Por Deborah Searle.
Dee Caspary es un alma creativa apasionada por la coreografía y la música. Recientemente conocido por su trabajo en Así que, crees que puedes bailar , Dee coreografió y fue director de puesta en escena de la gira 2007 de Justin Timberlake. Tiene una larga lista de créditos teatrales, cinematográficos y comerciales como intérprete y coreógrafo y utilizó su experiencia para dirigir artísticamente el festival de danza Nvitational en Los Ángeles el mes pasado. 18 días de actuaciones de danza y música inspiradoras y repletas de música en el histórico Teatro El Portal, el Nvitational inaugural fue un evento de visita obligada para todos los amantes de la danza. Dance Informa patrocinó el festival, asistió a muchas de las presentaciones y se sentó con Dee para discutir su visión del festival y su carrera.
¿Cuál fue su visión detrás del Nvitational?
Mi visión era darles a los coreógrafos una oportunidad en Los Ángeles para mostrar un trabajo en un escenario teatral. Brindar a los coreógrafos un ambiente íntimo que les permita crear lo que quisieran en un hermoso escenario.
¿Cómo fue recibido el festival?
Siento que hubo muchos coreógrafos que lo hicieron muy bien. Creo que lleva un par de años, si no estás acostumbrado a hacer obras teatrales en un entorno teatral, darte cuenta del tipo de oportunidades que puedes crear. Creo que los coreógrafos hicieron un gran trabajo y creo que cada año mejorará porque la gente verá lo que otros están haciendo en ese entorno.
Cuéntanos sobre tu experiencia en baile
Crecí en un estudio de danza llamado Studio C dirigido por mis padres. La letra C representa nuestro apellido 'Caspary'. Siempre estuve rodeada de baile, con mi hermana mayor y mi hermano mayor ambos bailarines profesionales. Cuando era niña, me gustaban más los deportes, pero me encantaba bailar. Realmente nunca quise ser bailarina. Amaba la musica. Lo que me hizo convertirme en coreógrafa fue la música y aportar un tipo diferente de elemento a lo contemporáneo o lírico (como se llamaba entonces). Crecí en el mundo de la competición. No estaba demasiado familiarizado con el mundo de los conciertos o el mundo moderno. Viviendo en la costa oeste no vimos mucho de eso. Mi estilo no es nada en particular, cambia con lo que pongo en mi trabajo, que creo que está impulsado por la música: cómo escuchas, qué escuchas, qué estás tratando de hablar, qué estás tratando de traducir. en una actuación.
¿Entonces tus padres eran bailarines?
Mis padres eran solo el lado comercial. Mi madre y mi padre no pueden bailar, no les permitimos [risas]. Ellos vieron algo en mi hermana cuando era muy pequeña. Muchos profesores le dijeron que tenía que meterse en algo más serio que las competencias de baile. Entonces mamá comenzó a traer a mi hermana a Los Ángeles. Estaba tomando clases en Los Ángeles cuando tenía como 11 o 12 años. Creo que en ese entonces tenías que tener 15 o 16 años. La dejaban en las clases porque era una bailarina notable. Ella era hermosa.
¿En qué proyectos estás trabajando en este momento?
Ahora mismo estoy trabajando en el Nvitational de la próxima temporada en mi cabeza y estoy enseñando mucho. Voy a estar en el extranjero enseñando durante una semana en la primera semana de septiembre. Hago muchos intensivos de danza y otros festivales también, enseñando y hablando en seminarios. También estoy tratando de volver a encender el fuego en mí mismo para crear nuevas obras esta temporada y para cualquier oportunidad que se me presente. Muchas cosas empiezan a mejorar en el otoño, así que no estaré mucho en Los Ángeles. Pero estaré en todo el país y en Canadá e Italia durante el próximo mes.
¿Qué buscas en una bailarina?
Busco claridad en un bailarín, alguien que sea muy consciente de su cuerpo y realmente se pueda ver. Y lo más importante, alguien que sea musical, alguien que realmente pueda ver y escuchar al mismo tiempo. Creo que muchos bailarines y coreógrafos tienen grandes movimientos y grandes pasos, pero realmente se necesita un individuo talentoso para hacer que los movimientos de la coreografía emulen un poco de sí mismos y sean conscientes. Creo que ser consciente también se traduce en escuchar la música. Puedes decirle a esos bailarines que realmente escuchan, sienten y escuchan.
Como coreógrafo y director de puesta en escena de la gira FutureSex / LoveShow de Justin Timberlake, ¿cómo fue trabajar con él?
Justin es un profesional. Trabajar con Justin en esa gira fue muy motivador porque durante los descansos Justin estaba tocando la batería o tocando el teclado tratando de hacer cosas. Se podría decir que el tipo lo entiende y comprende su oportunidad. Se nota que el tipo trabaja muy duro. Tiene mucho talento porque trabaja en su oficio. Tienes la sensación de que todos los demás quieren ser excelentes porque él lo es, cuando estás en ese entorno de trabajo con él. Por muy profesional que sea, también es un buen tipo.
¿Cuál ha sido el punto culminante de su carrera?
Trabajar con Justin Timberlake fue lo más destacado. Conseguir un trabajo como ese fue realmente asombroso por lo que pude ver y por lo que aprendí.
Cuando era joven hice muchas cosas. Estuve en Kid's Incorporated como bailarina y bailé con Paula Abdul en un par de sus videos cuando tenía 12 años. Cuando era niño, no creo que realmente aprecie lo alto o la montaña rusa que era. Hice una gira con Nuevos niños en el bloque Cuando yo era joven. Eso fue como lo último que hice. Recuerdo que pensé 'guau, ¿hay algo mejor que esto?'. Sé que eso fue realmente especial cuando era niño.
En lo que respecta a un coreógrafo, realmente he abrazado SYTYCD y la oportunidad que brinda de hacer duetos. Me encanta. Pero el pináculo para mí fue cuando estaba haciendo mis propios espectáculos en el Teatro El Portal. Estaba trabajando con bailarines y creando mis propios proyectos y esa es nuevamente la razón por la que el Nvitational es tan importante para mí. Recuerdo lo satisfactorio que fue y lo grandioso que fue el proceso. Hoy en día la gente no puede permitirse o no quiere pagar el alquiler o la mano de obra para montar un espectáculo. Ya nadie hace sus propios programas, ni tanto como solía hacerlo. Hacer mis propios shows fue algo grandioso para mí en mi carrera y un gran momento para ser creativo. Fue realmente extraordinario.
¿Cuáles son sus metas y sueños para el futuro?
Definitivamente quiero dirigir algún día. Quiero dirigir el movimiento de la visión. No sé qué implica eso o si eso está más en la línea de los videos o en la línea de los cortometrajes, pero quiero contar más historias con música. Creo que muchos músicos no se dan cuenta de lo influyente que es la música en el mundo de la danza. Desde que MTV comenzó a pasar al lado de la realidad y mostrar menos videos musicales, ha sido decepcionante. Sería genial volver a ver los vídeos musicales. Me encantaría dirigir y colaborar con artistas. Cuando hice la pieza de bombilla para SYTYCD este año, usé una canción llamada Piel y huesos por Dave Roch. Desde que lo usé en el programa, ahora está en iTunes en todo Estados Unidos. Dave me envió un correo electrónico y me dijo: 'No sé si eres tú a quien agradecer, pero ahora mis cosas están llegando a los Estados Unidos'. Yo estaba como, 'bueno, llevémoslo a otro nivel, creemos un video'. Así que eso es lo que estoy buscando hacer. Estoy buscando ponerme más en contacto con artistas y hacer cosas que sean realmente especiales y diferentes.
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