'Baila +'. Foto de Anna Hull. 27 de septiembre de 2019.
Centro de Investigación del Desempeño, Brooklyn, NY.
Un artista de danza astuto al que entrevisté una vez habló sobre la creación de “puntos de acceso empáticos” para todo tipo de espectadores: cosas y formas de presentarlas, con las que cualquiera puede encontrar un punto de relación. Amanda + James Bailar + utilizó movimiento, habla, música y elementos teatrales para ofrecer a los miembros de la audiencia esos puntos de acceso. Ese acceso fue a diversas emociones, algunas de ellas profundas, personales y difíciles, pero se presentó de una manera universal más que aislada. Crear y actuar con apertura a la vulnerabilidad personal parecía estar en la raíz de este intercambio sin obstáculos. Amanda + James es un 'entorno abierto para la colaboración interdisciplinaria [y] suscitar conversaciones entre artistas emergentes en una gama tan amplia de disciplinas artísticas como sea posible, fomentando perspectivas multifacéticas a lo largo del proceso creativo'.
En mi lugar , coreografiada e interpretada por Kristi Cole, marcó el tono de este compartir vulnerable. Comenzó sentada en una lona de plástico, moviéndose hacia adelante y hacia atrás a través de su torso, transmitiendo inquietud. La elección del plástico me hizo pensar en la artificialidad, de manera significativa, aparentemente, no en la artista sino en su entorno. Cole estaba iluminado por el foco, pero no del todo brillante, contribuyendo a una atmósfera misteriosa y siniestra. Vestía de blanco y blanquecino, algo con múltiples posibilidades de interpretación: pureza o una pizarra en blanco abierta para el relleno, por ejemplo. Extendió las piernas, pero se mantuvo agachada, moviéndose alrededor de la lona cuadrada en un patrón cuadrado, ágil y resuelta pero aún inquieta.
Junto a ella había un balde de agua, y hundió toda la cabeza, jadeando mientras lo sacaba, volteando su cabello mojado hacia atrás.
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En sus notas del programa, Cole hizo referencia a 'usar su experiencia como mujer queer para investigar físicamente ... el deseo humano universal de ocupar el mismo espacio y, por lo tanto, el mismo valor en el mundo'. La sensación física involucrada con la cabeza sumergida en agua (rodeada, incapaz de respirar, en pánico) se alinea con esta sensación de tener que cuestionar cuánto espacio se le permite ocupar en el mundo; puede haber una ansiedad primaria basada en el cuerpo con temor por el propio bienestar, e incluso la existencia, en tal condición de marginación. Cole tangibilizó este sentimiento, en la ejecución del movimiento, de manera bastante visceral y memorable.
Pronto Cole se levantó y se movió por la habitación, en un camino circular suave, evocando una sensación de armonía. Sin embargo, su movimiento, a nivel kinesférico (corporal), aún mostraba algo inestable. Esta combinación de cualidades me hizo pensar en cuántas personas en el mundo parecen estar bien adaptadas y funcionar bien, pero en sus mentes y / o en sus momentos más personales están sufriendo y luchando. Moviéndose alrededor del espacio escénico, Cole ejecutó movimientos virtuosos, como un salto poderoso y un giro de barril llamativo, que me hicieron querer ver más de lo que estaba claro que su cuerpo podía hacer. Sin embargo, también era consciente de que más hazañas de alto vuelo podrían restar valor a la poderosa emoción y el mensaje que Cole tenía que compartir.
La partitura, 'Memory Board' de Rachel, pasó a 'Our Day Will Come' de Amy Winehouse. Cole se movió con más fuerza y un nuevo sentimiento de confianza, pero aún así, con un aire de agitación. La canción terminó y volvió a la lona de plástico. Ella comenzó a llorar, a llorar incluso, con la cabeza entre las manos. Esta elección se sintió como una reversión aguda de la norma de resolución de 'final feliz' en el arte narrativo: una convicción y afirmación de que a veces las cosas simplemente no terminan bien.
Diciendo la verdad audaz no es necesariamente fácil de experimentar para cualquier miembro de la audiencia, particularmente para aquellos que han experimentado problemas severos de salud mental o tienen seres queridos cercanos que los han experimentado. Me pregunté si una advertencia de activación estaba en orden. Sin embargo, viniendo de un lugar de privilegio heteronormativo, también llego a esta pregunta con humildad, un deseo de escuchar y deferencia a Cole como artista autónomo. Aprecio profundamente su hábil forma de arte que nos permitió entrar en su mundo y sus luchas, con tanta apertura a ser vulnerables.
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Luego (antes del intermedio) vinieron los NeurHOTics ' MEJOR , una obra llena de luz, humor teatral y vulnerabilidad para compartir un dolor más profundo. El dúo, Sara Campia y Abby Price, 'investigan dónde la ansiedad paralizante se encuentra con el comportamiento sexual innecesario'. Llegaron bromeando, jugando y limpiando los accesorios y las áreas húmedas del trabajo de Cole. Llevaban disfraces algo reveladores, pero nada de mal gusto: estómagos expuestos y pantalones cortos cortos. Sus disfraces se sintieron alineados con sus personajes humorísticos y el enfoque de su empresa.
De repente se dieron cuenta de que era su momento de actuar, aunque no 'tenían tiempo para practicar ... pero está bien, podemos hacer esto, somos profesionales'; sin embargo, la ansiedad en sus voces y cuerpos sigue siendo evidente. Fue un tipo de ansiedad que puede provocar risas y la audiencia se rió entre dientes. Apareció música tipo “pump-up”, “pop”, y bailaron. Era cheer / pom, baile estilo competencia, ejecutado de una manera que hizo reír a la audiencia aún más fuerte. Pateaban alto, giraban las caderas y giraban con evidentes preparativos (aportando un poco de humor específico de bailarina, algo “meta”, si se quiere). Todo fue intencional y eficazmente humorístico, incluso cuando la inseguridad y la ansiedad más profundas eran evidentes.
Lo que se sintió efectivo en este enfoque fue un empaque agradable de algo más difícil de asimilar, pero sin embargo, una ilustración importante. Pronto uno sacó un pastel, sí, un pastel real y comestible, y ofreció trozos a la audiencia ('¿alguien quiere pastel?'). Esta sección promovió ese enfoque de una presentación agradable de algo más difícil y más profundo. Los miembros del público se rieron más fuerte en lugar de aceptar piezas.
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Hubo una 'ruptura de la cuarta pared', un compromiso directo con los miembros de la audiencia, aquí, además, uno que desafió el decoro tradicional y las normas en torno a la etiqueta de la audiencia. ('¿Podemos aceptar un pastel? ¿Se nos permite comer aquí? ¿Realmente están repartiendo pastel?', Probablemente se preguntaron algunos miembros de la audiencia). En respuesta, se entristecieron, dijeron 'nadie quiere pastel' y se burlaron de ellos. llorando (todo entregado con humor).
La inseguridad social aquí fue clara y conmovedora, incluso si se expresó de una manera que provocó la risa de toda la audiencia. La apertura a la vulnerabilidad en la raíz de este intercambio también fue evidente, y es algo que encuentro loable. Para terminar, se empujaron el pastel en la cara y se lo tiraron el uno al otro: ¡pelea de comida! El marcado contraste con la pieza anterior, el solo de Cole, era intrigante, las obras estaban llenas de vulnerabilidad y profundidad, pero se entregaron de manera muy diferente (en términos de estado de ánimo, atmósfera, ritmo y estética). Cada uno tenía su propio valioso, arraigado en el intercambio emocional vulnerable.
De Amanda Hameline 26 de junio de 2009 Cerró la noche, una obra conmovedora que utiliza el movimiento, el habla y la música para ahondar en las luchas con los trastornos alimentarios, la imagen corporal y la imagen pública. Para empezar, Hameline avanzó con tacones altos, pantalones cortos cortos y el estómago desnudo, lo que demuestra un alto nivel de confianza en la imagen corporal. Sin embargo, más tarde, agachándose hacia adentro, escondiéndose y tratando de hacer que la ropa de repuesto la cubriera más, desmentía esa confianza. El texto que habló describía la bulimia y (desgarradoramente) respuestas imprudentes a su comportamiento (presumiblemente de un amigo o familiar), así como recuerdos del tratamiento del trastorno alimentario.
La actuación, como el trabajo de Cole, no endulzó algo difícil; sin embargo, tal vez 'endulzar' (tal vez con pastel real, real) podría hacer que todo sea más fácil para algunos miembros de la audiencia. De cualquier manera, la voluntad de ser vulnerable es lo que alimenta ese intercambio honesto. Estos artistas tenían eso, además de la capacidad de dar forma a lo que presentaban en algo estéticamente agradable o atractivo. Concepto, la actitud correcta y la facilidad técnica: el gran arte se lo lleva todo. Todo estaba en exhibición en esta edición de Amanda + James's Bailar + .
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Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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