Atlanta Ballet 2. Foto de Kim Kenney. Roma no se construyó en un día, dicen. Lo mismo ocurre con los artistas: el crecimiento requiere años de práctica, aprender de los errores y las experiencias significativas. Al igual que una ciudad, los artistas también tienen muchas partes interactivas e intercaladas en su oficio: técnica, adaptabilidad e improvisación, habilidad colaborativa, cualidades emotivas y más. El corazón y las cualidades de 'firma' de los artistas y grupos de artistas surgen de la unión de todos estos componentes. Y nada de esto puede prosperar sin la atención hacia el bienestar cohesivo, todas las partes funcionando bien y sin problemas.
Atlanta Ballet lanzará Atlanta Ballet 2 en agosto, y actualmente está formando esta nueva división del Atlanta Ballet Center for Dance Education con todos estos aspectos en mente. El director artístico, el decano y el personal artístico están reclutando bailarines con la mirada puesta en aquellos que pueden convertirse en bailarines exitosos de la compañía Atlanta Ballet. También están estableciendo medidas para nutrir cada parte de ellos como artistas y como personas en sus caminos hacia ese fin. Aquí,Dance Informahabla conCentro de Educación en Danza Dean Sharon Story y la bailarina del Atlanta Ballet 2 Charlotte Hermann para obtener más información.
El personal artístico de Atlanta Ballet 2 está reclutando bailarines en un marco amplio y diverso: a través de invitaciones a estudiantes del Center for Dance Education y otros, audiciones de gira de verano y exploración durante las audiciones para Atlanta Ballet 2. Cuando se les preguntó qué tipo de bailarines estaban buscando traer en la segunda empresa, Story afirma que quieren que aquellos a quienes puedan 'preparar para que sean artistas en nuestra empresa, [que puedan] crecer como artistas, [que] trabajen inteligentemente [y puedan] aprender la coreografía rápidamente'.
Érase una vez un ballet atlanta
Quieren bailarines que encarnen los valores que facilitan la creación de arte: “colaboración, crecimiento, pasión, respeto y trabajo duro”, continúa Story. Este enfoque resalta cómo ser un artista escénico es mucho más que poder brillar en el escenario, se trata de poder mostrarse realmente, trabajar duro y trabajar de manera coherente con los demás en la clase y en los ensayos todos los días. Esas cosas sientan las bases que permiten que sucedan esos momentos brillantes.
Además, se están solidificando estructuras para los bailarines de Atlanta Ballet 2 que pueden nutrir a la persona como artista en su totalidad, algo esencial para ayudar a los bailarines a presentarse de esa manera, día tras día. Los bailarines del Atlanta Ballet 2 tendrán acceso a los servicios de un psicólogo, nutricionistas, equipo médico de la empresa y fisioterapia de estabilidad del movimiento, por ejemplo. Tendrán como mentor un bailarín de la compañía Atlanta Ballet, además de coaching privado, consultas con el equipo artístico y oportunidades para aprender repertorio. Todo esto en conjunto crea una atmósfera en la que los miembros de Atlanta Ballet 2 enfrentarán el desafío de aprender y crecer, y tendrán los recursos de apoyo a mano para ayudarlos a superar las dificultades que surgen a través de ese viaje: físicas, emocionales y mentales.
También forman parte de ese paquete las oportunidades para actuar, no solo en una ubicación central de la empresa, sino también durante una gira. Trabajar con coreógrafos invitados, con filosofías artísticas quizás aún no encontradas y otros trozos de sabiduría, es un paso más allá. Ambas son formas maravillosas para que los artistas expandan sus horizontes y amplíen sus visiones del mundo, todo lo cual contribuye a un arte más profundo y matizado. Los miembros de Atlanta Ballet 2 tendrán la oportunidad de experimentar ambos tipos de experiencias de crecimiento con uno de los coreógrafos invitados, Bruce Wells, en el estreno de su La bella y la Bestia . Se desarrollará con miembros de Atlanta Ballet 2 y recorrerá ciudades regionales selectas (y se ejecutará en dos teatros metropolitanos de Atlanta).
Estos bailarines también bailarán en una obra en el High Museum of Art y en la celebración de primavera del Atlanta Ballet Center for Dance Education. El repertorio que aprenderán, como se mencionó, es una mezcla diversa de trabajo clásico y contemporáneo, explica Story. Esta diversidad de formación es fundamental en una época en la que los bailarines deben bailar roles y estilos cada vez más variados.
Hermann está muy entusiasmado con estas diversas oportunidades. También está muy emocionada de tomar clases y ensayar con bailarines de la compañía. 'Ver a los bailarines de la compañía y ensayar con ellos me empujará a crecer aún más como bailarina ”, afirma.
Hermann también señala que ella y sus compañeros bailarines de Atlanta Ballet 2 recibirán entrenamiento adicional, lo que ayudará a suavizar la adaptación de su entrenamiento actual a tomar clases de empresa. “Esto es muy importante para mí porque sé que donde estoy ahora, no estoy listo para tomar sólo la clase de empresa”, dice Hermann. 'El personal artístico parece realmente concentrado en ayudarnos a hacer esa difícil transición de estudiante a profesional'.
Story aclara otro aspecto importante que promueve el equipo artístico - una actitud de no competitividad - 'de arriba hacia abajo'. En lugar de malicia y peleas internas, una atmósfera de apoyo y respeto por todos los involucrados es la cultura que promueve la administración del Atlanta Ballet, y de ahí que impregna toda la organización.
Incluso con tal apoyo, los desafíos y los dolores de crecimiento serán, por supuesto, realidades para los bailarines de Atlanta Ballet 2. Hermann describe cómo fue invitada a unirse a la segunda compañía del Centro de Educación en Danza y nunca antes había bailado un ballet de larga duración. 'I Creo que el mayor desafío para mí será que ahora haya más expectativas de mí, ya que este es un paso más para convertirme en bailarina profesional ”, dice. 'Se espera que no solo mejore mi técnica y arte, sino que también aprenda coreografía más rápidamente y desarrolle una actitud más profesional en general'.
Hermann espera enfrentar estos desafíos en su camino hacia convertirse en una bailarina más fuerte. En Atlanta Ballet 2, tendrá los recursos, y simplemente el apoyo de persona a persona, que necesitará para hacerlo. Una ciudad crece desde una ubicación central, desarrollando una cultura y fortalezas particulares a lo largo del tiempo. Lo mismo ocurre con una compañía de danza, que crece en número, competencia y diversidad de ofertas creativas, año tras año. Atlanta Ballet 2 es uno para ver a medida que desarrolla el repertorio, baila cada vez más lejos en todo el país y a medida que sus bailarines se acercan a su potencial como artistas fuertes y completos.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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