Redes sociales: no se puede negar que es una fuerza omnipresente y poderosa en el mundo de 2017. Facilita la publicidad, las conexiones sociales, el intercambio de información y más. Pero, ¿hay costos y peligros? ¿Está comenzando a cambiar la forma en que nos comunicamos e interactuamos? Es omnipresente hasta el punto en que existe una plataforma para casi todo: pagos (Venmo), redes profesionales (LinkedIn), pensamientos rápidos (Twitter), imágenes favoritas (Pinterest).
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La danza es, en general, una forma de arte visual. Una imagen no puede capturar completamente su magia en tiempo real, pero puede ofrecer una idea de eso. Instagram está permitiendo muchos artistas de la danza para dar a conocer sus nombres y rostros al público en general y, a través de eso, ofrece a los seguidores un adelanto del mundo de la danza. También permite a los artistas crear marcas a través de las cuales pueden obtener contratos de modelaje, patrocinio y compañía de danza. La plataforma de redes sociales también puede ayudar a llamar la atención a los movimientos y esfuerzos sociales a través de la danza . Una mayor visibilidad a través de la cuenta individual de cada participante puede multiplicar ese efecto.
Vanessa Long. Foto cortesía de Long.
Vanessa Long de Vanessa Long Dance Company afirma la importancia de las redes sociales para las compañías de danza también. Describe cómo la gente suele visitar las cuentas de redes sociales de una empresa antes de visitar un sitio web. 'Las redes sociales también son una excelente manera de hacer llegar información a los seguidores de una empresa, para que la gente sepa qué proyectos están sucediendo', dice Long. 'Creo que sin las redes sociales, las audiencias tendrían menos probabilidades de interactuar con las empresas como lo hacen actualmente'. Está bastante segura de que su compañía de danza no estaría donde está hoy sin los fondos de patrocinio obtenidos a través de Instagram.
Kimberly Giannelli, vicepresidenta de In The Lights PR , señala cómo aquellos que se centran en las redes sociales en su marca obtienen hoy en día más oportunidades que aquellos que no lo hacen. “Las empresas [de ventas corporativas] quieren ver el número [de seguidores]”, afirma. Giannelli describe cómo ciertos clientes, como el American Ballet Theatre James Whiteside , ahora hay empresas que se acercan a ellos con acuerdos contractuales. Solo es posible a través de las redes sociales.
Sin embargo, tiene que ser auténtico para resonar en los seguidores, señala. 'A la gente le encanta ver el detrás de escena, pero si no eres honesto y auténtico, probablemente no te saldrá bien', dice Giannelli. Ella describe cómo otros profesionales de la danza, como Kathryn Morgan, ofrecen una gran cantidad de contenido gratuito, informativo y útil a través de Instagram y otras plataformas de redes sociales. Además de dar a conocer sus nombres, este es un gran servicio público, así como uno para el arte de la danza.
Cuando se trata de conseguir trabajo, es importante estar en la cima del “juego” de las redes sociales. Giannelli nos recuerda cómo las redes sociales cambian mes a mes, a veces en algunas plataformas semana a semana. Las compañías de danza y sus directores artísticos están sintonizados con eso, dice. La marca de un estudiante debe ser diferente a la de un profesional. Si estás haciendo ese cambio, también deberían hacerlo tus redes sociales, señala Giannelli.
Kimberly Giannelli.
Junto con eso, hay precaución sobre la naturaleza de lo que publica, incluso si se borra o se quita la etiqueta en algo que no le gustaría que un empleador (o posible futuro empleador) vea, se puede buscar en alguna parte, afirma Giannelli. Evite publicar algo promiscuo o atrevido como para no dar seguidores - algunos que pueden no tener las mejores intenciones - la idea equivocada sobre ti .
Dejando de lado todo eso, sí, los bailarines han obtenido trabajos de sus cuentas de redes sociales, confirma. Sin embargo, al final del día, lo que realmente importa es lo que te convierte en bailarín y artista: tu ética de trabajo, tu creatividad, tu capacidad para trabajar en equipo y tu voluntad de probar algo nuevo.
“Manténgase enraizado en su capacitación y objetivos, deje que las redes sociales sean una herramienta, no un enfoque principal”, insta Giannelli.
Además, Long afirma, 'El valor de una compañía de danza no radica en cuántos seguidores tiene, ni establece el valor del trabajo de un coreógrafo ... [o] un bailarín en términos de cómo trabaja con otras personas'. Al igual que Giannelli, ve las redes sociales como una 'gran herramienta, pero eso es todo: una herramienta'. Visto de esa manera, es menos probable que altere quién es usted realmente: sus valores, la forma en que interactúa con los demás, cómo se siente consigo mismo, cómo responde en situaciones difíciles.
“[Las redes sociales] son nuestra nueva forma de comunicarnos”, dice Giannelli. “Tienes que ser flexible con eso y jugar el juego. Pero nunca dejes que comprometa quién eres '. Encuentre horarios para separarse de su teléfono. Cuando estés en clase o en un ensayo, haz que ese sea tu único enfoque. Por ejemplo, Giannelli enseña ballet a estudiantes de secundaria y tiene una canasta para el teléfono de todos, para colocarla desde que entran a clase hasta que salen.
Recuerde también que a medida que gana más seguidores, no solo se está promocionando más su marca y creando oportunidades de contratos, sino que también es un modelo a seguir. Los bailarines más jóvenes y los amantes de la danza te admiran. Sea amable: reconozca y agradezca a los maestros, coreógrafos y compañeros de baile / compañeros de reparto. Promociona tu empresa y espectáculos, no solo a ti mismo. Enfócate en el arte. Mantenga la confidencialidad de lo que debería ser confidencial.
'Date cuenta del impacto de lo que estás haciendo y por qué', dice Giannelli. “Al final del día, solo puedes controlarte a ti mismo. Haz eso con integridad '.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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