Vanessa Long Dance Company en 'Urban Tumbleweed'. Foto de JNL Productions. Una parte fundamental de la verdadera democracia es el derecho de los ciudadanos a ponerse de pie y hablar sobre nuestros deseos e inquietudes. Los artistas también son ciudadanos, por supuesto, con una poderosa herramienta para la ciudadanía activa a nuestra disposición. El arte tiene una capacidad única para expresar verdades esenciales, con matices y profundidad, de formas que también pueden ser agradables y catárticas de experimentar. La danza puede llevar todo esto un paso más allá, usando nuestro propio cuerpo junto con música, iluminación, disfraces y más, para expresar los deseos, miedos y creencias más profundos posibles en nuestros corazones, mentes y almas.
A veces, las obras de danza de protesta hablan de manera efectiva sobre un tema de un tiempo determinado. A veces también son atemporales, tan significativas en 2017 como podrían haber sido en 1930. La historia se mueve en ciclos, dicen. Cualquiera que sea el problema, los bailarines pueden usar nuestro arte para ponerse de pie y hablar. Siga leyendo para conocer 10 interesantes obras de danza como protesta.
#1. Dentro de la cuota
Este ballet de Cole Porter se estrenó en 1922, en reacción a que el gobierno de los Estados Unidos estableciera cuotas sobre el número de inmigrantes (incluidos grupos italianos, polacos, irlandeses y chinos). Estudiantes de la Universidad de Princeton recientemente revivió el trabajo en respuesta a las nuevas políticas migratorias. Mantuvieron la estructura principal de la obra, pero la llevaron a la actualidad con caricaturas modernas (incluido un ambientalista y un activista de Black Lives Matter).
#2. La mesa verde
Kurt Jooss creó esta obra a principios de la década de 1930 en Alemania, preocupado por el ascenso del fascismo en su país y el clamor de guerra que lo acompañaba. La obra presenta caricaturas como políticos corruptos y hambrientos de poder, así como figuras alegóricas como la Muerte. Al final, la Muerte es la única figura que sigue en pie, lo que transmite que el único resultado seguro de la guerra es el control de la Muerte sobre tantos. Ballet Oeste recuerda nos de la relevancia atemporal de la obra en este 85thaño de aniversario.
#3. Fruta extraña
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En este solo de 1945, Pearl Primus (como parte de la New Dance Company) representó en movimiento el poema de Lewis Allan que describe la presencia de un linchamiento. Fue un comentario artístico sobre la horrenda tendencia en el sur de Jim Crow de afroamericanos que ganaron prestigio social o de otra manera “se salieron de la línea” de ser brutalmente asesinados. Junto con Blues de los tiempos difíciles, un solo del mismo año que describe las dificultades socioeconómicas de los aparceros afroamericanos en el sur, Primus estaba hablando poderosamente contra la violencia y el daño cotidiano de la actual realidad racista del sur.
#4. Última cena en la cabaña del tío Tom / La tierra prometida
Este trabajo de 1992 de Bill T. Jones abordó los problemas que enfrentan los afroamericanos contemporáneos, desde el legado de la esclavitud hasta el surgimiento del VIH / SIDA. Última cena y La tierra prometida son referencias bíblicas, el trabajo en general ilustra cómo los afroamericanos parecen estar lejos de esas promesas de paz y salvación. El trabajo ofreció el movimiento emocional, a menudo gestual, de Jones, en parte desde el lugar profundamente personal de la muerte en 1988 de su socio y co-creador Arnie Zane a causa del SIDA. Este tema también viene inmediatamente después de la respuesta del presidente Ronald Reagan a la epidemia del VIH / SIDA, que algunos criticaron por inadecuada.
#5. En la luz del sol
David Maraniss’ 2003 book, Marcharon hacia Luz de sol , sentó las bases para este trabajo del coreógrafo Robin Becker, estrenada en la Universidad de Georgetown en 2011. Maraniss estaba profundamente preocupado por la entrada de Estados Unidos en la guerra en Irak, y retrocedió en la historia para dejar al descubierto las realidades de la guerra. El libro describe una batalla en Vietnam y una protesta contra la guerra en la Universidad de Madison, que tuvieron lugar el 17 de octubre de 1967. Becker llevó esta historia, con sus preocupaciones y verdades atemporales, a la danza moderna.
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#6. Todavía ausente
El trabajo de Kyle Abraham en 2011 representó injusticias y luchas raciales en la América contemporánea. Lo que todavía está ausente, se podría suponer, es la verdadera igualdad de derechos en nuestro país hoy, a pesar del movimiento de derechos civiles de hace mucho tiempo. Abraham ofreció modismos del movimiento del jazz y el hip hop en la obra. Con esto, profundizó en la historia de la injusticia racial estadounidense. Por otro lado, las 500 horas también hizo referencia a algo tan contemporáneo como el movimiento Black Lives Matter. Las tensiones raciales están en llamas en el verano de 2017, será interesante ver si Abraham resucitará este trabajo y qué cambios puede haber en él.
#7. Chicos tristes
Madboots Dance se estrenó este trabajo en Jacob’s Pillow en 2015. Transmitía intimidación, un físico rudo que evidencia un trato severo hacia alguien que es visto como más débil. Los trajes sencillos y el movimiento muy visceral hicieron que todo fuera tan real. Sin embargo, también hubo una suavidad en el movimiento a veces, lo que demuestra la ternura que debemos tomar ante este tema, en la compasión por aquellos a quienes duele todos los días. ¿Cómo fue esta protesta? Fue una protesta al dar a entender que este comportamiento de intimidación puede ocurrir debido a la complicidad silenciosa de padres, profesionales de la educación y legisladores.
# 8. Detén la actuación de Trafik en Ámsterdam
En 2013, este arte de performance pública llegó a los titulares de todo el mundo. Seis trabajadoras sexuales bailaban en las ventanas de un burdel en el distrito de 'luz roja' de Ámsterdam, con carteles que compartían estadísticas impactantes sobre el número de mujeres jóvenes europeas que deseaban una carrera de danza y eran traficadas en la industria del sexo. 'La gente no debe ser comprada y vendida', afirmaba un letrero de manera contundente, pero simple. Los transeúntes no esperarían esto, y los consumidores de noticias de todo el mundo no necesariamente esperarían leer al respecto; por lo tanto, es una manera poderosa de crear conciencia sobre este tema y hacer un llamado a la acción.
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#9. Urban Tumbleweed
Este trabajo de 2016 de Vanessa Long Dance Company centrada en residuos plásticos. Al igual que con Chicos tristes, el elemento de protesta consistió en señalar la extensión y continuidad del problema y, por lo tanto, la incapacidad de las empresas, los legisladores y los ciudadanos comunes de unirse para buscar soluciones. Por ejemplo, el trabajo incluyó una sección con 1.480 bolsas de plástico en el escenario a la vez. El trabajo de Long es narrativo, basado en personajes y principalmente de naturaleza improvisada. La empresa se encuentra actualmente desarrollando Ale de Adam , una pieza centrada en el uso, escasez y conservación del agua. Con el cambio climático y los temas de justicia ambiental que también se debaten cada vez más en las esferas política, pública y privada, será intrigante ver qué trabajo centrado en el medio ambiente Long puede crear y ofrecer a continuación.
# 10. Flash mob de LBGTQ a la casa del vicepresidente Mike Pence
En la noche de la toma de posesión de Donald Trump como 45thEl presidente de los Estados Unidos, activistas de LBGTQ utilizaron la danza y el movimiento comunal para protestar por la postura del vicepresidente electo Pence sobre los derechos de LBGTQ (que algunos critican). Ellos caminó, se pavoneó y se detuvo durante varios descansos de baile por 1.2 millas, desde la estación de metro Friendship Heights hasta el hogar temporal del vicepresidente electo en Maryland. Con purpurina, banderas de arcoíris y disfraces en abundancia, hicieron oír sus voces.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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