Nuevo libro de danza: 'Coreografía de teatro musical' de Linda Sabo

Linda Sabo (centro) haciendo tapping con los estudiantes. Foto cortesía de Sabo. Linda Sabo (centro) haciendo tapping con los estudiantes. Foto cortesía de Sabo.

Outskirts Press, Inc. ha publicado Coreografía de teatro musical: reflexiones de mi proceso artístico para la puesta en escena de musicales de Linda Sabo, que es el libro más reciente del autor hasta la fecha. El libro de bolsillo en color en la categoría de artes escénicas / danza / coreografía y notación de danza está disponible en todo el mundo en sitios web de minoristas de libros como Amazon y Barnes & Noble.



Linda Sabo con una clase de teatro musical. Foto cortesía de Sabo.

Linda Sabo con una clase de teatro musical. Foto cortesía de Sabo.




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La coreografía del teatro musical ha evolucionado indiscutiblemente a lo largo de los años y, en muchos casos, los coreógrafos desarrollan métodos de trabajo y enfoques filosóficos que deberían estar documentados pero que rara vez lo son. La información textual es limitada, y lo que se ha escrito es generalmente más práctico que teórico y es mínimo en comparación con los libros escritos para coreógrafos de danza moderna y contemporánea. Al señalar las similitudes y diferencias entre los géneros de danza de concierto y la danza teatral, e identificar las demandas especializadas de la elaboración de la danza y la puesta en escena artísticas y que sirven al guión, este texto diferencia la coreografía de teatro musical como una forma de arte separada y genuina y sugiere que 1 ) las universidades lo reconocen como tal ofreciendo posibilidades de formación para futuros coreógrafos de teatro musical, y 2) coreógrafos establecidos de musicales comienzan a escribir sus propios procesos artísticos para darles a los jóvenes coreógrafos que desean trabajar en el campo algunas herramientas para usar y un lugar para comenzar . A través de relatos reflexivos, se examinan varios objetivos coreográficos en cada capítulo de la Parte Uno con descripciones de cómo la autora los ha encontrado, analizado y luego logrado en su propio trabajo. Al final de cada capítulo, se sugieren tareas para los estudiantes coreógrafos.

En la segunda parte, el autor ofrece una descripción general del alcance de la literatura que se ha publicado sobre ambos temas, la composición de danza moderna y la coreografía de teatro musical. Al mismo tiempo, traza de manera concisa la historia de la pedagogía de la danza moderna, alineándola con las tendencias concurrentes que ocurren dentro del teatro musical estadounidense. Este libro es un recurso valioso para los profesores que diseñan un curso de pregrado o posgrado en coreografía y puesta en escena de teatro musical, así como para directores y coreógrafos profesionales que quieran reflexionar más profundamente sobre su trabajo.

Linda Sabo con estudiantes. Foto cortesía de Sabo.

Linda Sabo con estudiantes. Foto cortesía de Sabo.




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Hábilmente construido en 256 páginas, Coreografía de teatro musical: reflexiones de mi proceso artístico para la puesta en escena de musicales está siendo promovido agresivamente a los mercados apropiados con un enfoque en la categoría de artes escénicas / danza / coreografía y notación de danza.

Linda Sabo, BFA Dance (Boston Conservatory), MA English (Iowa State University), MFA Choreography (UNCG), fue una intérprete profesional antes de establecer el programa de danza para los estudiantes de teatro musical en la Universidad de Syracuse en 1977. Como profesora de teatro musical para Durante los últimos 20 años en la Universidad de Elon, ahora ha tenido el privilegio de enseñar y trabajar con cientos de artistas de teatro durante sus 48 años de carrera.

Para pedir una copia de Coreografía de teatro musical: reflexiones de mi proceso artístico para la puesta en escena de musicales por Linda Sabo, dirígete a outskirtspress.com/musicaltheatrechoreographywithsabo .



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