Por Laura Di Orio de Dance Informa .
Las personas que fotografían danza tienen buen ojo para la belleza, el movimiento, la iluminación y el ritmo. A menudo deben desarrollar una precisión para capturar formas dinámicas, una elevación impresionante o un giro flotante. Así que parece tener sentido que algunos de los mejores fotógrafos de danza fueran alguna vez bailarines. Tienen una comprensión clara del movimiento cuando toman fotos de trabajos en el escenario y saben qué preguntarles a los bailarines cuando las toman en un estudio. El camino de bailarina a fotógrafa de danza parece natural. Algunos cambian a la carrera detrás de la lente después de su carrera de baile. Otros complementan su estilo de vida con la fotografía mientras continúan bailando. Aquí, Dance Informa analiza las historias de tres bailarines convertidos en fotógrafos.
Rachel Neville: creadora de imágenes
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La fotógrafa de danza Rachel Neville era una joven de formación clásica que, como muchos estudiantes de su edad, se entusiasmaba con las imágenes de varias revistas de danza. Pero además de admirar las bonitas líneas de quien apareció en la portada, Neville también se dio cuenta del nombre del fotógrafo. Sin embargo, continuó estudiando danza y se mudó a Francia a la edad de 18 años para entrenar antes de bailar profesionalmente en Alemania. Una lesión en la rodilla la trajo de regreso a su tierra natal de Canadá, y esta licencia de baile la empujó a regresar a la escuela. Fue entonces cuando recibió su primera lección de fotografía.
“Tuve que terminar la escuela secundaria y fui a un programa alternativo que permitía el estudio autodirigido”, explica Neville. 'El curso de arte del grado 13 que tomé resultó ser fotografía, y eso fue todo'.
A la fotógrafa Rachel Neville le encanta 'hacer fotografías'. Foto de Rachel Neville Photography.
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A partir de ahí, pasó a estudiar en Humber College en Toronto, donde se graduó en 2000 como la mejor de su clase. En la universidad, se interesó cada vez más en la fotografía de alimentos y le encantaba mover cosas e iluminarlas de una manera que agradara a sus ojos. Comenzó a filmar algo de baile, pero nunca soñó que ese sería su futuro. Como no tenía mucho trabajo de baile disponible para ella en Canadá, Neville se dedicó a la fotografía de bodas y trabajos comerciales e hizo lo que se le ocurrió.
Sin embargo, en 2006, cuando se mudó a la ciudad de Nueva York, decidió dedicarse más a la fotografía de danza. Comenzar de cero en una nueva carrera y en un nuevo lugar resultaría ser un desafío, pero lo asumió tal como dice que lo haría una bailarina entrenada: con pasión y ataque.
'Tuve una ventaja y una desventaja desde el principio', dice Neville sobre su mudanza a Nueva York. “Ya tenía algunas habilidades técnicas bastante buenas y un cuerpo de trabajo, pero como un forastero total no tenía una red de amigos ni ninguna relación con la que construir. Así que construir una red fue y sigue siendo lo más difícil para mí '.
Sin embargo, muy pronto, la carrera de fotografía de danza de Neville comenzó a despegar. Hoy, puede decir que ha publicado su trabajo en El neoyorquino , Revista de danza y Revista Pointe , y ha filmado para Grishko, Dance Theatre of Harlem, Ajukun Ballet Theatre, Jansuphere, Dance Iquail, Ellison Ballet y más.
Afirma que su especialidad son las tomas individuales de la cabeza y el cuerpo de las bailarinas, así como la filmación para materiales de marketing de la empresa. 'Mi verdadero amor es 'hacer' imágenes en lugar de capturar momentos', dice.
El fotógrafo Matthew Murphy en el trabajo. Foto cortesía de Matthew Murphy.
Neville se enorgullece de las habilidades que ha adquirido a partir de su experiencia en danza que pueden darle una ventaja en ser fotógrafa de danza. Entiende cosas como el tiempo y lo que hace una buena línea o forma, y comprende qué tipo de iluminación es más favorecedora para los bailarines. También sabe cómo tomar la alineación y el movimiento en 3D y cambiarlo a 2D.
“Pero probablemente lo más importante en mi experiencia es mi enseñanza”, agrega Neville. “Sé que la mayoría de mis clientes pueden sentirse completamente a gusto y en su mejor momento porque puedo entrenarlos para que se vean lo mejor posible. Como la mayoría de los bailarines con los que trabajo, soy un poco perfeccionista '.
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Neville admite que la parte más difícil de su transición de bailarina a fotógrafa ha sido el aspecto comercial y que a veces le cuesta salir a hacer conexiones y administrar el negocio como un negocio. Entonces, a los bailarines que puedan estar interesados en dedicarse a la fotografía de danza, ella sugiere tomar clases de negocios o contratar a un entrenador de negocios.
Para Neville, ser fotógrafo de danza se trata de ver todo el paquete: líneas, formas, música, energía y emoción. “Es en esta próxima generación de bailarines que, espero, se alejan de ser esclavos de las acrobacias y dan más pasos hacia la gloria de la danza en la narración, la calidad de la interpretación y la energía en la quietud, o lo que sea que sea para un individuo, que eso empezará a ser cada vez más apreciado en las imágenes de la danza ”, dice. 'Seguiré presionando por ello con mis clientes de todos modos'.
Matthew Murphy: de ABT a Los New York Times
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El fotógrafo independiente de danza y teatro Matthew Murphy era un bailarín entusiasta y centrado en el ballet. Proviene de una familia de danza, comenzó a entrenar a los 10 años y se mudó de Montana para estudiar en la Escuela de Artes de Carolina del Norte cuando tenía 13. Finalmente consiguió un contrato con American Ballet Theatre (ABT) Studio Company a los 17, se mudó a New York y luego bailó con la compañía principal de ABT durante cinco años.
Bailarín de Keigwin + Company en una sesión de fotos del ex bailarín convertido en fotógrafo Matthew Murphy. Foto de Murphy Made Photography.
Sin embargo, unos meses después de cumplir 21 años, Murphy contrajo el virus crónico de Epstein Barr y no pudo bailar durante dos años. Para calmar su alma creativa, ahorró para una cámara Canon 30D y comenzó a tomar fotografías en su vecindario y acudir a los ensayos para fotografiar a los bailarines de la compañía.
Murphy no adquirió ninguna formación profesional en fotografía, pero dice que la práctica constante y las personas que lo rodean le proporcionaron una gran formación. 'Rosalie O'Connor y Erin Baiano eran bailarinas de ABT que habían hecho la transición a la fotografía', dice. 'Ambos me animaron a seguir aprendiendo por ensayo y error'.
Su amplia experiencia en danza le abrió las puertas a muchas oportunidades fotográficas. 'Curiosamente, uno de mis primeros trabajos como fotógrafo fue de muy alto perfil', dice Murphy. “Estaba sentado entre el público en el centro de la ciudad de Nueva York con mi amigo bailarín David Hallberg una noche cuando el fotógrafo en la fila detrás de nosotros lo reconoció. Se presentó como Andrea Mohin de Los New York Times , y esta vocecita en mi cabeza intervino y me dijo que este era un momento en el que necesitaba exponerme. Le mencioné que era una nueva fotógrafa de danza y me sugirió que le enviara mi portafolio. Al día siguiente, reuní mis imágenes más fuertes y se las envié. Ella fue tan generosa y me puso en contacto con un editor en Los tiempos , quien me trajo para una entrevista y me contrató como autónomo en la sección de Artes. No podía creer mi suerte '.
Además, Murphy ha sido desde entonces el fotógrafo de producción de los espectáculos de Broadway. Botas rizadas , Después de medianoche y Rocoso , y su trabajo también ha aparecido en Broadway.com, Profesor de baile y Revista de danza , entre otros.
Murphy cree que provenir de la danza ha tenido sus ventajas. Conoce la técnica correcta, comprende y sigue patrones coreográficos y ve cómo se sincronizarán con la musicalidad. Además, “la mentalidad perfeccionista es una herramienta que aprendes como bailarín que te servirá bien en cualquier carrera que sigas”, dice.
También una cualidad en los bailarines y que le sirve bien en la fotografía es el deseo constante de aprender y crecer. 'Creo que es extremadamente importante permanecer con hambre', dice Murphy. 'Paso la mayor parte de mis 'días libres' mirando el trabajo de otros fotógrafos e inspirándome'.
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En conclusión, Murphy dice: “Todavía me emociona mucho filmar una actuación en vivo. Es increíblemente difícil pero muy gratificante. Siempre me siento muy mal por capturar artistas en la cima de su campo '.
El fotógrafo Jaqlin Medlock trabaja con los bailarines Bryn Cohn, Emily Daly, Rachel Abrahams y Mondo Morales durante una sesión de fotos de Bryn Cohn y Artistas. Foto cortesía de Jaqlin Medlock.
Jaqlin Medlock: estudios dobles de danza y fotografía
jaqlinmedlock.com
Desde que Jaqlin Medlock tiene memoria, ha tenido un doble interés por la danza y la fotografía. Siempre ha llevado una cámara y siempre fotografiaba a los bailarines en los ensayos, y durante años ha mantenido una sólida carrera de danza. Medlock se graduó con un BFA en Danza y Fotografía de Marymount Manhattan College en 2007. Ha bailado con los coreógrafos Bradley Shelver y Bennyroyce Royon, pasó dos años con el Steps Repertory Ensemble, bailó con DeMa Dance Company, dre.dance y, actualmente, con Compañía Stephen Petronio.
Después de extensos estudios de fotografía tanto en la escuela secundaria como en la universidad, Medlock tenía ganas de aprender fotografía digital. Se puso en contacto con sus fotógrafos de danza favoritos y consiguió una pasantía con el conocido fotógrafo de danza Eduardo Patiño.
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Cuando creció su deseo de tener una carrera en la fotografía de estudio, Medlock compró equipos de iluminación y alquiló un espacio de estudio. En ese momento, estaba bailando para el Steps Repertory Ensemble, por lo que se acercó a ellos para tomar fotografías de bailarinas. Los bailarines fueron al espacio alquilado de Medlock, donde tomó toneladas de disparos a la cabeza y fotos de bailes, y Steps comenzó a usarlos para publicitar la escuela. Medlock continúa fotografiando el Ensemble cada año.
'Aparte de un par de postales, realmente no he hecho publicidad', explica Medlock. 'Aprovecho la mayor parte de mi negocio a través de recomendaciones amigables y personas que les gustan los álbumes de sus amigos en Facebook'.
Kile Hotchkiss y John Eirich de Take Dance en una actuación en el Peridance Capezio Center / APAP 2014. Foto de Jaqlin Medlock.
Desde entonces, Medlock ha llenado su currículum: portadas para Revista Dancer , anuncios para una línea de ropa Sansha, tomas de estudio para Marymount Manhattan College y fotografías para compañías como Thang Dao Dance Company y CelloPointe, y temas de danza como James Whiteside de ABT y la sensación del tap Jared Grimes. También fotografía presentaciones en vivo en el Centro Peridance Capezio y cada año en el Festival de Jóvenes Coreógrafos.
Medlock dice que su propia experiencia de baile definitivamente ha alimentado su conocimiento como fotógrafa de danza, y viceversa. “Conozco las preocupaciones comunes que tienen los bailarines: querer tener piernas más largas, mejores pies, verse más delgados, verse más altos”, agrega. “Mi carrera de fotografía también ayuda a mi carrera de danza de la misma manera. Siempre soy consciente de desde qué ángulos me ve el público, cómo ajustarme para ser más halagador para mi propio cuerpo y, lo más importante, siempre soy consciente de dónde está mi luz cuando estoy en el escenario '.
Medlock también entiende que ser bailarín a veces puede ser económicamente difícil y trata de ser complaciente de esa manera. “La parte más difícil para mí es mantener el costo de mis sesiones de fotos lo suficientemente bajo como para que puedan ser asequibles”, dice ella. “Sé de primera mano lo que hace un bailarín promedio y sé lo importantes que son las fotos para la carrera de un bailarín. La mayoría de las veces, los bailarines tienen que gastar mucho más de lo que ganan para obtener las fotos que necesitan. Tengo esto en cuenta y hago todo lo posible para encontrar diferentes formas de resolver este problema '.
Foto (arriba): Rachel Neville trabaja con una joven bailarina en una sesión. Foto cortesía de Rachel Neville.
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