Misa Kuranaga y Boston Ballet en Coppélia de George Balanchine, cortesía de The George Balanchine Trust. Foto de Liza Voll, cortesía de Boston Ballet. Ópera de Boston, Boston, MA.
21 de marzo de 2019.
Cuando piensas en un ballet clásico de cuentos, ¿qué te viene a la mente? ¿Hadas, príncipes y princesas? ¿Amor romántico no correspondido o problemático y, a veces, eso de alguna manera resulta en un final feliz? ¿O algo mas? ¿Qué se siente tan fresco y convincente sobre Coppélia es la forma en que rompe las normas del ballet clásico, como a través de personajes no convencionales, humor y diversión, al tiempo que mantiene gran parte de la estructura, los temas y la estética comunes del ballet clásico. El movimiento en sí se mantiene dentro del idioma del ballet clásico, al tiempo que agrega toques inventivos que se sienten adelantados a su tiempo.
Boston Ballet en 'Coppélia' de George Balanchine, cortesía de The George Balanchine Trust Foto de Liza Voll, cortesía de Boston Ballet.
Boston Ballet entregó todo esto con dominio creativo y consideración en su reciente puesta en escena del clásico. Todo comenzó con una obertura alegre y nerviosa (música de Leo Delibes). Se levantó el telón en un pueblo humilde y anticuado, no ostentoso, pero orgulloso (mientras que muchos escenarios de ballet clásico pueden parecer bastante opulentos: diseño escénico de Robert O’Hearn y Benjamin J. Phillips). Un hombre, Frantz (Derek Dunn) llamó a una puerta y siguió adelante una vez que nadie respondió. Luego salió una mujer joven, Swanhilda (Misa Kuranaga), moviéndose con la calidad de una colegiala joven e inocente, pero muy sofisticada y madura para una edad temprana. Hizo un gesto con las muñecas cruzadas, un dedo sobre sus labios y señalando como si estuviera chismorreando y siendo tímida. Este gesto sentó las bases para la diversión, el humor y la capacidad de relacionarse que se ven en el trabajo en general.
De Kuranagabolatenía una cualidad en su descenso como una hoja que cae al suelo en un día de otoño fresco: suave pero controlado. En un hermoso equilibrio de elevación y conexión a tierra, sus líneas eran fascinantes. Dunn ofreció ligereza pero también fuerza, comenzando a construir a Frantz como un personaje cómico y afable con una base en la bondad. Pronto se les unió un grupo más grande de hombres y mujeres. Todos bailaron dentro y fuera de círculos, separados por géneros, en parejas, en tríos y otras variaciones.
Los corazones y los pechos se levantaron con orgullo, mientras que los pies estaban ligeros pero seguros. Un idioma clásico de salón de baile tenía una sensación campestre a través de una cualidad suave en sus cuerpos, así como florituras inventivas en port de bras y juego de pies. Siguieron más pantomimas, aportando más humor y diversión. Swanhilda imitó movimientos de muñeca y les contó a sus amigos (y otros habitantes del pueblo) sobre la muñeca del Dr. Coppelius (como se describe en el programa).
Los amigos de Swanhilda tenían disfraces de hermosos colores, con tonos de púrpura, rosa y rojo que se desvanecían entre sí como acuarelas. El vestido blanco y azul de Swanhilda respaldaba la sensación de que ella era inocente y dulce (diseño de vestuario de Kenneth Busbin). Algunos habitantes se dispersaron, y Dunn y Kuranaga bailaron un delicado y reconfortanteno dos. Un cuerpo de ballet bailaba detrás de ellos e infundía movimientos imaginativos no típicos de losCuerpo de bailevocabulario. Estos incluían brazos que se movían como palas de viento a través del espacio, así como un ascenso y una caída que también emulaban el ascenso y la caída circular de esas palas giratorias. Swanhilda salió, a quien Frantz casi siguió, pero en su lugar se quedó y bailó un solo de cualidades de dar vueltas y alcanzar. Estaba atrapado, pero también extendiéndose por su amor por ella.
El cuerpo, amigos de Swanhilda, se acercó y bailó una sección de luz y levantó pequeños saltos (pequeño allegro), dulce como el caramelo. Volvió a bailar su propio staccato, poderoso solo. El movimiento se encontró aventurándose lejos de la línea media del cuerpo, convincentemente poco convencional en el ballet clásico, como inclinar el torso hacia un lado, comenzando con un movimiento como si derramara algo desde la parte superior de la cabeza.
Otra sección grupal de los amigos de Swanhilda tenía una cualidad más ponderada, transmitiendo una construcción del drama en cuestión. Para terminar el acto, Swanhilda encontró la llave de la tienda del Dr. Coppelius (otra explicación del programa) y formó una fila con sus amigos, todos tomados de la mano. Se alejaron y Frantz, con una escalera, los siguió. Lo colocó contra un edificio, comenzó a trepar y las luces se apagaron.
El comienzo del segundo acto continuó desde el final del primero, Swanhilda y sus amigos caminando lentamente, en fila, tomados de la mano, ahora en la tienda del Dr. Coppelius. Al igual que la ciudad exterior, estaba decorada con humildad pero con orgullo: colores y diseños sencillos que albergaban muchas herramientas y baratijas diferentes. Poco a poco, vimos a Frantz subiendo la escalera hacia la tienda. Este acto tuvo, en general, menos baile y más teatralidad. El elenco demostró ser tan hábil en la construcción de personajes convincentes como lo hicieron con la danza virtuosa. También entregaron mucho humor, diversión y movimiento ingenioso y refrescante en este acto. Mientras Swanhilda se acercaba con cuidado a un armario misterioso en la esquina, sus amigas se agacharon y se acurrucaron con miedo. La audiencia se rió entre dientes ante pequeños toques de humor como estos.
Eventualmente se metió en el armario, permitiendo que el punto de la trama viniera de ella reemplazando la muñeca del Dr. Coppelius, Coppélia. Quizás creando la conmoción y la distracción que permitieron esta transferencia, y la trama que se avecinaba a desarrollarse, fueron las muñecas sentadas (roles interpretados por bailarines). Parecía que cada vez que el Dr. Coppelius (Paul Craig) se acercaba a comprender lo que estaba pasando, movían los brazos en patrones rápidos y repetidos mientras los platillos sonaban.
fiesta del grifo
Sin embargo, el Dr. Coppelius descubrió a Frantz muy pronto y le hizo beber una poción para dormir. Como explicaba la sinopsis del programa, creía que podría extraer de Frantz la vida necesaria para dar vida a Coppélia, a quien “considera una hija”. Me preguntaba cuánto entendería esta trama sin la sinopsis del programa, pero quizás por eso existe. Hay complejidades dentro de los ballets de historias como este que quizás no se puedan transmitir en movimiento, al menos lo que no es demasiado literal y complejo hasta el punto de ser incomprensible.
Derek Dunn y Boston Ballet en 'Coppélia' de George Balanchine, cortesía de The George Balanchine Trust, fotografía de Liza Voll, cortesía del Boston Ballet.
Finalmente, Coppelius encontró a Swanhilda, disfrazada de su Coppélia. Bailó una danza cultural escocesa y luego una española (formas en las que Kuranaga parecía tan en casa como lo hace en la danza clásica), antes de que el Dr. Coppelius descubriera que, después de todo, ella no era su muñeca hecha realidad. Se derrumbó de desesperación. Se me ocurrió que esta trama requiere un poco de suspensión de la incredulidad, parece un poco improbable que una mujer joven en la ciudad se parezca lo suficiente a la muñeca de este mago / fabricante de juguetes como para que él no la reconozca como si no fuera su muñeca. Quizás ese tipo de cosas, que solo pueden suceder en fantasías y cuentos de hadas, estar en los ballets de cuentos clásicos son parte de su magia.
El tercer acto, que exhibe la boda de Swanhilda y Frantz, fue todo sobre alegría, amor y ligereza. El decorado era encantador: grandes flores y arcos en colores pastel, con un toque rococó pero menos ostentoso. Las secciones de grupo, con gente del pueblo, amigos de Swanhilda y otros, tuvieron formas y cambios de formación tentadores, reforzando el sentido de armonía en el feliz día de la boda. Tres solos - Dawn (Maria Baranova), Prayer (Rachele Buriasi) y Spinner (Maria Alvarez) presentaron cada uno una cualidad diferente clara e intrigante.
En el lado clásico de las cosas, terminar el acto (y el ballet) fue unno dosde Swanhilda y Frantz seguidos de dos solos de cada uno de ellos: un clásicocola. En esta sección, Kuranga ofreció una cualidad lúdica al intercalar la subestimación en su virtuosismo más poderoso. Dunn exhibió una presencia dinámica e impresionante en saltos, giros y más. Todo terminó con un gigantesco y memorable cuadro de todas las personalidades que habían estado en el acto.
Al salir del teatro, después de unirme en entusiastas aplausos, pensé en cómo la coreografía era la adaptación de George Balanchine y Alexandra Danilova de la obra de Marius Petipa de 1884. Quizás esta colaboración a través de las edades fue una mezcla perfecta de clasicismo y modernismo, con buena cantidad de diversión. , humor, amor y ligereza se arremolinaron. ¡Qué delicia!
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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