Financiamiento de la creación: la búsqueda de fondos para la danza

Por Kathleen Wessel.



Los creadores de danza de hoy tienen grandes ideas, y las grandes ideas cuestan dinero. Las videoinstalaciones, los decorados y accesorios a gran escala, los efectos de iluminación de alta tecnología y los trajes elaborados se están convirtiendo en la norma más que en la excepción. Los proyectos de alto perfil atraen mucha atención, y muchas organizaciones de danza en los Estados Unidos, tal vez porque muy pocas pueden permitirse poner a sus bailarines con un salario anual digno, se están alejando del modelo tradicional de compañía.





Lea un libro sobre la historia de la danza y encontrará muchas obras legendarias creadas por, o al menos atribuidas a, un solo coreógrafo. Rara vez los proyectos complejos de hoy en día pueden ser realizados por una sola persona. Diseñadores de moda, actores, cantantes de ópera, escultores, pintores, ingenieros de sonido, videógrafos, documentalistas y arquitectos se encuentran entre los muchos artistas que han contribuido con su experiencia a proyectos coreográficos recientes en los Estados Unidos. Aunque esta afinidad por los grandes proyectos colaborativos no es nueva - Martha Graham trabajó con el compositor Aaron Copeland y el escultor y diseñador Isamu Noguchi hace más de 70 años - la forma en que se financian esos proyectos ha cambiado y sigue siendo uno de los desafíos más difíciles para los artistas. que inician y mantienen compañías de danza tienen que afrontar.


ballet del cisne negro

Cuando los directores artísticos hablan sobre el proceso de puesta en marcha de sus empresas, casi siempre mencionan las dificultades económicas sobre las artísticas. Para muchas personas, esto puede resultar sorprendente: crear movimiento, desarrollar un punto de vista único y construir un cuerpo de trabajo suena y es un desafío abrumador. Pero, a menudo, darse cuenta de que la creatividad en los ensayos, las actuaciones y la programación habitual es aún más difícil. Un problema es la percepción pública de la necesidad. Como ocurre con muchas formas de arte, la pasión por la creación puede ser un obstáculo. La gente asume que a los bailarines les encanta lo que hacen lo suficiente como para hacerlo gratis. Pero la realidad es que las compañías de danza necesitan financiación para producir trabajos que la gente pagará por ver, y en los Estados Unidos, la competencia por la financiación de las artes es feroz.

Las subvenciones son la ruta más obvia para la financiación de las artes, pero las empresas, y especialmente los artistas individuales, ya no pueden depender de organizaciones como la Fondo Nacional de las Artes . Dice Jennifer Wood, fundadora y directora artística de la empresa con sede en Houston. Danza Suchu “Esas organizaciones también tienen altibajos. Un año obtienes $ 12,000 y al siguiente obtienes la mitad porque su la financiación cambió '. La reserva de dinero para la danza es a menudo poco profunda, y saber cómo llegar a la cima como solicitante es un componente crucial de la recaudación de fondos.



A las organizaciones de financiación les gusta la diversidad y se sienten atraídas por las compañías de danza que participan activamente en la comunidad. En general, una empresa con un coreógrafo y sin componentes educativos o de divulgación en su declaración de misión tendrá dificultades para recibir subvenciones. Wood se topó con este conocimiento cuando decidió abrir su propio espacio en 2001. Al principio, un pequeño estudio para ensayos, el espacio se convirtió en un complejo de movimiento y arte. Barnevelder . Desde su apertura, Barnevelder ha albergado muchos festivales y ha proporcionado un espacio de ensayo y actuación asequible para artistas locales. Wood cita la función dual de su compañía de danza (la compañía residente en Barnevelder) y el espacio artístico comunitario subsidiado como una de las principales razones por las que ha recibido financiación durante los últimos 11 años.

Lo más importante es que, a menos que una empresa solicite una subvención utilizando un patrocinador fiscal, muchas subvenciones solo están disponibles para quienes hayan obtenido el estatus de organización sin fines de lucro. www.501c3.org con el Servicio de Impuestos Internos. Ese proceso puede ser largo y costoso y, a menudo, requiere los servicios de CPA y abogados que nunca soñarían con hacer su trabajo gratis. Establecer y organizar una empresa puede parecer un obstáculo: tienes que hacer un trabajo de calidad para demostrar que mereces financiación, pero sin financiación, ¿cómo se hace el trabajo?

Una respuesta, al parecer, es conectarse. Sitios web de financiación colectiva como Pedal de arranque han tenido un gran éxito en los últimos tres años, y la danza ha recibido la mayor parte del pastel. Las campañas de Kickstarter, que incluyen proyectos en muchas disciplinas, incluido el diseño de productos, la película y la tecnología, deben alcanzar su objetivo monetario establecido dentro de un período de tiempo establecido para obtener financiación. A pesar de la popularidad del sitio, más de la mitad de las campañas fracasan. De acuerdo a El Washington Post , los proyectos de danza promovidos en Kickstarter no solo han recibido la mayor cantidad de dinero, sus campañas tienen la tasa de éxito más alta: el 70 por ciento está financiado.




novia de ala de acero

Blake Beckham , Coreógrafa con sede en Atlanta y cofundadora de una organización de danza El centavo de la suerte , es uno de esos destinatarios. En junio pasado lanzó una ambiciosa campaña de Kickstarter para ayudar a financiar su proyecto. Umbral , un trabajo vespertino realizado en el interior de un plató realizado íntegramente en cartón. Beckham reclutó a un ejército de colaboradores para hacer realidad su visión, incluidos arquitectos de renombre. Mack Scogin y Merrill Elam quien diseñó el set. Y aunque los voluntarios pasaron muchas horas construyendo la enorme estructura, los costos de materiales, honorarios de artistas y profesionales, marketing y publicidad fueron considerables. Los artistas pueden establecer su propia meta monetaria y su cronograma en Kickstarter, y Beckham decidió intentarlo por $ 10,000 en unos 40 días. '[Kickstarter] provoca mucha ansiedad porque es todo o nada', dice, 'y hubo muchos puntos en los que realmente no estábamos seguros de lograrlo'.


estudio de baile bates

Beckham alcanzó su objetivo, pero dice que no fue tan fácil publicar una solicitud en el sitio web y esperar a que llegaran las donaciones. “Hacer correr la voz no se traduce necesariamente en dólares. La gente tiene la percepción de que Internet es muy poderoso '. Pero, dice, 'todavía tienes que identificar a las personas y preguntarles personalmente'. Beckham usó todos los métodos que pudo para llegar a la gente y hacer su propuesta. Envió correos electrónicos, llamó, envió cartas e incluso se sentó cara a cara con posibles donantes. A menudo, utilizó estas interacciones para alentar a las personas a donar a través del sitio web.

A pesar de todos sus éxitos, Kickstarter puede ser tanto una bendición como una maldición. El sitio web está diseñado para artistas que trabajan de proyecto a proyecto, y una vez que se ha realizado el evento, puede ser difícil mantenerse en contacto con quienes donaron. The Lucky Penny, una organización de danza joven, ha tenido solo algunas actuaciones importantes, y Beckham ya es consciente de lo que ella llama 'fatiga de Kickstarter'. Están apareciendo cada vez más sitios de financiación colectiva y los donantes potenciales se ven inundados de solicitudes de dinero. Algunos donantes pueden encontrar más satisfacción al financiar los costos operativos y la programación continua de una sola compañía de danza a lo largo del tiempo.

Naturalmente, las compañías de danza pueden buscar a la vieja tía rica o la corporación amante del arte que esté dispuesta a establecer un fondo de donación anual de un millón de dólares, pero la realidad es menos romántica. 'En las bellas artes, nunca recuperará la inversión que hizo', dice Wood. Beckham está de acuerdo. “Si queremos ser sinceros sobre la justicia y la equidad para nuestros bailarines y colaboradores, necesitamos recaudar una enorme cantidad de dinero”, dice ella. 'Es difícil explicarles [a los donantes] que la danza es una forma de arte particularmente cara'.

La creación de danzas, parece por ahora, seguirá siendo una labor de amor. Por suerte para nosotros, los coreógrafos se especializan en la resolución creativa de problemas.

Foto: © Andres Rodriguez | Dreamstime.com

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