Christopher Ruud en 'Giselle' de Ballet West. Foto de Luke Isley. El bailarín principal Christopher Ruud hizo su última reverencia con Ballet West, después de 21 años en la compañía, el 23 de febrero de 2019. Hablando con él ahora, lo que más llama la atención es su sentido de gratitud por quienes lo han ayudado en el camino. así como una perspectiva sabia y matizada sobre su carrera y el mundo del ballet en general.Dance InformaHablé con él unos días después de esta reverencia final. Se sentía 'bastante orgulloso', y agregó: 'Ha sido una carrera larga y dolorosa, pero completamente satisfactoria'.
Arolyn Williams y Christopher Ruud de Ballet West. Foto de Luke Isley.
Cuando se le pidió que explicara esa afirmación, subraya que el ballet es como cualquier esfuerzo atlético: uno voluntad experimentar dolor y lesiones. Describe cómo llevaba tres años en su carrera cuando se sometió a su primera cirugía de rodilla, por ejemplo. Los siguientes tratamientos fueron necesarios debido a la degradación de las articulaciones con el tiempo, más que a cualquier lesión aguda. Afirma que estos problemas físicos 'valieron la pena', sin embargo, para poder subir al escenario con Ballet Oeste temporada tras temporada. También está bastante orgulloso del legado de Ballet West, de cómo han continuado sus tradiciones en metodología, arte y programación.
Su compromiso con el ballet comenzó con sus padres, su padre como solista en el Ballet de San Francisco y su madre como historiadora de la danza en la compañía. 'Como alma, me atraen el arte y el teatro, pero también crecí entre bastidores', explica. Se formó en ballet desde muy joven hasta los 14 años, cuando decidió dedicarse a otros intereses. A los 17 años falleció su padre. Mirando hacia la universidad y atraído por la nieve y el snowboard, eligió la Universidad de Utah. Volvió a bailar en la universidad. 'Creo que bailar fue una forma de conectarme con mi padre después de que dejó esta tierra, aunque no creo que esto fuera consciente de mi parte', explica. Dejó la universidad y tuvo la oportunidad de bailar con Ballet West, y su carrera despegó desde allí.
La directora de Ballet West, Beckanne Sisk, y Christopher Ruud. Foto de Luke Isley.
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Su último papel en la empresa fue Siegfried en lago de los cisnes , que ha bailado cinco veces. Siempre lo ha amado, comparte, como su ballet clásico favorito, con su 'partitura magistral' y su 'historia de amor y sacrificio absolutamente identificable'. También le ha encantado cualquier cosa de Jiří Kylián. Otros favoritos han incluido el de Christopher Bruce Danzas de fantasmas, y Serenata, los cuatro temperamentos y Estrella y rayas en el cañón de George Balanchine.
Ruud también atesora la coreografía de John Cranko, que considera la 'coreografía más difícil del ballet', y Romeo y Julieta es otro favorito. Un papel preciado que bailó fue Petruvio en Domesticación de la musaraña . Fue cuidadoso pero deliberado al expresar que El cascanueces también es uno de sus favoritos. 'Hay algo sobre cuando esa música surge para el gran pas de deux ,' el explica. “[ El cascanueces ] es la introducción de la mayoría de los bailarines a actuar como bailarines, y creo que tenemos que hablar sobre las reacciones de los bailarines y su relación con él '.
Emily Adams y Christopher Ruud en 'La lotería' de Val Caniparoli. Foto de Luke Isley.
Paralelamente a esta revisión de los momentos favoritos de su carrera, reconoce una evolución común de los bailarines a lo largo de su carrera: a medida que la capacidad del cuerpo se desvanece de la de su mejor momento, el arte se profundiza. “Parafraseando a Baryshnikov, somos una colección de nuestras experiencias y las traemos al escenario”, afirma. Analizó un aspecto del arte como ejemplo, la musicalidad, caracterizándolo como una emoción más que puramente física.
Desde un punto de vista más amplio, el ballet en sí ha tenido su propia evolución. Ruud parece sentirse complacido de dónde está la forma de arte, con un “yin y yang, no en la oscuridad y la luz, sino en lo tradicional y un contemporáneo vorazmente hambriento. Es muy especial tener esas dos fuerzas juntas, y funcionan juntas muy bien ', dice.
Christopher Ruud y Beckanne Sisk. Foto de Luke Isley.
En cuanto a hacia dónde se dirige Ruud, dice que definitivamente se mantendrá muy involucrado en el mundo del ballet, como en el entrenamiento, la coreografía y la enseñanza. Está esperando recibir noticias sobre algunos de estos esfuerzos, mientras se toma un poco de tiempo para descansar y reflexionar. 'El ballet es una carrera sin línea de meta, no existe el final de una carrera de ballet', afirma. Sin embargo, con la actuación, Rudd comparte que los amigos que se han retirado del escenario han dicho que simplemente saben cuándo es el momento. 'No podía concebirlo entonces, pero ahora sé exactamente lo que querían decir', comparte.
Ruud dice que ha llamado a este final agridulce, pero más exactamente que se siente 'completo, y me siento contento y en paz'. Hace una pausa por un momento y luego comparte: 'La única emoción que puedo generar es la gratitud, por las muchas personas que me han ayudado en el camino'. Luego se desplaza para recordar a los bailarines que 'nunca estás solo en el escenario, siempre hay un ejército de personas que te apoyan'. Ese último saludo, afirma, 'no fue solo sino con todos los que me han apoyado'.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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