Por Leah Gerstenlauer.
A menudo se anuncia a Nueva York como una ciudad llena de posibilidades, un patio de recreo de artistas rico en cultura y lleno de potencial creativo. Sin embargo, como muchos profesionales y aspirantes a intérpretes atestiguarán, detrás de cada marquesina que presume de oportunidades se encuentran innumerables puertas cerradas, trámites burocráticos interminables y muchos otros obstáculos aparentemente insuperables que podrían desanimar incluso al soñador más tenaz. Por cada historia de éxito rotundo, vemos un centenar de corazones rotos y un grupo cada vez mayor de talentos sin explotar.
Pero, ¿qué puede hacer un artista decidido con aspiraciones insatisfechas y un exceso de energía creativa? 'Si la oportunidad no se presenta, solo tienes que hacer la tuya', dice la bailarina, coreógrafa y emprendedora independiente Morgan McEwen. El otoño pasado, experimentó una especie de epifanía mientras participaba en un proyecto de recogida para un coreógrafo con el que trabaja con frecuencia. “Estuve involucrada en el Festival CounterPointe como bailarina y vi a todas estas otras mujeres presentando su trabajo ... Comencé a preguntarme por qué no había coreografiado algo y no lo había presentado”.
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Así surgió MorDance, la incipiente compañía de ballet de McEwen, que presentará su primera producción el 3 de mayo en el Manhattan Movement and Arts Center. El grupo está compuesto por siete bailarines, cuyos antecedentes van desde programas universitarios y trabajo independiente en la ciudad, hasta contratos con el Ballet Nacional de Polonia y el Ballet de Orlando, a quienes McEwen ha conocido durante sus cinco años en la ciudad. Como es el caso de muchos bailarines en Nueva York, dice: 'Todos son artistas hermosos y siempre están buscando trabajo'.
Después de haber hecho una transición elegante de un contrato de empresa estable a una carrera independiente en 2008, la joven coreógrafa sabe cuán formidable, y ocasionalmente aterradora, puede ser la tarea de armar un empleo en su industria ferozmente competitiva y voluble. “En ese momento [dejé BalletMet], tenía 21 años, tenía los ojos muy abiertos y el sueño de vivir la vida artística en Nueva York. Hasta cierto punto, creo que lo he logrado. He estado trabajando con el Metropolitan Opera durante cuatro años y medio, soy invitado en pequeñas compañías de todo el país y trabajo con otros coreógrafos de la ciudad. Si alguien necesita un bailarín, ahí estoy '.
MorDance de Morgan McEwen. Fotos de Kelsey Campbell.
Cuando no se esfuerza por mantener esta intrincada red de actuaciones regulares, McEwen enseña ballet, una habilidad que comenzó a perfeccionar cuando aún estaba en la escuela secundaria y la puerta de entrada a su carrera coreográfica. Desde 2001, ha realizado trabajos para el Conservatorio de Connecticut, la Escuela de Ballet Maria Calegari y los aprendices del Ballet Theatre de Maryland. Aunque admite un grado no pequeño de inquietud por mostrar su trabajo al mundo en el nuevo contexto de un programa de producción propia, afirma que está más que lista para expandirse por su cuenta.
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“Tan nervioso como estoy, también estoy muy emocionado. No puedo esperar para mostrarle a la gente lo que tengo en mi cabeza y en mi cuerpo, estoy emocionado de compartir eso. Hay ansiedad sobre si a la gente le va a gustar o no, y qué se va a decir ... Pero realmente no puedes preocuparte por eso. Tienes que aceptar que la gente lo tomará o lo dejará, lo amará o lo odiará '.
Todavía bastante joven a pesar de su carrera profesional de casi diez años, McEwen irradia confianza, ingenio y empuje loables. Ella atribuye estos rasgos en gran parte a un círculo de familiares, amigos y compañeros de gran apoyo que están dispuestos a brindar de todo, desde obsequios monetarios hasta espacios de ensayo con descuento y habilidades de vestuario para ayudar a dar vida a MorDance. McEwen también absorbe un amplio estímulo con el ejemplo de la comunidad creativa que la rodea.
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“Al trabajar con el Met Opera, comparto el escenario no solo con grandes bailarines, sino también con personas que son talentosas en otras formas artísticas. Subir a ese escenario todas las noches con una audiencia de miles de personas frente a ti y Renée Fleming cantando a tu lado, es muy inspirador '.
En un nivel más personal, McEwen cuenta con Julia Gleich, fundadora y directora de Gleich Dances, como un modelo a seguir principal. “Muchas veces, los coreógrafos realmente no parecen tener una visión o no están seguros de ella, pero Julia está cien por ciento detrás de todas las ideas que ha tenido. Ella es completamente intrépida. Ella se muestra a sí misma para que todos la vean '.
Gleich impresiona particularmente a McEwen, quien aparece regularmente con Gleich Dances, como una figura femenina significativa en un escenario dominado por hombres. En el mundo del ballet, los roles creativos y administrativos todavía pertenecen predominantemente a los hombres. McEwen espera seguir el ejemplo de Gleich al desafiar ese estándar. “Los directores artísticos son principalmente hombres, la mayoría de los coreógrafos que admiro son hombres. Espero convertirme en una pequeña parte del contingente femenino en el campo ”, dice.
Con una fecha de presentación de estreno fijada, los esfuerzos de financiación cobrando velocidad y una colección de bailarines de alto calibre trabajando entre bastidores, la fundadora de MorDance está en camino de lograr ese objetivo.
Para obtener más información sobre Morgan McEwen y MorDance, visite http://morganclairemcewen.com/MorDance.html .
Para apoyar MorDance, visite www.indiegogo.com/MorDance?c=home .
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