre la pareja principal, interpretada por el mencionado Keller con un brillante vestido rojo, y Mason Cutler.

La coreografía de Keller en 'Burnin Up', un cuarteto de cuatro mujeres Katherine Wolanske, Mandy Korpinen, Ashley Glavan y Elizabeth Petrin, fue una de mis favoritas de la noche. La mezcla de la intención de Keller y su trabajo con la cantante Debra G, se hizo evidente con su elegante movimiento y puesta en escena. A veces se siente bien respirar con una pieza, y esto fue solo eso para mí. El punto culminante coreográfico de Susak fue el animado y enérgico 'Live Forever' con todo el elenco. Esta pieza parecía un trabajo increíblemente desafiante de ejecutar, pero los bailarines la interpretaron con una sensación de facilidad, poder y ¡sus corazones en llamas! Me encantó su uso de correr circularmente y las formas aventureras en las que utilizó los focos.

Felicito a Todey, Keller y Susak por la ejecución de su visión 'Amor'. Con un elenco de bailarines, músicos, cantantes y oradores increíbles, el arte cobró vida, todo a la vez.

Coreógrafa Mandy Moore

Una noche al piano

Por Alex Little


capitulos completos de carne y hueso

¡Estoy tan feliz de haber asistido a este programa en particular! Duró unos 40 minutos, y aquí estaba la premisa: pide a Dana Wilson, Mandy Moore, Amanda Leise, Tony Testa, Matt Cady y Dee Caspary que cada coreografía de una pieza de una canción que tocaría en vivo el pianista Kevin. Su Fukagawa. Eso es todo: una muestra de algunos de los mejores coreógrafos de Los Ángeles en una sola sesión. El ambiente íntimo del Forum Theatre fue perfecto para este espectáculo. Comenzó con Dana Wilson, quien bailó un solo brillante, vestida de blanco y negro con una cara pintada de mimo y guantes de satén blanco. La coreografía de Wilson fue una fusión de gestos contemporáneos con pantomima, para contar una triste historia de lo que parecía ser una dama pidiendo amor o aceptación. Fue uno de mis favoritos. Wilson estuvo impecable.

Wilson fue seguido por Dana Fukigawa y Will Loftis bailando 'Rolling in the Deep' de Adele. La clara visión de Mandy Moore fue ejecutada por su estilo técnico auténticamente fuerte y fundamentado que cuando lo interpretó ella los bailarines, especialmente, te dejarán boquiabierto. Su trabajo siempre me hace eso. ¡Y esos ascensores creativos! ¡GUAU!

Matt Cady fue el siguiente con un trío maravillosamente inteligente entre él y dos mujeres vestidas con vestidos. Esta pieza de personaje fue histérica y provocó la risa de la audiencia en numerosas ocasiones. El trío también eran grandes actores. La pieza los encontró burlándose de los grandes, entre ellos, e incluso bailando.

La pieza de tap de Amanda Leise fue la siguiente y esta actuación realmente cosechó el mayor aplauso de la noche. A ella se unieron dos hombres y una dama, y ​​este cuarteto actuó de manera brillante. La dificultad y las complejidades del trabajo de Leise se resolvieron con facilidad y confianza entre los artistas intérpretes o ejecutantes. ¡Tenían una gran fiesta y todos estábamos invitados!

Tony Testa siguió con una pieza conmovedora que hablaba de crecer, pero de mantener viva tu naturaleza juvenil, sin importar la edad. Esta pieza fue bailada por un niño pequeño, el propio Tony y un anciano, todos retratando a la misma persona a lo largo de los años. Testa contó una historia bellamente teatral utilizando un tema militar. El señor mayor fue increíblemente inspirador.

Por último, Dee Caspary presentó un trío bailado por Chaz Buzan, Channing Cooke y Ashley Galvan. El trabajo de Caspary me hipnotiza. La forma en que su movimiento único fluye a la perfección con su puesta en escena es bastante brillante y nunca deja de sorprender. Esta pieza tenía un hermoso soplo de simplicidad y le dio vida al piano.

Peter Chu presenta The ChuThis Group - Nothing Sticks

Por Alex Little

¿Dónde empiezo? ¿Qué palabras pueden describir la experiencia con precisión? Haré todo lo posible para recapitular la noche que pasé escuchando el fenomenal 'Nothing Sticks'. Peter Chu es un hombre brillante, bailarín, visionario, director, coreógrafo, artista y maestro. Pero muchos de ustedes ya lo saben. Diseñó un espectáculo que reunió todos los elementos del teatro en un escenario.

En 90 minutos nos llevaron a través de una historia de resistencia y cambio. Chu diseñó un espectáculo con una compañía de siete bailarines en lo que parecía un set de estilo de película antigua, utilizando proyecciones en vivo de varias figuras de palitos a lo largo de la noche, y en un momento dado una proyección de sí mismo bailando (que acompañó a bailar en vivo, creando un dueto ). Incorporó dos enormes luces de escenario de película en el escenario, manipuladas por los bailarines, así como una pizarra utilizada en un punto para jugar al verdugo con el público. Chu, el narrador de la historia, usaba un sombrero de copa y llevaba su paraguas, como un bastón, que luego se vio en forma gigante, ya que los bailarines lo usaron para crear un efecto de gancho y tirarse unos a otros del escenario. ¡Qué imágenes tan geniales!

La plétora de estilos de movimiento introducidos en 'Nothing Sticks' fue notable. Piezas contemporáneas magníficamente construidas con el movimiento característico de Chu se entrelazaron en la historia a través de solos, dúos, tríos y un trabajo grupal armonioso de movimientos intrincados y técnicos, gestos, expresión, asociación imaginativa, trabajo de piso innovador y pantomimas sublimes. Los bailarines eran atletas elegantes ya que contornearon el espacio con elegancia, técnica y rendimiento refinados. La coreografía de Chu es estéticamente agradable, pero innegablemente difícil por naturaleza.


baile de enfoque

Chu mezcló su estilo contemporáneo con piezas inspiradas en el vodevil y Broadway, transiciones e incluso partes de actuación y oratoria, donde la cuarta pared se rompió para incluir cortes cómicos en el espectáculo, ¡como el juego del ahorcado antes mencionado jugado con la audiencia! Siguió tanta diversión y risas. Esto condujo a un magnífico dueto contra la pizarra interpretado por Rebecca Niziol y Matthew Peacock, donde las líneas seguían siendo borradas por Niziol y redibujadas por Peacock.

Otras actuaciones notables fueron el solo de Steven Hernandez en 'Dream a Little Dream' y el dúo de Chu y Hernandez, que probablemente fue mi pieza favorita de la noche. Matthew Peacock fue increíble cuando abrió el espectáculo con un solo que nos llevó directamente al mundo de Chu. Las interacciones de Jillian Chu con Peter Chu al explicar que está 'bien borrar y empezar de nuevo' derritieron mi corazón. Porque, como cuenta la historia, el cambio es inevitable. Solo puedo esperar que este programa continúe funcionando para que todos puedan tener la oportunidad de estar en la audiencia.

Terry Beeham presenta Mental Head Circus


conexión del eje

Por Deborah Searle

Entramos en el oscuro Forum Theatre, donde nos recibieron de inmediato artistas que colgaban del techo y se movían de manera inquietante, pero hermosa en el aire. En cuestión de segundos quedó claro que Mental Head Circus es una compañía aérea talentosa, que son tanto atletas como artistas.

Disfrutamos solo de un fragmento de lo que la empresa realmente puede hacer, y me quedé con ganas de ver más. Una hermosa pieza de cuerda aérea tenía a un bailarín creando líneas exquisitas en la parte posterior del escenario con gotas que desafiaban a la muerte desde el techo. El movimiento creado por la bailarina y su vestido rojo brillante memorizó a la audiencia.

Los bailarines mostraron gracia y flexibilidad envidiable a lo largo de la exhibición. ¡Son verdaderamente talentosos e increíblemente fuertes! Su interpretación de personajes y su técnica de interpretación nos atrae y nos mantiene nerviosos.

Terry Beeman nos sorprendió con una danza teatral alrededor y dentro de un cubo. Sus contorsiones y equilibrios eran abrumadores. Me sorprendió descubrir después de la actuación que, de hecho, tiene más de 40 años, ya que en el escenario muestra la agilidad y el atletismo de un adolescente. ¡Realmente desafía a la naturaleza!

Latidos por minuto

Por Deborah Searle

¡Qué actuación tan divertida! Beats Per Minute nos hizo tocar con los dedos de los pies en nuestros asientos. Creado por Glyn Gray y Nathan Sheens, Beats Per Minute es una actuación de tap y música, donde los tappers marcan el ritmo y se convierten en instrumentos, tocando con una banda en vivo.

Tres talentosos tappers Glyn Gray, Brin Hamblin y Chris Rutledge, crearon un espectáculo alegre y entretenido, acompañados por un guitarrista, bajista, baterista y vocalista. Gray es un intérprete consumado y un claro deleite del público. Su concepto para Beats Per Minute era simple, pero brillante: crea música con los pies y con la banda.

La vocalista Lindsay Hough tenía una voz fuerte con sabor a jazz que fue apreciada por todos. Cantó un tema musical para 'Beats Per Minute' que podría haber parecido cursi, pero en realidad fue bastante pegadizo y divertido. Ella es una artista talentosa.

Chris Rutledge era un tapper muy capaz y disfruté viéndolo 'romper sus movimientos' y jugar con los otros dos artistas y músicos.

Beats Per Minute podría entretener incluso a una audiencia que no baila. La actuación fue relajada y creó una atmósfera informal en el teatro. Puedo ver que este espectáculo es un éxito en el escenario, así como en las calles. Atraería a una multitud enorme y emocionada de amantes de la danza y la música.

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