Arch Ballet. Foto de Justin Yiu. The Sheen Center for Culture and Innovation, Nueva York, NY.
20 de febrero de 2020.
Estética y significado: el arte memorable logra algo en ambas áreas. El trabajo de Arch Ballet siempre me intriga y me satisface porque en él, una estética altamente innovadora ofrece un significado potente a nuestro mundo contemporáneo. Bajo la dirección de la Directora Artística Sheena Annalise, la misión de la compañía demuestra un esfuerzo por el ingenio, así como una sensibilidad moderna, trabaja para “asegurar la evolución continua del ballet, diseñado para un 21S taudiencia del siglo '.
baile flash de broadway
El programa de dos actos comenzó con Pointe en movimiento (2017) , coreografiada por Annalise y bailada por la compañía completa: Gabrielle Girard, Tori Hey, Ari Mayzick, Aoi Ohno y Nathan Rommel. Annalise también diseñó el vestuario. Aks & El compusieron la partitura. La obra es un jambalaya de colores brillantes, movimiento llamativo y música electrónica agradablemente pegadiza. Es una experiencia del arte de la danza como medios creativos cuidadosamente emparejados y yuxtapuestos, así como lo que el ballet puede verse a sí mismo en el 20thsiglo y más allá.
Surrealista ofreció de manera similar una estética sorprendentemente innovadora y única, una partitura convincente y un movimiento que traspasaba los límites. Toda la compañía bailó este trabajo también. Comenzó con bailarines retroiluminados en un cuadro, creando sombras de formas misteriosas. Se encendieron las luces y los bailarines comenzaron a moverse hacia nuevas formaciones. Una de las primeras cosas que me llamó la atención fueron las bailarinas con tocados que sobresalían de la parte posterior de la cabeza (vestuario diseñado por Annalise también para esta pieza). Este estilo refrescante y poco convencional caracterizó gran parte de la estética de la pieza. Los bailarines empezaron a moverse en un vocabulario clásico que Annalise amasaba, estiraba, volvía del revés y del revés.
La angularidad de la colocación de las extremidades, el balanceo de las articulaciones y partes del cuerpo y los gestos agudos agregaron sabores de vocabularios de hip-hop y jazz. El eclecticismo estaba vivo en todo el escenario. Los bailarines lo interpretaron todo con convicción y claridad, pero también con una agradable suavidad. Las formaciones cambiaban con la suficiente frecuencia como para ser convincentes, pero no tan a menudo como para provocar una sensación de caos. La partitura, de Petite Biscuit of Paris, añadió un elemento de frenesí a la forma en que todo se unió. Los trajes de colores y cortes variados, con esos memorables tocados 'al revés', encajan perfectamente en este mundo estético intrigantemente inusual. El título parecía apropiado: estaba todo surrealista, como un cuadro de Picasso o Dalí que cobra vida.
Como gran parte del trabajo de Annalise, el movimiento y los medios estéticos de apoyo por sí solos fueron suficientes para satisfacer: no se necesitaba un tema abierto. En un mundo de constante charla sobre su propio estado, dado el auge de las redes sociales y las constantes alertas de noticias en línea, ese enfoque estético puede ser increíblemente refrescante. El trabajo de Annalise nos recuerda que puede ser significativo experimentar la creatividad visual por sí misma.
Al mismo tiempo, hubo ciertas elecciones creativas que tenían un significado profundo, como un pas de deux de dos bailarines. La sección tenía un potente significado sociopolítico e histórico, así como un significado para el ballet como forma de arte. Otro apartado memorable fueron los bailarines en círculo y tres de ellos reclinados, como pétalos del centro de la flor. Se trataba de imágenes e ilusión convincentes, lo que me pregunto si se podría haber recurrido a más parte del trabajo: construir sobre ese tema de una estética surrealista.
La sección final trajo más giros interesantes, como un movimiento más lento hacia el final, un cambio en la calidad y el tempo que me llamó la atención. Los bailarines se agruparon y, por primera vez, todos miraron al público. Parecía hacerles a los miembros de la audiencia la pregunta, ¿cómo seguirás adelante? ¿Traerás algo propio o encajarás en el molde dado? Las luces se atenuaron y cayó el telón. Como los miembros de la audiencia se reunieron más tarde, uno dijo: '¡Ojalá fuera más largo!' Lo tomé como un cumplido de ella, que lo disfrutó lo suficiente como para querer más. Ciertamente fue en el extremo más corto, como un trabajo, que realmente disfruté. Se sentía como un paquete perfecto, tan 'surrealista' y agradablemente listo para usar como estaba.
biografía de dave hester
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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