Habilidades Dance Boston. Foto de Bill Parsons: Maximal Image. 22 de marzo de 2019.
Centro de artes multiculturales, Cambridge, Massachusetts.
Ellice Patterson comenzó Habilidades Dance Boston con una misión clara: ofrecer un espacio para la actuación de bailarines de diversas capacidades físicas y mentales (incluida ella misma). Patterson, el director artístico de la compañía, se ha mantenido fiel a este espíritu al involucrar a bailarines con baja visión, a los que usan sillas de ruedas y a los de estatura. En esto misión miente la verdad que baila El arte no necesita 'grandes trucos' para ser significativo y agradable de experimentar. El programa más reciente de la empresa, Audacia , subrayó cómo la danza tiene mucho más que ofrecer que grandes hazañas físicas.
'Diosas', bailado por Patterson y Leslie Freeman y abriendo el espectáculo, comenzó con la pareja entrando desde lados opuestos del escenario. Patterson, usando un andador, se movió lenta y pensativamente, cada centímetro de movimiento significaba algo. Freeman hizo un gesto lento, moviendo los brazos por el espacio como si fuera melaza. Patterson comenzó a arremeter con más velocidad y fuerza, usando su andador, mientras Freeman continuaba moviéndose lentamente. El contraste entre sus cualidades fue agradablemente sorprendente.
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Caminaron, exploraron el espacio separados unos de otros, y luego volvieron a estar juntos. Se acercaron el uno al otro y luego se alejaron. Se sentía como si una fuerza los separara, pero otra los volvía a unir. Sus brazos tallaron el espacio en movimientos repetidos, volviéndose meditativos. Se desarrollaron ciertas imágenes que actuaban como espejos: un bailarín reflejaba al otro, haciendo lo mismo con las extremidades que iban en la dirección opuesta. La imagen del escenario y la energía con la que se movían me atrajeron.
Como otro tipo de contraste, cada uno bailaba sus propias secciones en solitario mientras el otro descansaba en silencio. Se reincorporaron, volvieron las imágenes reflejadas, pero luego juntos levantaron el brazo derecho hacia arriba y hacia arriba. Todo combinado, había una variedad de imágenes y formas de hacerlas presentes. Para terminar en un momento de cariño, acariciaron el rostro del otro con una mano, y sus energías parecieron de repente completamente en paz. También presente en la pieza, particularmente con la amplia partitura clásica y el sentido del elogio, parecía ser un homenaje a un poder más allá de lo que las palabras humanas pueden describir.
'Alone, Together' de Lauren Sava comentó de manera similar sobre temas profundos de la existencia humana: la conexión, la soledad y la tensión entre los dos. Gestos únicos y movimientos simples pero precisos y comprometidos entregaron estos temas. La obra comenzó con dos bailarines sentados espalda con espalda, las palmas conectadas pero con los dedos girando, y otra bailarina dando vueltas a su alrededor. El bailarín que daba vueltas ocasionalmente miraba hacia arriba y hacia afuera, con la mirada fija. Los bailarines sentados comenzaron a moverse hacia adelante y hacia atrás a través de su columna vertebral, alternando arquearse y doblarse hacia adelante, apoyando y estimulando el movimiento del otro.
Entonces, la calidad del bailarín de pie se volvió más suave, con los brazos balanceándose en movimientos circulares. La circularidad y la armonía, incluso con elementos de tensión e inquietud, serían un zumbido constante a lo largo de la obra. Los dos bailarines sentados se levantaron y el círculo original se expandió. Aquí se abrieron las posibilidades de mover a los bailarines en relación entre sí en el espacio, que Sava llamaba hábilmente. Por ejemplo, dos bailarines del escenario a la derecha compensan el escenario de un bailarín a la izquierda. Más tarde, dos bailarines se movieron estirándose y poniéndose de pie mientras otro se movía del suelo. Todo resultó en una imagen teatral atractiva y agradable.
También fueron memorables los momentos que evidenciaron una tensión entre la conexión y la soledad. Los bailarines se acercaron el uno al otro y luego retrocedieron hacia sí mismos, anhelando la conexión, pero retrocediendo hacia adentro cuando esa conexión no se alcanzó por completo. Esta fue una experiencia comúnmente observada ilustrada inventivamente en movimiento. Se encontraron y volvieron a salir de la pista, levantándose uno a uno para volver a bailar al unísono. A través de tales cambios, hubo varias estructuras de tiempo. Sin embargo, me hubiera encantado ver explorado más, algo en mí quería ver, algún movimiento más rápido yuxtaponiendo la quietud.
Para terminar, rodaron para sentarse y mirar a la audiencia con los pies plantados. Inhalaban y exhalaban juntos y miraban a su alrededor. Podía escuchar un suave canto de pájaro. Pensé en cómo las aves a veces están solas y a veces en bandadas, así como las criaturas de la naturaleza que siguen sus impulsos innatos. Los bailarines se tomaron las manos y encontraron, finalmente pareció, una sensación de conexión. Sin embargo, mientras miraban hacia afuera, también parecía haber una sensación de que todavía estaban solos, juntos. Recordé la afirmación de Tennessee Williams de que estamos 'sujetos a confinamiento solitario dentro de nuestra propia piel, para siempre'.
'An Ending, Beginning' de Louisa Mann también ilustró la conexión, la desconexión y la tensión entre ellos, todo sin proezas físicas 'virtuosas'. Janelle Díaz, en silla de ruedas, entró con Lauren Sava. Díaz giró en su silla mientras Sava rodeaba sus antebrazos, trayendo una forma diferente de lo que estaba haciendo Díaz. Esta similitud trajo una sensación de conexión, solo creciendo cuando Sava se subió al respaldo de la silla de ruedas de Díaz y sus palmas se tocaron cuando Díaz la rodeó.
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Sava se bajó de la silla de ruedas, se apartó de Díaz y cayó al suelo. Se levantó y bailó en su propio espacio nuevamente, Díaz moviéndose en su silla de ruedas en la de ella. Por el momento, su conexión ya no existía. Pronto se reunieron, tomados de la mano y girando. Al soltarse, la física simple hizo que Sava girara hacia el suelo. La energía cinética era tentadora. Estaba completamente involucrado en esta obra de independencia y conexión. No se necesitaron 'trucos' para involucrarme de esta manera.
Al mismo tiempo, esa desconexión que podría llegar en cualquier momento trajo una sensación de melancolía. La partitura de piano pesada y emocionalmente rica contribuyó a ese sentimiento.
Añadiendo más al drama, pude ver esta inversión emocional en los bailarines. Por ejemplo, en un momento, Sava movió un brazo hacia abajo, hacia arriba y hacia atrás hacia Díaz, con esa sensación evocadora de llegar más allá de donde está llegando. Ella estaba viendo y sintiendo más allá de ese punto en el espacio, enérgicamente.
Para terminar, Sava se sentó a un lado de la silla de ruedas de Díaz. Cabalgaron juntos, terminando en conexión. Podía sentir mi piel erizarse con la piel de gallina ante esta forma simple pero poderosa de transmitir algo tan fundamental para el bienestar humano: la unidad con otros humanos. No necesité grandes saltos, giros interminables o patadas en las orejas para llegar allí. Solo se necesitó un verdadero compromiso de los bailarines, una coreografía inventiva y temas significativos.
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Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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