Atlanta Ballet's Airi Igarashi & Nikolas Gaifullin. Photo by Gene Schiavone. El Teatro Fox,Atlanta, Georgia.
9 de diciembre de 2018.
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La historia de El cascanueces es un cuento antiguo, contado por muchas compañías de danza alrededor del mundo cada año. sin embargo, el estreno mundial de Atlanta Ballet es fresco, nuevo, contemporáneo y algo completamente diferente.
Un talentoso equipo de artistas y diseñadores se reunió durante los últimos dos años para crear una experiencia teatral increíblemente mágica. El arduo trabajo, la creatividad y el compromiso con este estreno mundial fueron evidentes en la escala de todos los aspectos del diseño y en los pequeños detalles que se vieron a lo largo de la feria.
Visualmente y coreográficamente, La Cascanueces fue impresionante. Lo que más me impresionó fue cómo todo el equipo, el elenco y el equipo de diseñadores colaboraron tan bien para transportar a la audiencia a un nuevo reino.
El coreógrafo Yuri Possokhov, el diseñador de iluminación David Finn, la vestimenta Sandra Woodall, el diseñador escénico Tom Pye, el diseñador de video Finn Ross, el Georgia Youth Choir, el director Garrett Keast y el director artístico del Atlanta Ballet Gennadi Nedvigin, junto con todos los bailarines involucrados, aportaron brillantez e intransigencia dedicación a esta producción.
Remi Nakano y Nikolas Gaifullin. Foto de Gene Schiavone.
El listón de cuán integradas están la tecnología y la coreografía a lo largo del espectáculo se establece extremadamente alto desde el primer momento en que se abre el telón para revelar una montaña rusa proyectada a través de la pequeña ciudad alemana en la que se desarrolla la historia. De repente, el conducto principal de la historia, Drosselmeier, aparece dentro de la proyección, aparentemente volando por el paisaje y moviendo objetos en su camino. El miembro de Young Company, Nikolas Gaifullin, hace un trabajo espléndido al caracterizar su papel con toques de misterio, magia y movimiento ejecutado de manera emocionante.
Después de una escena ingeniosa de los asistentes a la fiesta y los talentosos niños bailarines, la historia pasa a la noche. Pero en lugar de que el mundo de los sueños alrededor de Marie cobre vida de una manera 'normal' con un cambio de fondo y música, la proporción, el tamaño y la escala de todos los muebles crece. La silla roja y el armario se transforman repentinamente en piezas gigantes, dejando a los espectadores asombrados.
Airi Igarashi y Sergio Masero-Olarte como Marie & Nutcracker Prince. Foto de Gene Schiavone.
Una diferencia con el Atlanta Ballet Cascanueces en comparación con la forma en que se baila normalmente, los roles de Marie y El príncipe cascanueces son mucho más complicados. En lugar de utilizar diferentes hombres y mujeres para cada gran pas de deux, los bailarines Airi Igarashi y Sergio Masero-Olarte mostraron resistencia y elegancia profesionales como fuerza impulsora del espectáculo. El elegante port de bras de Igarashi y la fuerza de Masero-Olarte como socio hicieron que los dos fueran fáciles y emocionantes de ver. Barren al público con su química y habilidad para interpretar la exigente coreografía de Possokhov con una técnica casi impecable.
El segundo acto trajo otra ola de nuevos movimientos y temas, incluido un libro de cuentos altísimo que se abría y cerraba por sí solo, mientras continuaba la historia a través de proyecciones temáticas en las páginas del libro.
Entre las variaciones de los diferentes países, se destacan la danza china, bailada rápida y sucintamente por Fuki Takahashi, y la danza árabe, bailada por Monika Haczkiewicz, Keaton Leier, Moises Martin y Jonathan Philbert. La Danza Árabe, aunque es la más larga en duración, también fue la más intrigante con su movimiento de serpiente y la conexión obvia entre los bailarines.
Keaton Leier y Monika Haczkiewicz en árabe. Foto de Gene Schiavone.
Dos aspectos destacados del cuerpo de ballet son el Vals de los copos de nieve y el Vals de flores. Si bien los bailarines principales son brillantes y técnicamente seguros, los bailarines de cuerpo de cada una de estas secciones realmente brillan. Las transiciones de Possokhov y el movimiento de piso contemporáneo se ejecutaron a la perfección, y los bailarines simplemente parecen disfrutar de su tiempo en el escenario.
Este estreno mundial de El cascanueces es una intersección de ideales clásicos y contemporáneos. Desde la integración de la coreografía y la proyección de video, hasta un sistema de moscas, un coro de niños en vivo, patinadores sobre hielo reales, asombrosas opciones de vestuario, narraciones sencillas y una estética de steam punk industrial y mecánica, el nuevo Atlanta Ballet Cascanueces es una experiencia impredecible y new age que sin duda agradará al público en los años venideros.
Por Allison Gupton de Dance Informa.
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