JoAnn M Hunter: diva de Broadway convertida en coreógrafa de diva de Broadway

JoAnn M Hunter. JoAnn M Hunter.

Incluso si ha tenido una carrera luminosa en Broadway, saltar al otro lado de la mesa (como parte del equipo creativo) no es una tarea sencilla. JoAnn M Hunter, quien ha actuado en 12 asombrosos espectáculos de Broadway y ha trabajado creativamente en otros siete, admite que todavía está creciendo y explorando como coreógrafa. Como bailarín, Hunter trabajó con algunos de los grandes como Rob Ashford, Rob Marshall, Kathleen Marshall, Bill T. Jones, Peter Gennaro, Ann Reinking y Christopher Chadman. Su versatilidad, talento, ética de trabajo e impresionante currículum la llevaron a ascender al papel de capitana de baile, luego a coreógrafa asociada y finalmente a coreógrafa con voz y visión propias.

Ahora en la cima de su juego con Escuela de Rock en Broadway y de gira, una residencia artística con el Broadway Dance Lab y una serie de nuevos trabajos en el expediente para 2018, Hunter permanece fiel a sus raíces como gitana: paga tus deudas, haz el trabajo, mantente inspirado, mantén desafiarte a ti mismo y aprender a abrazar los nervios! Dance Informa tuvo el placer de entrevistar a Hunter sobre su transición de bailarina a coreógrafa y sus consejos para otros que deseen hacer lo mismo.






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JoAnn M Hunter en

JoAnn M Hunter en 'West Side Story'. Foto cortesía de LSG Public Relations.

Después de 12 (¡guau!) Espectáculos de Broadway, dio el salto de bailarina a coreógrafa asociada a coreógrafa. ¿Cómo fue esa transición?

“La transformación no fue fácil. Para mí, como intérprete, sabía exactamente lo que tenía que hacer para reservar el próximo concierto. Fui a la audición, les mostré mi talento, si les gustaba explorarían más y luego, si todo iba bien, reservé el trabajo.



Como coreógrafo ... bueno, ese es un juego completamente diferente. Audicionar es algo que realmente no hacen (es decir, darte bailarines y permitirte mostrar los poderes que puedes hacer y cómo puedes contar una historia a través del movimiento para demostrar que puedes crear un baile para promover la trama de su espectáculo). . ¡Ojalá fuera así! Al igual que un currículum de danza, como coreógrafo, necesitas tener un cuerpo de trabajo que los productores o directores puedan ver, pero necesitas que el espectáculo se agregue a tu trabajo. ¡Es difícil, pero nada en este negocio es fácil! Trabajar como coreógrafa asociada fue genial para ganar experiencia y empezar a tomarme más en serio en el lado creativo '.

¿Cómo se presta su experiencia como gitana a su carrera 'en el otro lado de la mesa'?

“Creo que mi experiencia como bailarina en muchos espectáculos trabajando con diferentes coreógrafos ha sido una gran ventaja. He aprendido mucho trabajando con un talento maravilloso, y ahora puedo tomar el conocimiento y la inspiración que almacené y crear mis propias obras. También sé por mi propia experiencia lo difícil que es bailar en un espectáculo y hacer una audición para un trabajo tras otro. Entiendo de dónde vienen los bailarines y me siento honrado y emocionado de estar en una habitación con ellos '.



¡Tanto sus créditos de interpretación como sus créditos creativos son tan diversos! ¿Cómo describiría su visión / estética como coreógrafo?

“Me gustaría decir que soy tan diverso en mi estética como coreógrafo como lo era como intérprete. Me encanta el desafío de trabajar en algo que puede estar fuera de mi alcance en ese momento. Insto a los bailarines a estudiar con tantos profesores diferentes como sea posible para diversificarse. Pero no importa el estilo o el tema de una pieza, en el fondo, mi visión coreográfica es siempre mantener la historia en movimiento. Es de suma importancia para mí ”.

¿Qué o quién te inspira?

'Jerry (Jerome) Robbins es mi inspiración número uno'.

Harry Connick Jr. en

Harry Connick Jr. en 'En un día despejado que puedes ver para siempre', coreografiado por JoAnn M Hunter. Foto de Martha Swope.

¿Cómo es tu proceso creativo (investigación, preproducción con algunos bailarines, improvisación)? ¿Cambia según el proyecto?

“Mi proceso comienza con la historia, el guión. Luego experimento la música y la letra. Una vez que siento que tengo una idea de cómo puedo contribuir a la historia con movimiento, empiezo a elaborar el concepto de cada número / pieza. ¿Qué estoy tratando de decir? ¿Cómo puedo desarrollar la canción para seguir avanzando en la historia? Una vez que tengo mi dirección, llevo a mi arreglista de baile a la sala y comenzamos a descubrir cómo transformar esa idea en baile. Miro fotos del período de tiempo del programa. Las fotos a menudo me inspiran a descubrir y crear el vocabulario del movimiento para una pieza específica. ¡Y finalmente, llevo a los bailarines a la sala para intentar poner todas estas ideas en sus pies!

Ahora, no siempre tengo un arreglista de baile. Algunos programas no los necesitan. Me acerco a cada show como si no supiera o no esperara nada. Esto me ayuda a mantener la mente (y el espíritu) abiertos para abordar cualquier desafío que pueda surgir durante el proceso. No creo necesariamente que haya una forma correcta o incorrecta de abordar el proceso creativo. Pero abordarlo de manera orgánica me proporciona tanto estructura como libertad para poder explorar y usar mi imaginación, pero no me siento abrumado por la inmensidad del proyecto '.

La mayoría de las veces has coreografiado para el escenario. ¿Estás interesado en explorar la danza en una película?

'I amor teatro en vivo. Pero sí, me encantaría explorar la danza en la película, y sé que abriría muchas salidas creativas debido a lo que puedes hacer en una película con edición y efectos especiales. ¡Veremos qué nos depara el futuro! '

El año pasado, creaste una pieza genial con Broadway Dance Lab (BDL). ¿Puedes contarnos sobre el trabajo y tu experiencia con BDL?

“¡BDL es increíble! Cuando intentas crear una nueva historia con la danza, necesitas dos recursos: espacio y bailarines. BDL me proporcionó ambos. La pieza en la que estoy trabajando con mis colaboradores Tony Speciale, Adam Faulkner y David Dabbon se llama Espiral perfecta y se centra en… ¡fútbol! Inspirado en hechos reales, Espiral perfecta es un evento de danza-teatro original extraído de una variedad de textos encontrados, que incluyen entradas de diarios privados, entrevistas con jugadores de fútbol, ​​artículos, investigación científica y otro material documental de dominio público. El personaje principal, Zac Wegman, de 17 años, es el sueño de todo padre: es guapo, inteligente, atlético y está preparado para obtener una beca completa en cualquier universidad de su elección. Solo hay un problema ... algo misterioso está devorando su cerebro: CTE (encefalopatía traumática crónica). Espiral perfecta explora nuestro amor, obsesión y miedo a uno de los mayores fenómenos estadounidenses: el fútbol '.

¿Cómo fue actuar en el aniversario de Totalmente moderno Millie por El Fondo de Actores ?

“Bueno, en realidad fue el aniversario número 16 desde que abrimos en Broadway. ¡Guau! Fue una experiencia verdaderamente mágica, pero también estresante. No he actuado en unos 14 años, y ya no estoy acostumbrado a experimentar esos sentimientos de miedo escénico. No tengo práctica. Los nervios como intérprete son muy diferentes de los nervios del otro lado de la mesa. ¡No me di cuenta de eso hasta la llamada de media hora al comienzo del programa! '

JoAnn M Hunter en

JoAnn M Hunter en 'West Side Story'. Foto cortesía de LSG Public Relations.

¿Qué consejo le daría a los bailarines que buscan hacer la transición de artistas a creativos?

“Rodéate de personas que respetas y admiras, y luego haz todo lo que puedas para escuchar y aprender. Vas a tener que pagar tus cuotas, no es cosa de la noche a la mañana. Trabaja duro, sé humilde y nunca dejes de aprender '.

¿Puede decirnos en qué está trabajando?

“Tengo un año muy ocupado por delante. Estoy a punto de ser parte de un laboratorio del Proyecto sin título con Andrew Lloyd Webber en abril. En el otoño, estoy programado para trabajar en una producción fuera de la ciudad de Un signo de los tiempos escrito por Bruce Vilanch, luego Escuela de Rock en Australia, y Para siempre en el Alliance Theatre de Atlanta. Hay mucho en mi plato, pero todos proyectos nuevos y emocionantes. También espero seguir desarrollando Espiral perfecta este verano. ¡Manténganse al tanto!'

Para obtener más información sobre JoAnn M Hunter, visite www.joannmhunter.com .


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Por Mary Callahan de Dance Informa.

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