Por Deborah Searle.
Centro de artes escénicas Cobb Energy
10 de febrero de 2012
La coreógrafa de renombre internacional Twyla Tharp ha creado un nuevo ballet de cuentos para Atlanta Ballet y The Royal Winnipeg Ballet, en La princesa y el duende. Basado en el cuento infantil de 1872 de George MacDonald, este ballet tiene el potencial de convertirse en un clásico para la nueva generación.
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La historia, que habla de una joven princesa Irene que salva a niños olvidados del Reino Goblin, es linda y divertida, sin embargo, me decepcionó un poco porque la historia era confusa y carecía de altibajos emocionales.
El ballet comenzó con una gran escena de fiesta en el jardín del Rey Papa, donde la princesa Irene, interpretada por Alessa Rogers, pronto descubrió que los niños de la ciudad estaban siendo secuestrados por duendes. El baile fue hermoso, la música fue apropiada y el vestuario elegante. Pero una vez que esta escena pasó a la siguiente, donde Irene y su compañero Curdie entraron en el Reino Goblin, todo pareció volverse un poco desordenado.
Foto de Charlie McCullers, cortesía de Atlanta Ballet
Rayas blancas de seda cayeron del cielo por todo el escenario, que al principio se veía hermoso, brillando con el exquisito diseño de iluminación de Don Holder, pero pronto se volvieron una distracción. Eran tan largos que los bailarines se enredaron con las manos y la cabeza y era difícil ver la coreografía interpretada en el fondo.
Las frases de movimiento dadas a los goblins eran adecuadas, y los goblins eran entretenidos, pero no se podía decir si estaban destinados a estar en el tiempo entre ellos o no. Todo parecía un poco descuidado. Algunas de las coreografías para los goblins masculinos y Curdie, interpretadas por Jacob Bush, fueron técnicamente muy difíciles, pero los bailarines las interpretaron con facilidad. Las duendes brillaron mientras encarnaban a sus personajes, pero aún parecían bailar en sincronía entre sí y con una ejecución ordenada.
Una vez que entramos en el mundo de los goblins, King Papa, interpretado por John Welker, se convirtió en el Rey Goblin, vistiendo básicamente el mismo disfraz que cuando era el Rey Papa. Esto fue un poco confuso. ¿Era el rey papá ahora un duende? Si no, ¿por qué estaba robando niños? Y la niñera de los niños (interpretada por Tara Lee), a quien también nos presentaron en la escena de la fiesta, subió al escenario ahora como la Reina Goblin. No hubo explicación de por qué estos dos personajes principales cambiaron a contrapartes malvadas, y fue desconcertante. ¿Eran malvados o no? ¿Eran duendes y, de ser así, por qué? El baile de Welker y Lee fue, por supuesto, bien ejecutado. Tara Lee hizo una Reina Goblin muy convincente y, como siempre, actuó con brillantez.
La princesa Irene fue asistida durante todo su viaje por su tatarabuela, interpretada por Christine Winkler. Era una figura parecida a un fantasma vestida de blanco que en un momento le dio a Irene zapatos de punta, lo que le permitió vencer a los duendes. Winkler hizo un personaje hermoso y etéreo, y siempre es un intérprete tan elegante.
Lo más destacado del programa fueron los niños. Con el elenco que incluye a 11 niños de cinco años en adelante, nos obsequiaron con algunas actuaciones adorables. Los niños iban vestidos con ropa de calle con zapatos de calle normales. Esto fue un poco inesperado, pero funcionó. La coreografía fue simple y divertida, pero en general no fue un ballet. Los niños pequeños hicieron el espectáculo. Aunque no se les dio mucho apego emocional a estos niños olvidados, las sonrisas en sus rostros emocionados lo compensaron.
La música de Franz Schubert y Richard Burke fue deliciosa y la iluminación de Don Holder fue muy impresionante. El vestuario de Anne Armit del Royal Winnipeg Ballet fue impresionante, particularmente en la escena de apertura.
La princesa y el duende tiene todos los ingredientes para un ballet mágico que podría convertirse en el favorito del público. Sin embargo, siento que necesita un poco más de tiempo para madurar. Twyla Tharp siempre crea espectáculos excepcionales y soy fan de su trabajo. Con el tiempo creo que este trabajo desarrollará todo el encanto y la magia que necesita. Una producción corta, de tan solo 75 minutos, este ballet es perfecto para un público joven.
Foto superior: Foto de Kim Kenney, cortesía de Atlanta Ballet
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