Artículos De Fondo | Abril 2024

Es la temporada de graduación, y en medio de las celebraciones, fiestas y tarjetas de felicitación está la única pregunta que despierta ansiedad en todos los bailarines: '¿Qué sigue para ti?' Ya sea que estemos entrenando en un estudio, cumpliendo un contrato o recuperándonos de una lesión, el futuro de un bailarín nunca es seguro ni estable. Y una de las decisiones más intimidantes podría ser dónde comenzar su viaje después de graduarse de la escuela secundaria. ¿Hago el gran cambio a Los Ángeles o la ciudad de Nueva York? ¿Debería seguir una especialización en algo que no sea baile en caso de que esto no funcione? ¿Me tomarán en serio si no asisto a un programa de conservatorio prestigioso?

El viaje de cada bailarín es único y personal. Y un camino no es necesariamente 'mejor' que otro. Dance Informa entrevistó a ocho bailarines profesionales cuyos caminos diferían enormemente. Sin embargo, todos los bailarines tienen dos cosas en común: 1) Todos son bailarines profesionales exitosos en la ciudad de Nueva York, y 2) Cada uno de ellos sostiene que su decisión posterior a la escuela secundaria fue la elección correcta para ellos.

1. Ponerse en marcha

Jessica Lee Goldyn, actualmente en Broadway ¡Hola muñequita!

¿De dónde eres y cuál fue tu formación en danza mientras crecías?

Jessica Lee Goldyn.

“Soy de Parsippany, Nueva Jersey. Mi primera formación en danza fue a la edad de tres años en la Escuela de Danza de Mary Lou Hale. Cuando era adolescente, recibí formación de ballet con New Jersey Ballet Company y me enamoré del teatro musical a través de mi formación en Worth Tyrrell Studios. Luego asistí a la Escuela de Artes Escénicas Profesionales (PPAS) para la escuela secundaria y viajaba diariamente de Nueva Jersey a Manhattan '.

¿Cuál era tu plan después de la secundaria y por qué tomaste esa decisión?

“Realmente nunca tuve un plan para la universidad. Mis planes para después de la escuela secundaria siempre fueron hacer una audición e intentar triunfar en el teatro. Sabía que quería vivir en la ciudad de Nueva York y soñaba con bailar en Broadway. Me encantó PPAS por todas las clases de actuación, canto y baile y por lo mucho que aprendí artísticamente. Pero luché en el mundo académico. Recuerdo haberme sentido así desde la escuela primaria. ¡Siempre preferiría estar bailando! Así que dejé PPAS en mi tercer año de secundaria y obtuve mi GED por mi cuenta. Decidí empezar a hacer una audición de inmediato. Fui elegido para una pista de reemplazo inmediata en la gira internacional de Estaba y me encontré bailando y explorando el país durante lo que habría sido mi último año de secundaria '.

¿Qué hizo que esta fuera la mejor decisión para ti?

“La escuela no era lo mío. Solo quería actuar, es donde mi corazón siempre ha estado. Podía memorizar un guión en un día, pero no me atrevía a memorizar una página de notas de historia. Sabía lo que quería hacer, y siempre he creído en intentarlo con toda su fuerza (y posiblemente caer de bruces en lugar de ir a lo seguro). Estaba mordiendo un poco y sabía que me haría más feliz salir y empezar a intentarlo. Me sentí lista para el mundo del espectáculo y sabía que la escuela siempre estaría ahí si quería volver ”.

¿Cuáles fueron los desafíos de esta decisión?

“No tenía ninguna duda de que estaba tomando la decisión correcta. Mi mamá me apoyó, pero mi papá estaba preocupado. Sabía lo difícil que es ganarse la vida en este negocio. No quería que tuviera problemas en esta carrera, pero al final, todavía me apoyó para seguir mi sueño. Solo quería enorgullecer a mis padres. ¡Y podía sentir que mi papá respiraba un poco mejor con cada programa que hacía! '

¿Cómo cree que su decisión afectó su carrera?

“Creo que si me hubiera quedado en la escuela, habría dejado en suspenso mi carrera profesional. Tampoco estoy seguro de haber hecho mi debut en Broadway tan pronto como lo hice si me hubiera quedado en la escuela. Tenía 19 años cuando interpreté a Val en Una línea de coro . Dejar el tercer año, ir de gira, obtener mi tarjeta de capital poco después de eso y luego hacer mi debut en Broadway, todo simplemente se alineó. Soy un gran creyente en que las cosas están 'destinadas a ser', y todo esto se sentía muy 'destinado a ser' '.

¿Qué consejo le daría a un bailarín que opta por un camino similar?

“Mi consejo para todos sería que siguieran su corazón. Confía en tu voz interior. Solo tú sabes mejor qué te hará más feliz y qué te ayudará a llegar a donde te diriges en tu propio viaje personal '.

Skye Mattox (recientemente en Broadway En la ciudad )

¿De dónde eres y cuál fue tu formación en danza mientras crecías?

“Soy originario de New Hampshire. Mi madre era dueña de un estudio y yo crecí bailando allí hasta los 15 años. Después de eso, iba a Boston cuatro días a la semana después de la escuela y estudiaba intensivamente en Jeannette Neill's Dance Studio bajo su programa preprofesional llamado Boston Youth Moves. Fue un programa increíble y realmente me enseñó a disciplinarme como bailarina '.

Skye Mattox.

¿Cuál era tu plan después de la secundaria y por qué tomaste esa decisión?

“Decidí graduarme un año antes de la escuela secundaria para poder mudarme a la ciudad de Nueva York e intentar empezar a trabajar de inmediato. ¡Así que en realidad todavía tenía 16 años cuando terminé la escuela secundaria! Tomé esa decisión porque estaba muy emocionado y ansioso por llegar a la ciudad, y pensé que tendría tiempo de mi lado comenzando en el negocio a una edad temprana. Tendría tiempo para encontrar mi camino y más años para bailar. Pero sobre todo, ¡estaba demasiado emocionado de mudarme a Nueva York! '

¿Qué hizo que esta fuera la mejor decisión para ti?

baile montreal

“No seguir yendo a la escuela después de la secundaria fue definitivamente la mejor decisión para mí porque creo que si hubiera esperado, la idea de ir a las audiciones y salir de mi zona de confort se habría vuelto más aterradora con el paso del tiempo. Siendo tan joven, realmente no sabía qué esperar, así que no tenía miedo. Con cada audición, trabajo o actuación, siempre estoy aprendiendo cosas nuevas. Así que meterme de lleno en el mundo real fue mi especie de 'universidad' '.

¿Cuáles fueron los desafíos de esta decisión?

“Entrar en el negocio a una edad tan temprana ciertamente también tuvo sus desafíos. Tenía muy poco entrenamiento vocal, así que eso fue una gran debilidad para mí. Si hubiera ido a la universidad a estudiar teatro musical, probablemente habría sido vocalmente más fuerte desde el principio. También tuve que resolver pequeñas cosas yo mismo, como diseñar mi currículum correctamente y elegir el atuendo adecuado para la audición '.

¿Cómo cree que su decisión afectó su carrera?

“A pesar de esos desafíos, si pudiera retroceder en el tiempo, todavía no cambiaría la decisión que tomé. Esta es una de las pocas líneas de trabajo en las que no ir a la escuela puede ser beneficioso para usted. Tres de mis mayores mentores han sido David Márquez, Josh Bergasse y James Kinney. Si no me hubiera mudado a la ciudad cuando lo hice, y hubiera estado en sus clases en Broadway Dance Center todas las semanas, sería una persona completamente diferente. Ellos dieron forma a lo que soy como bailarina y me empujaron a ser mejor, siempre. Fueron y siguen siendo mis maestros ”.

¿Qué consejo le daría a un bailarín que opta por un camino similar?

“Mi consejo para cualquiera que elija este camino sería mantener siempre una gran ética de trabajo. Deje que su pasión por lo que hace lo impulse y nunca se vuelva complaciente. Trabaja duro y mantente motivado. ¡Llegará muy lejos! '

2. Estudiar en un conservatorio

Nathan Madden, actualmente en Broadway ¡Hola muñequita!

¿De dónde eres y cuál fue tu formación en danza mientras crecías?

“Empecé como patinador sobre hielo en realidad. Vivía en Dakota del Norte, y era patinaje sobre hielo o hockey para su elección de actividades después de la escuela ... ¡y no mucho más! No me gustó mucho la violencia del hockey, así que elegí el patinaje sobre hielo. Destaqué bastante rápido y me enviaron a hacer patinaje en pareja. Mi entrenador había dicho que tenía que estudiar ballet, pero no había ningún estudio cerca, así que mi madre y otra mujer de la ciudad comenzó un estudio de ballet … ¡En Dakota del Norte! ¡Así es como me metí en el baile! '

Nathan Madden.

¿Cuál era tu plan después de la secundaria y por qué tomaste esa decisión?

“Quería ir a estudiar teatro musical en la Facultad-Conservatorio de Música de Cincinnati y obtener una doble especialización en danza. Pero fue una especie de casualidad que terminara en Juilliard. Honestamente, hice una audición solo para cabrear a un profesor mío que realmente no creía en mí. Fue increíble cuando uno a uno los otros estudiantes de mi escuela secundaria fueron cortados, ¡y yo fui la última bailarina en pie! ¡Yo entré!'

¿Qué hizo que esta fuera la mejor decisión para ti?

'Bueno, yo sabía que tú deber ve a Juilliard si lo logras porque es una escuela increíble. Pero también sabía en el fondo que podía irme si no fuera por mí. Sin embargo, no me tomó mucho tiempo darme cuenta de que estaba en el lugar correcto. Amé a Julliard durante los cuatro años de mi programa. Estuve expuesto a muchas cosas y exploré todo lo que el programa y la ciudad misma tenían para ofrecer ”.

¿Cuáles fueron los desafíos de esta decisión?

“Tuve mucha oposición al elegir mi trayectoria profesional, especialmente durante mi último año de escuela secundaria. Mi familia se mudó a Houston y yo asistí a la escuela secundaria de artes escénicas. Yo era un estudiante de baile pero quería cantar y actuar también. Exploré fuera de mi programa de escuela secundaria y trabajé de noche en teatros regionales locales (en última instancia, obtuve mi tarjeta de equidad). Cuando fui elegido como Ren en Footloose , realmente me cambió. Era bueno en eso, fue el primer gran papel que tuve y reafirmó que eso era lo que quería hacer.

Luego, en la escuela, oportunidades como Broadway y Así que, crees que puedes bailar comenzó a tirar de mí. Me di cuenta de que tenía que decidir si quería quedarme en Julliard o empezar a trabajar en el mundo del espectáculo. No quería dejar la escuela y la familia que estaba formando allí, así que dejé de audicionar hasta que me gradué. Si se inscribe en un programa de cuatro años, entonces se comprometió a hacerlo. (Si te vas, esencialmente tomaste el lugar de otra persona que se hubiera quedado y se hubiera graduado. Recuerda eso). ¡Quería terminar lo que comencé, aprender y experimentar todo lo que pudiera en el programa y obtener mi título!

¿Cómo cree que su decisión afectó su carrera?

“Es un honor ser parte de esta comunidad. Estar aquí en la ciudad e ir a la escuela al mismo tiempo fue difícil, pero estaba muy comprometido con la escuela y estoy feliz de no haber abandonado la escuela para hacer un espectáculo. Chicago , Un americano en París y ahora ¡Hola muñequita! todas han sido experiencias increíbles. Cada uno llegó en el momento perfecto de mi vida '.

¿Qué consejo le daría a un bailarín que opta por un camino similar?

“¡Di 'sí'! No importa lo que se le arroje frente a ti, ten el coraje de decir 'sí'. Piensa fuera de la caja, prueba algo nuevo, acepta los desafíos que vienen y estarás tan agradecido de haberlo hecho que te convertirán en una mejor persona y te darán una forma más profunda como artista. Mi increíble profesora de baile, Risa Steinberg, decía: 'Reinvéntate todo el tiempo'. Estás cambiando todos los días, por lo que no puedes permanecer igual. Tienes que seguir aprendiendo, creciendo y explorando. Tienes que trabajar constantemente en ti mismo y en tu arte, de lo contrario, te quedarás atrás '.

3. Especialización en danza

Kenneth Murray, recientemente en Cirque du Soleil Amante

¿De dónde eres y cuál fue tu formación en danza mientras crecías?

“Nací y crecí en Sayville, Nueva York, en Long Island. Cuando tenía cinco años, estaba viendo a mi hermana en la clase de ballet y recuerdo estar tan hipnotizado por el movimiento. Tan pronto como Valerie salió de la clase, corrí hacia mi mamá y le dije que yo también quería hacer eso. Y así lo hice. Estudié ballet, tap, jazz, teatro musical, lírico, moderno y de salón, por nombrar algunos. Con el paso de los años, el baile se convirtió en mi pasión y me di cuenta de que esto era algo que definitivamente quería perseguir profesionalmente. Cuando entré a la escuela secundaria, comencé a tomar el baile aún más en serio de lo que ya lo había sido. Me inscribí en otra escuela donde principalmente estudié ballet para mejorar mi técnica antes de hacer una audición para diferentes universidades '.

¿Cuál era tu plan después de la secundaria y por qué tomaste esa decisión?

“Siempre supe que quería ir a la universidad después de la secundaria porque quería recibir mi título. Sabía que después de terminar de bailar profesionalmente, quería poder volver a la universidad y enseñar o abrir mi propio estudio de danza donde ofrecería clases a niños con necesidades especiales. Terminé yendo a la Universidad de Adelphi para estudiar Danza y Marketing. Estar expuesto a muchas técnicas y profesores diferentes durante mis cuatro años en Adelphi realmente me ayudó a crecer artística y técnicamente. Me gradué con un BFA en 2015 '.

Kenneth Murray.

¿Qué hizo que esta fuera la mejor decisión para ti?

ballet del siglo XXI

“Para mí, ir a la universidad fue la mejor decisión que pude haber tomado, porque crecí enormemente como intérprete durante esos cuatro años que pasé en Adelphi. Tomar ballet y modernidad cinco veces a la semana (a veces más), además de toneladas de ensayos, realmente me ayudó a convertirme en una bailarina fuerte y técnica. Ahora, como bailarín profesional, realmente puedo apreciar ese entrenamiento, ya que me ha ayudado más de lo que podría haber imaginado durante las audiciones. No sería la mitad de la artista que soy ahora si hubiera decidido no ir a la universidad. Y escucha, el camino de todos es diferente, pero para mí, estoy feliz con mi decisión de haber ido a la universidad '.

¿Cuáles fueron los desafíos de esta decisión?

“Siempre supe que quería ir a la universidad y obtener mi título. Diría que el único 'desafío' que enfrenté sería querer hacer una audición para ciertos musicales o programas para los que pensé que podría ser adecuado mientras estaba en la universidad. No hice la audición mientras estaba en la escuela porque estaba nervioso por tener que decidir aceptar un trabajo y dejar la escuela o quedarme. Al final, sabía que terminaría eligiendo quedarme en la escuela, pero no quería tener ese miedo de perder mi conciencia. Y de hecho, terminó sucediendo en mi último año. ¡Quería ir a una audición y ver cómo era, y finalmente reservé el trabajo y me encontré en esa posición de luchar sobre qué hacer! Al final, decidí quedarme en la escuela durante mi último semestre y obtener mi título '.

¿Cómo cree que su decisión afectó su carrera?

“Creo que mi decisión de permanecer en la escuela afectó mi carrera de manera positiva. Ir a la escuela y exponerme a muchos estilos diferentes de danza me ayudó a convertirme en una intérprete y artista muy versátil. Después de la escuela, me fui de gira por Europa con una compañía de danza moderna, y cuando regresé supe que quería dedicarme al teatro musical. Empecé a hacer audiciones para cualquier cosa y para todo. Habiendo ido a la escuela y siendo versátil en la forma en que me movía, creo que realmente me ayudó con muchas de estas audiciones y, en última instancia, me ayudó a reservar el Cirque du Soleil Amante en Broadway. Hay tantos estilos diferentes de baile en nuestro espectáculo, y creo que todo el tiempo y el sudor que dediqué en la universidad realmente me ayudó a llegar a donde estoy hoy '.

¿Qué consejo le daría a un bailarín que opta por un camino similar?

“Yo diría que vayas a la escuela. Estudiar mucho. Baila tanto como puedas. Escuche a sus profesores. Ejecuta bien las correcciones y aplícalas todos los días en clase. Entra en lecciones de voz. Asiste a tantas audiciones y haz que te vean tantos directores de casting como sea posible para que sepan qué tipo de intérprete eres. Beber mucha agua. Y por último pero no menos importante, amor lo que haces y lo harás nunca trabaja un día en tu vida '.

4. Doble especialización

Elizabeth Dugas, bailarina de The Metropolitan Opera

¿De dónde eres y cuál fue tu formación en danza mientras crecías?

“Nací en Lafayette, Louisiana, y comencé a bailar a los dos años. Todas las mujeres de mi familia bailaron en algún momento, así que comencé joven. Cuando me mudé a Cleveland, Ohio, mis padres me inscribieron en un estudio que competía, así que en segundo grado estaba viajando por el país participando en varios concursos de baile. Como resultado, mi formación fue extremadamente versátil: jazz, tap, ballet, pointe, acro, contemporáneo, moderno y hip hop '.

¿Cuál era tu plan después de la secundaria y por qué tomaste esa decisión?

“Mi plan después de la secundaria siempre fue ir a la universidad. Lo que iba a hacer hacer ahí estaba la gran pregunta. Debido a esta incertidumbre, terminé postulando a 12 escuelas, algunas de danza, otras académicas y una pareja que tenía una combinación de ambas. Tuve la suerte de ingresar a muchas de las escuelas, ¡lo que no facilitó mi decisión! Con un pequeño empujón de mi papá, decidí ir a la Universidad de Michigan porque podía hacer una doble especialización (en danza y comunicaciones), y era una escuela académica altamente calificada con un programa íntimo de danza estilo conservatorio '.

¿Qué hizo que esta fuera la mejor decisión para ti?

“Por un lado, siempre he sido un firme creyente de que es importante tener una vida fuera de tu arte. La Universidad de Michigan fue capaz de proporcionarme un entorno para conocer gente fuera de la industria y también descubrir pasatiempos y pasiones que no implicaban la actuación. En segundo lugar, valoro mucho mis títulos y los cuatro años de crecimiento y compromiso que representan. No los cambiaría por venir a la ciudad y potencialmente comenzar mi carrera a una edad más joven. Sin mencionar que es reconfortante saber que tengo un plan 'de respaldo' en otro campo en caso de que decida colgar mis zapatos de baile algún día '.

Elizabeth Dugas.

¿Cuáles fueron los desafíos de esta decisión?

“Como fui a una universidad de cuatro años, vine a la ciudad y finalmente comencé mi carrera cuatro años más tarde que algunos de mis compañeros de baile. Como bailarina, nuestra carrera de actuación es limitada y ese tiempo es valioso '.

¿Cómo cree que su decisión afectó su carrera?

“Al principio, me sentí un poco en desventaja porque realmente tuve que enfocar mis primeros años en Nueva York en hacer conexiones y ser visto para desarrollar una presencia y una reputación en este negocio. Ahora, alejado de esa experiencia inicial y bailando entre compañeros que tomaron caminos diferentes en los mismos trabajos altamente competitivos, puedo confirmar que ir a la universidad fue la decisión correcta para mí. Siento que esos cuatro años fueron cruciales en mi desarrollo como artista y ser humano. Además, he trabajado con muchos creativos que me han dicho que buscan graduados universitarios cuando contratan porque tienden a ser artistas inteligentes y completos '.

¿Qué consejo le daría a un bailarín que opta por un camino similar?

“Creo que mi mayor consejo sería que no intentes apresurarte a lo largo de tus años universitarios para pasar a la siguiente fase y comenzar tu carrera. Disfruta de la universidad y date cuenta de lo importante que es en tu viaje. Porque si estás destinado a ser un intérprete profesional, lo lograrás independientemente del camino que elijas '.

5. Especialización en teatro

Synthia Link, recientemente en Broadway Bullets Over Broadway (balas sobre Broadway)

¿De dónde eres y cuál fue tu formación en danza mientras crecías?

“Soy de Long Island, Nueva York. Al crecer, bailé en June Claire School Of Dance y tomé mucho tap, jazz y ballet. Tuve la suerte de estudiar con profesores increíbles que trabajaban profesionalmente en el negocio. Realmente me prepararon para mis próximos pasos.

Después de la secundaria, fui a Marymount Manhattan College en Nueva York. Después de mis clases, tomaría en Broadway Dance Center y Steps on Broadway. Ir a la escuela en la ciudad fue una gran bendición porque tenía tantos centros de capacitación y maestros increíbles a mi alcance. Tuve mucha suerte '.

¿Cuál era tu plan después de la secundaria y por qué tomaste esa decisión?

“Si me hubieras preguntado a los tres años qué quería ser cuando fuera mayor, ¡te habría dicho que iba a estar en Broadway! Mi plan era graduarme de la escuela secundaria, ir a la universidad y comenzar a hacer una audición tan pronto como pudiera. Fui a una escuela secundaria que tenía un programa de teatro increíble. Encontré una comunidad de amigos que eran personas realmente apasionadas e inteligentes. De hecho, ¡muchos de nosotros todavía lo hacemos profesionalmente! Soy realmente afortunado de tener padres que me apoyan increíblemente. No podría haber hecho nada de esto sin ellos. Tenerlos detrás de mí me permitió seguir mis sueños '.

¿Qué hizo que esta fuera la mejor decisión para ti?

“Siempre amé la escuela y crecí en un ambiente donde todos iban a la universidad. Siempre quise la experiencia de ir a la universidad, y cuando me di cuenta de que podía estudiar teatro, ¡me vendió! Creo que crecí mucho durante esos cuatro años. Personalmente, no creo que hubiera estado lista para el mundo de las audiciones si hubiera ido directamente de la escuela secundaria '.

¿Cuáles fueron los desafíos de esta decisión?

“Debido a que fui a la universidad en la ciudad de Nueva York, definitivamente sentí la necesidad de hacer una audición para conciertos profesionales. El único trabajo para el que siempre hice una audición fue el de las Rockettes. ¡Lo reservé en mi último año en MMC! Sabía que era un trabajo que no podía rechazar. Acepté el trabajo, tomé un semestre libre de la escuela, acumulé créditos cuando regresé y terminé graduándome con mis compañeros de clase. Fue un montón de trabajo, y definitivamente fue una lucha regresar y terminar después de esa experiencia, pero estoy muy agradecido de haber obtenido mi título '.

¿Cómo cree que su decisión afectó su carrera?

“Creo que obtener un título es realmente importante, y creo que aprendes mucho sobre el oficio, pero nada puede realmente prepararte para el mundo de las audiciones. Realmente no se puede simular en un aula y es imposible comprender realmente la energía, el ritmo, la presión y la preparación necesarios para tener éxito en la sala. Aprendí mucho en la escuela, pero siempre digo que aprendí (y sigo aprendiendo) más cuando entré al mundo profesional.

la edad de catherine disher

Synthia Link.

Creo que crecí mucho en la universidad. Además de mis cursos de teatro, tomé cursos que no estaban relacionados con el teatro. Estudiar otros temas me convirtió en una persona completa.

Susan Stroman me dijo una vez que experimentar y descubrir el mundo te convierte en un mejor actor / intérprete. Creo que la universidad es una experiencia increíble e informa absolutamente al ser humano en el que te convertirás. Es un período de la vida en el que realmente descubres quién quieres ser y si el camino que has elegido es el adecuado para ti '.

¿Qué consejo le daría a un bailarín que opta por un camino similar?

“Creo que es fundamental tomar las decisiones adecuadas para usted como individuo. Tus amigos elegirán ciertos caminos. Pero el hecho de que decidan una cosa no significa que tengas que seguirla. Escuche sus instintos y siga su instinto. ¡No hay prisa! Si quieres ir a la escuela, no tengas miedo de 'perder cuatro años'. Tienes toda tu vida para dedicarle cuatro años de 'descanso' para la universidad es una experiencia de vida que no se puede duplicar.

¡Mi otro consejo sería cuidar tu cuerpo! Trátelo con respeto, aliméntelo bien y entrene fuerza además de sus clases de baile. Tu cuerpo es tu instrumento, así que tienes que mantenerlo.

Y por último… no te rindas ! Esta industria es duro . Te rechazan, escuchas un 'no', te duele el cuerpo y estás estudiando y trabajando constantemente. Habrá muchas personas que te dirán que esta no es una opción de carrera viable o que nunca podrás mantenerte trabajando en las artes escénicas. Puede resultar agotador. Tienes que rodearte de un fuerte sistema de apoyo. Encuentra personas que te levanten, crean en ti y te respalden. Habrá muchos momentos difíciles, pero luego están esos momentos en los que escuchas 'sí', cuando reservas ese trabajo, cuando Broadway finalmente llama, cuando tu familia te ve bailando en el escenario radiante de orgullo. ¡Esos son los momentos que hacen que valga la pena! '

6. Diseñar una carrera

Phil Colgan, recientemente actuado en Paper Mill Playhouse

¿De dónde eres y cuál fue tu formación en danza mientras crecías?

“Nací y crecí en Staten Island, Nueva York, y crecí como bailarina de competición. Comencé cuando tenía siete años en hip hop, tap y jazz, y por mucho que siempre me haya gustado, diría que realmente comencé a tomar mi entrenamiento en serio cuando tenía 14 o 15 años '.

¿Cuál era tu plan después de la secundaria y por qué tomaste esa decisión?

“Planeaba asistir a la Escuela de Estudio Individualizado Gallatin de la Universidad de Nueva York, un programa que te permite diseñar tu propio curso de estudio en lugar de declarar una especialización tradicional (mi concentración era 'Entretenimiento, producción y actuación'). Sabía que quería hacer algo en la industria del entretenimiento, pero no necesariamente planeaba dedicarme a la interpretación y la coreografía a esa edad '.

¿Qué hizo que esta fuera la mejor decisión para ti?

“Debido a que Gallatin se enfoca en el estudio individualizado, pude realmente adaptar mi educación a lo que sentí que necesitaba para mi carrera. Una vez que tomé la decisión de dedicarme profesionalmente al teatro musical al final de mi primer año, pude literalmente enumerar las cosas que sentía que necesitaba como aspirante a intérprete y creador y redirigir mi carga de cursos hacia esos objetivos. Además, debido a que fui a la universidad en Nueva York, pude hacer una audición para un trabajo profesional durante toda mi carrera universitaria y entrenar en lugares como Broadway Dance Center y Steps on Broadway. En realidad, 'hacer lo que estaba haciendo' para lo que estaba estudiando y capacitando puso mis calificaciones en perspectiva, y pude identificar mis puntos débiles y trabajar en ellos '.

Phil Colgan.

¿Cuáles fueron los desafíos de esta decisión?

Estar en Nueva York y hacer una audición me dio ganas de trabajar duro. Tenía muchas ganas de reservar un trabajo emocionante que me obligara a dejar la escuela y tener algún tipo de experiencia fantástica, pero también tenía el instinto de seguir adelante y terminar la universidad. De hecho, dejé de audicionar por un tiempo cuando el trabajo comenzó a llegar a mi manera para que la tentación no estuviera allí.

¿Cómo cree que su decisión afectó su carrera?

“En última instancia, permanecer en ese programa me brindó oportunidades fundamentales que nunca habría tenido de otra manera. Quién sabe qué podría haber sucedido o dónde estaría si me hubiera ido, pero estoy realmente feliz de haber confiado en mi instinto para quedarme '.

¿Qué consejo le daría a un bailarín que opta por un camino similar?

'Haz lo que es bueno para ti. En este negocio, tienes que forjar tu propio camino, no hay dos viajes iguales. Sabía que mi programa era un espacio donde podía perfeccionar mi oficio en mis propios términos, pero si surge una oportunidad única en la vida y sabes que debes aprovecharla, confía en ese sentimiento. No elimine las oportunidades porque pensó que se suponía que su historia iba de cierta manera. ¡Confia en tu instinto!'

7. Para obtener un título no relacionado con la danza

Megan Levinson, Radio City Rockette

¿De dónde eres y cuál fue tu formación en danza mientras crecías?

“Soy de North Caldwell, Nueva Jersey. Es una pequeña ciudad a unos 30 minutos a las afueras de Manhattan. Al crecer, me formé en la Escuela de Ballet de Nueva Jersey en Livingston, Nueva Jersey, y asistí a los Intensivos de Verano de la Escuela de Ballet Americano '.

¿Cuál era tu plan después de la secundaria y por qué tomaste esa decisión?

“Después de la secundaria, para mis padres fue muy importante que asistiera a la universidad. Asistí a la Universidad Estatal de Montclair en Montclair, Nueva Jersey, para Psicología. Iba a Manhattan al menos cuatro veces a la semana para tomar jazz y hacer tap en Broadway Dance Center y Steps on Broadway. Estaba tan decidida no solo a obtener mi título, sino también a seguir mi sueño de bailar profesionalmente '.

Megan Levinson.

¿Qué hizo que esta fuera la mejor decisión para ti?

“Tenía muchas ganas de mantener separados mi baile y lo académico. Al vivir tan cerca de la ciudad de Nueva York, quería aprovechar todo lo que tiene para ofrecer. Decidí que la Universidad Estatal de Montclair era una gran escuela estatal y asequible y un viaje rápido a Manhattan '.

¿Cuáles fueron los desafíos de esta decisión?

“El mayor desafío de ser un estudiante de tiempo completo y tomar tantas clases de baile cada semana era encontrar tiempo para dormir. Otro desafío fue el tráfico en el túnel Lincoln. ¡A veces me sentaba en dos horas de tráfico y se volvía realmente agotador! '

¿Cómo cree que su decisión afectó su carrera?

“Creo que mi decisión de asistir a MSU y capacitarme en la ciudad de Nueva York, junto con el trabajo duro y la determinación, afectó en gran medida el lugar donde me encuentro hoy. Antes de graduarme de la escuela secundaria, nunca había tomado tap y apenas había tomado jazz. Tener acceso a todos los profesores y clases de baile más increíbles me cambió como bailarina. El entrenamiento en Steps on Broadway y Broadway Dance Center me abrió los ojos a tantos estilos diferentes '.

¿Qué consejo le daría a un bailarín que opta por un camino similar?

'Nunca dejes de soñar. No te compares con nadie más porque el viaje de todos es único '.