Foto de 'Nutcracker Suite & Spicy' de CONNetic Dance por Bill Morgan. El cascanueces - un querido clásico navideño que adorna escenarios en todo el país y en todo el mundo . En diciembre, las icónicas partituras de Tchaikovsky llenan espacios desde grandes almacenes hasta supermercados (y agradan los oídos de los bailarines que las han escuchado innumerables veces en ensayos y presentaciones).
Boston Ballet en 'El cascanueces de Mikko Nissinen'. Foto de Liza Voll, cortesía de Boston Ballet.
En general, la mayoría Cascanueces Las producciones ofrecen vestimenta de época, el conjunto convencional de personajes con sus típicas interrelaciones y las mismas (o bastante similares) variaciones de “Land of Sweets”. Es lo que la mayoría de las audiencias esperan y saben que disfrutarán, y las compañías de danza pueden contabilizar los ingresos y la participación de la audiencia. Muy a menudo, todo parece estar bien en Cascanueces tierra.
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Sin embargo, el discurso cultural reciente ha planteado preguntas sobre hasta qué punto esta visión clásica refleja nuestros valores modernos, como la inclusión y la igualdad (en lo que respecta a la raza, el género y los antecedentes culturales). La nueva república llanamente lo llamó 'racista' . Revista de danza también abordó el asunto pero tomó un tono más objetivo, entrevistar a tres directores de empresa con puntos de vista que abarcan todo el espectro de opiniones sobre el tema.
También está simplemente la cuestión de si el cambio podría deberse cuando el arte dura tanto. El mundo cambia, y también los artistas y el público. El contrapunto es que algunas obras de arte son intemporales y no debemos dejar que se desvanezcan, y así perder lo que tiene que seguir ofreciéndonos, solo porque el mundo cambia. Todo esto considerado, muchos Cascanueces producciones tener se alejó de una tradición de más de cien años y adoptó una versión más modernizada; en este punto, incluso llegó a las páginas de la historia de la danza, como con Mark Morris La nuez dura .
Mikko Nissinen, director artístico del Boston Ballet. Foto de Liza Voll, cortesía de Boston Ballet.
Dance InformaTambién habló con tres coreógrafos para conocer sus puntos de vista sobre la necesidad de cambio, o la falta de él, y cómo eso se manifiesta en su Cascanueces producciones. Mikko Nissinen, director artístico del Boston Ballet y coreógrafo de El cascanueces de Mikko Nissinen , vuelve la discusión cultural y racial hacia la diversidad.
Él comparte los claros esfuerzos del Boston Ballet para elegir a todo tipo de bailarines en todo tipo de roles, con el fin de tener presentaciones, y la compañía en general, 'reflejar la comunidad donde vivimos', comparte. Nissinen agrega que la diversidad va más allá del color de la piel. Además, el respeto cultural radica en ofrecer retratos de personas de otra cultura con estilo y gracia, en lugar de como parodias, afirma. Algo de esto es en aspectos tan sencillos como no 'exagerar' el maquillaje y el vestuario.
“En el mundo del arte, como en la cocina, tienes ingredientes y haces lo que haces con ellos”, dice Nissinen.
Foto de 'Nutcracker Suite & Spicy' de CONNetic Dance de Bill Morgan.
Existe una enorme posibilidad de lo que los coreógrafos pueden crear dentro de la tradición de cualquier espectáculo. Carolyn Paine, directora artística de CONNetic Dance (Hartford, CT) y coreógrafa de la reunión anual de la compañía. Suite Cascanueces y picante , evidentemente abraza esa apertura. De la empresa Cascanueces incluye muchos elementos estéticos modernos, así como muchas formas de danza diferentes. Con respecto a la cuestión de la diversidad y la sensibilidad cultural, Paine recurre a la gran cantidad de talento de una amplia gama de antecedentes culturales, raciales y estilísticos dentro del área metropolitana de Hartford.
Lynn Parkerson, directora artística del Brooklyn Ballet y coreógrafa de la reunión anual de la compañía. El cascanueces de Brooklyn , ve la autenticidad como una clave para el respeto cultural. Ella tiene algunos 'Tierra de dulces ”variaciones que presentan maestros en las formas de danza de la cultura al frente y al centro de la variación en cuestión, como una bailarina del vientre en la variación árabe. La producción de Paine adopta una estrategia similar, como la variación española como baile de salón latino.
'El cascanueces de Brooklyn' del Brooklyn Ballet. Foto de Lucas Chilczuk.
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Parece que esta es una manera simple de honrar las culturas exhibidas en esta sección del espectáculo, evitando al mismo tiempo cualquier tipo de burla o apropiación cultural, todo mientras se amplía el conocimiento de los miembros de la audiencia sobre el baile que se presenta. Un contraargumento a eso podría ser que mantener estas variaciones es parte del mantenimiento de la preciada tradición del programa en general. Sin embargo, como señala Parkerson, “alguien siempre hará la versión clásica y tradicional. The New York City Ballet Balanchine Cascanueces no va a ninguna parte '.
Paine cree, con legitimidad, que tanto la versión clásica como la modernizada del clásico navideño lata hacer bien. Las tomas modernizadas pueden convertirse en una 'nueva' tradición para algunas personas y familias, descubrió. Algunos en su anual Cascanueces El público espera elementos tales como versiones modernas de las partituras de Tchaikovsky, la inclusión de danza hip hop y vestimenta más moderna.
Carolyn Paine. Foto de Kevin Soucie.
El ratón en su producción es una 'rata de club' (su segundo acto de la producción ambientado en un club nocturno, de una manera familiar), personajes algo sombríos que invaden el espacio de Clara. Los personajes de 'soldado' la ayudan a evitarlos, pero finalmente ella es la más fuerte para derrotar sus avances y decir que no. Podría decirse que es una versión más realista y satisfactoria de estos personajes y la escena. Al mismo tiempo, honra la convención clásica de Clara finalmente derrotando al Rey Rata arrojándole su zapato, mientras lo lleva más allá, para darle a Clara más agencia y fuerza.
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Clara de Paine también es una mujer joven, frente a la hija de producciones tradicionales. (De hecho, solo hay tres bailarines más jóvenes en el programa en general). Esto parece ser una solución simple para cualquiera que se sienta molesto porque Clara es una niña mientras que el Príncipe Cascanueces es mucho mayor. Nissinen no da crédito a la opinión de que hay algo perturbador en esa disposición clásica de personajes, que cualquier pensamiento de ese tipo está en la mente de los miembros de la audiencia. 'Es desde la perspectiva de Clara', explica, y no indica nada coercitivo por parte del Príncipe Cascanueces.
Boston Ballet en 'El cascanueces de Mikko Nissinen'. Foto de Liza Voll, cortesía de Boston Ballet.
En esta toma de la historia como una ventana a la mente de Clara, Nissinen dice que busca 'completar la historia' en su Cascanueces producciones, que no todas las tomas hacen, siente. Parkerson tiene otras ideas para la historia, que le gustaría desarrollar algún día, como una versión más entre hermanos, con Fritz acompañada de su hermana Clara a la Tierra de los Dulces, así como una perspectiva de Drosselmeyer mirando hacia atrás. sobre su infancia. Tal pensamiento demuestra cuántas formas diferentes podemos presentar la historia, cuánta creatividad podemos tener.
Puede haber un temor comprensible entre los administradores de la empresa de que si se apartan de la tradición, se podría perder una base de audiencia confiable. Sin embargo, como afirma Paine, cuando se trata de La Cascanueces , el viejo dicho suena cierto: si lo construyes, vendrán. También existe la percepción de que El cascanueces es el elemento vital financiero de muchas compañías de ballet, lo que permite que los fondos realicen trabajos más experimentales y contemporáneos en otras épocas del año.
'El cascanueces de Brooklyn' del Brooklyn Ballet. Foto de Lucas Chilczuk.
Nissinen, al frente artístico del renombrado y reputado Ballet de Boston, afirma: “ El cascanueces ayuda a las compañías de danza, pero no las ayuda a existir '. Donantes confiables, subvenciones, donaciones y otras fuentes de financiación similares son más bien lo que proporcionan la estabilidad financiera de muchas compañías de danza. Es muy probable que esas fuentes no desaparezcan con la experimentación y la toma de riesgos en torno a los clásicos, El cascanueces incluido. De hecho, los donantes podrían apreciar el 'dar un paso fuera de la caja', y las solicitudes de subvenciones podrían tener un caso más sólido.
Podríamos cambiar un poco ese viejo dicho, y todavía es cierto: continúe construyéndolo (incluso de diferentes maneras), y continuarán llegando. “Cuando se trata de las fiestas, la gente quiere tradición”, afirma Paine. 'Puedes darles una nueva tradición'.
La tradición clásica puede ser algo hermoso. También se puede ajustar la tradición para que esté más de acuerdo con un mundo cambiado y que cambia rápidamente. Con todo El cascanueces producciones por ahí, podemos tener ambos. Los bailarines y coreógrafos individuales deben encontrar lo que sea más fiel a su visión y valores más elevados. De todas formas, El cascanueces puede ser una tradición festiva unificadora y alegre para que todos la disfruten.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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