Compañía Vanessa Long Dance. Foto de Hub Willson Photography. A lo largo de siglos y décadas, las tendencias artísticas han sido claras. Sin embargo, los artistas que realmente se destacan son los que impulsan esas tendencias, a veces conduciendo las cosas en una dirección completamente nueva. Los artistas que hacen un trabajo que resuena tampoco solo siguen el paquete, en la norma conocida, o se desvían de ella, sino también aplicarlo a los desafíos actuales que enfrentamos, o logros en los que podemos compartir.
Con sede en Nueva York Vanessa Long Dance Company (VLDC) está impulsando las conversaciones sobre temas contemporáneos, además de hacerlo con audacia artística innovadora. El trabajo más reciente de la empresa, Consume , pone un espejo al consumismo moderno con varios modismos de movimiento, métodos de danza-teatro y más.
Compañía Vanessa Long Dance. Foto de Hub Willson Photography.
La pieza también está diseñada a propósito para ser accesible a todo tipo de miembros de la audiencia. Así, todo tipo de personas pueden experimentar el poder del arte para impulsar la discusión sobre los problemas que enfrentamos juntos hoy. Para conocer más sobre el trabajo y la empresa,Dance Informahabló con Vanessa Long, fundadora y directora de VLDC, así como coreógrafa de Consume .
¿Cómo definiría el trabajo y la contribución únicos de VLDC?
“Creo que somos únicos en la forma en que se crea nuestro trabajo para afectar a nuestra audiencia. La combinación de teatro y danza en nuestro trabajo mejora ambos elementos, elevándose mutuamente a medida que avanza la historia. Abordar los problemas que hacemos ayuda a educar al público y, con suerte, ayudará a lograr un mundo mejor. Pero más allá de esas dos partes de nuestra declaración de misión, lo que fue importante para mí al formar la empresa fue crear un trabajo que cualquiera pudiera comprender y procesar.
Actualmente tenemos mucho trabajo [de danza] que es abstracto, que es hermoso e interesante pero a veces aliena al público. A menudo he escuchado a los espectadores de la danza decir que no disfrutaban de las presentaciones porque no podían entender lo que estaba sucediendo o porque se encontraban desconectados. Cuando comencé la empresa, quería crear un trabajo que cualquier miembro de la audiencia pudiera apreciar.
Vanessa Long. Foto de JVMFoto.
Nuestro mundo ha cambiado mucho en los últimos 10 años y las personas tienen períodos de atención mucho más cortos que en el pasado. Creo que tenemos que adaptarnos y crecer con nuestras audiencias a medida que cambia su mundo. Otro aspecto de mi trabajo es que todas mis piezas son básicamente viñetas. Cada uno sigue una historia lineal centrada en el tema en cuestión, con personajes creativos para impulsar la historia '.
Más específicamente, ¿cómo Consume trabajar hacia esa contribución? ¿Por qué el enfoque del trabajo es oportuno e importante?
'Ah, esta pieza está cerca del corazón . Consume se centra en nuestro creciente problema de desperdicio de ropa. Este es un tema nuevo y algo en lo que nunca pensé hasta que comencé a investigarlo. Esta pieza tiene mucho trabajo de personajes, ya que los bailarines de conjunto cambian y cambian continuamente sus personajes. El conjunto está destinado a representar la industria de la moda. Comienzan como maniquíes, luego cambian a modelos y luego a trabajadores de fábricas.
Para mí, este tema es tan importante para hacer público. Escuchamos mucho sobre los desechos plásticos, pero hay mucho silencio en torno al desperdicio de ropa y la industria de la moda rápida. Estados Unidos se ha convertido en una sociedad centrada en el consumidor, y por eso estamos afectando vidas (a través de la contaminación extrema y las malas condiciones de trabajo) y arruinando nuestro planeta. Mi esperanza es que a través de esta pieza pueda inspirar a mi audiencia a ser consumidores más conscientes y más responsables en lo que respecta al desperdicio '.
Por favor comente los mismos aspectos con respecto a trabajos anteriores de su empresa.
“Cuando empecé la empresa, mi trabajo era de naturaleza más política, pero recientemente ha pasado a un trabajo más centrado en el medio ambiente. Nuestra pieza Urban Tumbleweed se centra en los residuos plásticos y utiliza 1.480 bolsas de plástico en el escenario. Esta próxima temporada, crearé una pieza titulada Ale de Adam que explorará la conservación del agua.Supongo que uno de los factores que siempre tengo en mente al crear una pieza es que si la mayoría de la población trabajara junta, y cada uno de nosotros pusiera un poco de esfuerzo en cualquier problema al que nos enfrentamos, podríamos conquistar casi cualquier cosa. . Creo que es algo hermoso y me da muchas esperanzas para el futuro ”.
Compañía Vanessa Long Dance. Foto de JVMFoto.
Parece como si su trabajo combinara inteligentemente diferentes formas de movimiento. ¿Cuál es su enfoque para hacer eso de una manera que dé como resultado un producto final cohesivo?
“Sí, cada una de nuestras piezas tiene un estilo muy diferente. Intento hacer coincidir el estilo del movimiento con el tema social o político que estamos presentando. Mi proceso al crear un trabajo es comenzar con una idea o tema en el que quiero enfocarme.A partir de ahí, investigo el tema en profundidad y creo una historia para la pieza. Luego elijo la música y creo movimiento. Después de completar estos pasos, entro al ensayo y enseño la pieza a mis bailarines, y trabajamos para darle vida a la pieza. Por lo general, cuando llego a la etapa de la historia de la pieza, ya puedo verla en mi mente, por lo que el resto de los pasos son fáciles.
No puedo decir que tenga [ningún otro] enfoque determinado para hacer que todo sea cohesivo, [pero] parece que siempre funciona de forma coherente. Una vez que tengo una pieza terminada, me encanta llevarla a presentaciones que [incluyen] comentarios de la audiencia. Esto me permite asegurarme de que mi idea sea clara para la audiencia y de que sea efectiva de la manera que quiero que sea. Encuentro ese tipo de actuaciones extremadamente importantes en el desarrollo de nuevos trabajos '.
En cuanto a tus bailarines, ¿qué buscas a la hora de hacer casting y qué esperas que sigan aportando a la mesa? ¿Cómo esperas verlos crecer?
Compañía Vanessa Long Dance. Foto de Hub Willson Photography.
“Diría, ante todo, que busco creatividad en mis bailarines. Creo que los bailarines son tanto artistas como coreógrafos, y me gusta darles momentos que puedan explorar dentro del personaje. Por ejemplo, tenemos un artículo en nuestro repertorio titulado Los niños serán niños , que se centra en el acoso callejero.Durante la pieza, tenemos una escena callejera donde le di a cada bailarín un personaje, y desde allí pueden interactuar con los otros bailarines y expandir su carácter. Me encanta ver esta parte de la pieza porque cada vez es diferente.
También busco bailarines inteligentes que puedan correr riesgos y que no tengan miedo al fracaso. Los riesgos son muy importantes para mi trabajo y para la empresa. Espero que mis bailarines adquieran habilidades de improvisación y exploren riesgos e ideas cuando trabajen conmigo. Espero verlos crecer de esa manera '.
novia de carne vintage
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
