Diseños de Emily Hsu. Foto cortesía de Hsu. ¿Quien corre el mundo? Chicas. O, más específicamente, ¡bailarines! ¿Ha pensado alguna vez en iniciar su propio negocio? ¿Quieres vender tus deliciosas barritas energéticas caseras en tu estudio de baile? ¿Quizás tienes una habilidad especial para tejer y quieres hacer calentadores personalizados para bailarinas? ¿O tal vez eres una maquilladora autodidacta que espera construir su red de clientes? Aquí, Dance Informa habla con una serie de bailarines profesionales convertidos en emprendedores que están utilizando su talento creativo y su habilidad para los negocios para dejar su huella en los mundos de la moda, el fitness, la comida y la fotografía. ¡Lee, inspírate y ponte a trabajar!
Gorros Birdcage. Foto cortesía de Purdie Baumann.
Purdie Baumann
Gorros Birdcage
www.etsy.com/shop/birdcagebeanies
Cuéntanos un poco sobre tu carrera en el desempeño.
“Crecí bailando en el estudio de baile de mi madre en Chicago. Estudié ballet en la Academia de Artes de Chicago y luego en la Escuela de Artes de Carolina del Norte. Me mudé a la ciudad de Nueva York y tomé mi primer trabajo profesional bailando en cruceros, ¡lo cual me encantó! Yo y también aprendí mucho sobre actuar y entretener en el escenario. Después de la vida en el barco, regresé a Nueva York y conseguí un lugar en la línea de Radio City Rockettes. Bailé con las Rockettes en Nueva York durante ocho años consecutivos antes de hacer la transición al teatro musical. Hice una gira por el país con Susan Stroman's Joven Frankenstein y ahora estoy explorando ser actriz de personajes en musicales. Recientemente interpreté a la Sra. Meeker en Chica divertida y la Sra. Worthington Worthington en Mi novia y yo .”
¿Por qué decidió iniciar su propio negocio?
'Birdcage Beanies comenzó un domingo por la mañana mientras leía el New York Times' Sección Sunday Style. Bill Cunningham presentó 'What’s Hot in Paris', y estaban estos gorros holgados con velo. Inmediatamente fui a H&M y compré cuatro gorros holgados, fui a Mood Fabrics y compré redes con velo de colores extravagantes, descubrí una manera de hacer un formato para coser a mano el velo al gorro y ¡listo! Me puse mi nuevo accesorio para cenar y todos los amigos querían el suyo. ¡Así que pensé que empezaría a fabricarlos y venderlos! '
¿Cómo fue el proceso?
“El proceso fue muy divertido. Como bailarines, siento que somos seres humanos muy motivados y enfocados. Entonces, para mí, estaba decidido a seguir adelante con mi esfuerzo. ¡Hice un sitio web, hice una sesión de fotos, ordené todos los materiales, me convertí en una LLC, presenté una licencia comercial con el estado y completé todas las cosas para convertirme en un verdadero negocio! ¡Y lo hice todo desde mi casa y en mi computadora personal! Diseñé todas las combinaciones de colores e hice todo el marketing, la prensa y la publicidad. ¡Todo fue muy divertido y los comentarios de mis amigos y familiares fueron fabulosos! A todos les encantó la idea y el producto. Al final del día, si realmente ama su producto, ¡seguramente tendrá éxito! Tienes que creer en tu producto y yo amor Gorros en forma de jaula! '
¿Sigues actuando? ¿Cómo equilibras ambas carreras?
“¡Todavía estoy actuando, sí! Para mí, es bastante fácil equilibrar ambas carreras. Mi negocio es principalmente en línea, así que cuando llega un pedido, lo hago cada vez que tengo algo de tiempo libre después de un ensayo, entre audiciones o en un día libre. Si te apasiona hacer que ambas carreras funcionen, ¡siempre encontrarás tiempo! '
¿Qué consejo le daría a un bailarín que espera emprender su propio negocio?
“Mi consejo para los bailarines que esperan comenzar su propio negocio es A por ello ! Sin embargo, tenga cuidado de no extenderse demasiado o agregar demasiado estrés adicional a su vida. Si crees que tienes una idea creativa y realmente la amas, ¡tendrás éxito! '
Diseños de Emily Hsu. Foto cortesía de Hsu.
Emily Hsu
Diseños de Emily Hsu
Cuéntanos un poco sobre tu carrera en el desempeño.
“Me mudé a Nueva York después de graduarme de la Universidad de Harvard para perseguir mi sueño de actuar en Broadway. Después de un año de audiciones, tomar clases y hacer giras y espectáculos más pequeños, hice mi debut en Broadway en Señorita saigón . Empecé en el conjunto y luego asumí el papel principal de Gigi. Después de eso, actué en Gatos como Demeter cuando se convirtió en el espectáculo de mayor duración en Broadway. Desde entonces, he actuado en otros 10 espectáculos de Broadway, ¡dos City Center Encores! espectáculos, diversos talleres y recorridos, además de bailar en el Espectáculo tardío con David Letterman , Los premios Tony, Buenos dias America y el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's. Tuve el honor de actuar en la película de Woody Allen. Azul Jazmín y también han aparecido en muchos programas de televisión '.
¿Por qué decidió iniciar su propio negocio? ¿Cómo fue el proceso?
“En realidad, no me propuse iniciar un negocio. Hace dos años, estaba practicando mucho yoga y no podía encontrar nada que me gustara usar que no me rompiera el banco. Siempre he cosido un poco (mi madre me enseñó cuando era pequeña), así que decidí intentar hacer unos leggings para mis hijas y para mí. ¡Quería algo con una cintura alta que se mantuviera en su lugar durante el yoga y la danza y que no causara bultos y protuberancias! Y también quería algunos estampados divertidos y vanguardistas para usar. Así que con mucha prueba y error, modelé e hice mi primer par. Algunas mujeres en mi estudio de yoga me pidieron que las hiciera, al igual que algunas de mis amigas bailarinas de Nueva York que comenzaron a publicar en ellas en Facebook e Instagram.
Pronto las Rockette comenzaron a usar mis mallas y muchos bailarines de Broadway que también son instructores de fitness. Recibí pedidos por correo electrónico y Etsy y solía hacer todo a mano. Llegué al punto en que no podía seguir el ritmo y tuve que decidir si renunciar o expandirme y tener una fábrica y hacer crecer el negocio. Encontré una fábrica en Nueva Jersey, por lo que todo se fabrica con orgullo en los EE. UU. Todo mi negocio realmente ha crecido de forma orgánica y gracias al boca a boca de los clientes que aman la colección. Instagram ha llevado el negocio a nivel internacional y estoy agradecido de que tantos instructores y profesionales del fitness usen las piezas y promuevan mi marca '.
¿Sigues actuando? ¿Cómo equilibras ambas carreras?
“Aún actúo cuando surge la oportunidad y el proyecto es el adecuado para mí. Mis hijos son un poco mayores ahora y siempre son mi primera prioridad, por lo que realmente no viajo ni salgo de la ciudad durante períodos prolongados para hacer un espectáculo. Pero recientemente hice una lectura de un nuevo musical en la ciudad e hice un pequeño anuncio en un nuevo programa de televisión. Por supuesto, ahora soy más selectivo sobre para qué audiciono porque mi negocio requiere mucho tiempo y es una carrera de tiempo completo, por lo que realmente tiene que ser un proyecto que siento que es gratificante y satisfactorio. Estoy en un punto en el que mi currículum está lleno y no necesito aceptar trabajos solo para aumentar mi lista de créditos. Elijo lo que amo, y tengo la suerte de que mi familia (mi esposo, mis hijos, mis padres) me apoyen y me ayuden y realmente contribuyan cada vez que necesito ayuda '.
¿Qué consejo le daría a un bailarín que espera emprender su propio negocio?
“Elija algo que le apasione. Es difícil y mucho trabajo ser dueño de su propio negocio. Siento que trabajo las 24 horas del día, los 7 días de la semana para construir la marca constantemente, pero está bien porque me encanta y me satisface creativamente. Si solo está buscando una forma de ganarse la vida o pagar las facturas, entonces no es para usted. Invierto mi energía y mi corazón en lo que hago, y me tomo todo muy personalmente, así que tienes que ser resistente cuando surgen obstáculos. Además, tienes que querer aprender. Lea y estudie sobre el campo en el que está ingresando. Tienes que esforzarte mucho y luego llegará el éxito '.
Foto de Sarah Jenkins Photography.
Sarah Jenkins
Fotografía de Sarah Jenkins
Cuéntanos un poco sobre tu carrera en el desempeño.
“Soy del sur de California y comencé a actuar cuando era niño. Crecer donde lo hice me brindó muchas oportunidades profesionales, así que dejé mi escuela secundaria privada de preparación universitaria para ir de gira por Australia y Nueva Zelanda cuando tenía 16 años. Me gradué de una escuela autónoma para niños profesional para poder seguir trabajando. y vine a Nueva York para empezar a ensayar para la Gira Nacional de ¡Balancearse! un mes después de graduarse de la escuela secundaria. Después de que terminó la gira (¡estaba físicamente roto y solo tenía 19 años!), Volví a casa en San Diego y trabajé en CA durante un par de años haciendo teatro regional. El teatro de equidad es escaso en la costa oeste, así que cuando tenía 21 años me mudé oficialmente a Nueva York. He realizado varios recorridos desde entonces, como Peter Pan con Cathy Rigby, y bailé capitaneé la primera Gira Nacional de Legalmente Rubia .”
¿Por qué decidió iniciar su propio negocio?
“Siempre estuve obsesionado con fotografiar mis aventuras durante la gira. Tuve la suerte de trabajar en lugares como Australia, Alemania, Chile, Escocia y Japón, todos antes de los 20 años, e Instagram no existía, así que la única forma de demostrarle a mi mamá que fui a hacer paracaidismo a sus espaldas a los 16 años fue para tomarle fotos y llevarlas a casa. Estaba tan herido y aburrido después ¡Balancearse! que decidí tomar una clase de fotografía en un colegio comunitario. El profesor estaba realmente impresionado con lo que había hecho y me dijo que probablemente podría vender algunas de las fotos como fotografías de archivo en línea. Nunca lo hice, pero creo que eso puso el error en mi cabeza de que tenía el talento para hacer algo con mi cámara que era más que solo para mi propio entretenimiento.
Como dije, crecí en So Cal, donde la luz natural no es difícil de conseguir y los disparos a la cabeza siempre eran excelentes y económicos. Tuvimos fotos de colores en la cabeza años antes de que llegaran a Nueva York. Usamos tomas horizontales en Los Ángeles cuando la gente en Nueva York hubiera jurado que nunca conseguirían un trabajo si el elenco tuviera que girar la cabeza para ver una foto. Entonces, en ese sentido, cuando vine a Nueva York, sentí que ya tenía una visión más progresiva de los disparos a la cabeza. No fue hasta hace unos cuatro años que un par de amigos me pidieron que hiciera sus fotos porque no estaban contentos con las que acababan de pagar entre 800 y 1000 dólares. Dije: '¡Dios, puedo hacerlo mejor que eso!'. Así que comencé a hacer amigos, y las recomendaciones simplemente crecieron a partir de ahí. Mi filosofía al dejar que se convierta en un negocio era que nadie debería ir a la quiebra por una foto digital, y el uso de luz natural en lugar de un estudio me permite mantener las tarifas asequibles, así como una calidad más natural que la de un estudio en blanco. tiro de fondo. Más caro no siempre significa mejor calidad '.
¿Cómo fue el proceso?
“Cuando comencé a recibir más consultas sobre cosas además de fotografías en la cabeza, como grupos, conciertos y fiestas, supe que necesitaba una actualización de equipo. Me comuniqué con Career Transition for Dancers y me guiaron para obtener una subvención comercial. Fueron muy útiles y me otorgaron el total de $ 2,000 para invertir en una nueva cámara, lente y sitio web '.
¿Sigues actuando? ¿Cómo equilibras ambas carreras?
“Todavía estoy actuando. No es tanto un acto de equilibrio como la fotografía me da algo que hacer para salir adelante entre conciertos. Puedo hacer fotos en la cabeza en otoño después de trabajar en un programa durante todo el verano, en lugar de tener que buscar inmediatamente un trabajo de barman durante las vacaciones '.
¿Qué consejo le daría a un bailarín que espera emprender su propio negocio?
'Solo hazlo. Como bailarines e intérpretes, tenemos un montón de tiempo libre, lo queramos o no. Giro divertida el empleo en un tiempo para aprender una nueva habilidad. Pude conseguir seguidores antes de tener que pedir una subvención, así que diría que averigües algo en lo que seas bueno, trabajes gratis y, cuando sea el momento adecuado, debes saber que, como artistas intérpretes o ejecutantes, tenemos un muchos recursos disponibles para nosotros que no muchas personas aprovechan. Puede obtener subvenciones para educación, certificaciones de Pilates / yoga o negocios de Career Transition for Dancers y The Actor's Fund '.
La cuerda. Foto cortesía de Amanda Kloots.
Amanda Kloots
La cuerda
Cuéntanos un poco sobre tu carrera en el desempeño.
“¡Mi carrera como intérprete ha sido muy amplia! Hice tres giras nacionales, cuatro espectáculos de Broadway, un par de largometrajes y programas de televisión tanto en vivo como grabados. He actuado en The Kennedy Center Honors y en dos producciones en The Hollywood Bowl. ¡También fui un Radio City Rockette! '
¿Por qué empezaste tu propio negocio?
“Comencé mi propio negocio porque estaba llegando a una edad en la que realmente necesitaba tener algo propio. Mi cuarto espectáculo de Broadway acababa de cerrarse inesperadamente y estaba muy preocupado por mi futuro. No soy el adecuado para todos los programas. Mido 5'10 'de altura y se me considera un'corista ’en Broadway. He tenido una carrera bendecida y estoy muy agradecido por ello, pero llegó el momento de tomar el control de mi vida. Tenía muchas ganas de ser mi propio jefe.
The Rope es un entrenamiento de intervalo completo para todo el cuerpo. ¡He creado movimientos de tonificación completamente únicos que tienen tus músculos en llamas mientras agrego secuencias de saltos que mantienen tu ritmo cardíaco en alto! El resultado ... ¡una clase que quema calorías y mantiene tu cuerpo firme! '
¿Cómo fue el proceso?
“¡El proceso es difícil y aún está evolucionando! He aprendido una cantidad increíble de información y tengo mucho más que aprender. A decir verdad, hay un par de personas clave en mi vida que me han ayudado a iniciar mi propio negocio, y sin su ayuda y apoyo no tendría tanto éxito como soy. Mi consejo es tratar de encontrar un socio o un asesor que lo acompañe en el proceso '.
¿Sigues actuando?
'¡Estoy! Lo que ha sido muy gratificante es que ahora tengo la opción de aceptar un trabajo o rechazarlo. Puedo hacer los trabajos que me apasionan. Si trabajas duro y construyes relaciones en el negocio que funciona, siempre volverán a ti '.
¿Cómo equilibras ambas carreras?
'¡Yo trabajo mucho! Si estoy ensayando un espectáculo, trabajo antes y después de los ensayos. Es un día de trabajo interminable. Tengo que manejar muy bien mi horario y pedir ayuda cuando la necesito. Cuando hago un programa y dirijo mi negocio, es muy estresante, pero vale la pena. ¡Me encanta tener un pie en cada carrera! '
¿Qué consejo le daría a un bailarín que espera emprender su propio negocio?
'¡Ve a por ello! Solo sepa que tendrá que tomar decisiones difíciles y estar listo para rechazar los trabajos de desempeño al principio porque el enfoque debe ir al negocio. Sepa que su negocio es suyo, por lo que a nadie más le importa si falla, todo está en sus manos. Es estimulante pero al mismo tiempo muy frustrante. Hay días en los que solo quiero estar de vuelta en una sala de ensayo con alguien que me diga qué hacer en lugar de crear y trabajar constantemente por mi cuenta. Sin embargo, al final habrás construido algo que no existía antes, ¡y esa recompensa es enorme! ¡Trabaja duro! '
Foodie Out Loud. Foto cortesía de Megan Peterson.
Megan Peterson
Grupo de medios Foodie Out Loud Food & Drink
Cuéntanos un poco sobre tu carrera en el desempeño.
“Gira Nacional del Radio City Christmas Spectacular , Tours Regionales de Las locuras de Will Rogers (Z-Girl) en la casa de juegos Merry Go Round, Chicago (Hunyak) en el Teatro Musical de Potsdam, Loco por ti (Tess) con Ocean Professional Theatre Company, 42Dakota del Nortecalle (Lorraine) en el Smiling Rhino Theatre, y Llámame señora (Conjunto) con Ocean Professional Theatre Company. En Nueva York, 'Crunchy Granole Suite' de Bob Fosse Bailando ,reeditado por Kathryn Doby, International Tour y ¡Explosión! La Música de Disney (Subdirector de escena). Mientras era corista, asistía a la Universidad de Pace y me gradué recientemente con honores, obteniendo mi BFA en Danza Comercial y una especialización en Artes y Gestión del Entretenimiento ”.
¿Por qué decidió iniciar su propio negocio?
“Un papel que interpreto a tiempo completo durante todo el año es 'Foodie'. Cuando como fuera de casa, me emociono mucho al contarle a la gente de inmediato. Me encanta fotografiar comida. Mi Instagram se inundó con fotos de toda la comida que estaba comiendo, gracias a mis viajes y al trabajo en la ciudad de Nueva York. En los ensayos, todos me decían: '¡Dios mío, Megan! ¡Esa hamburguesa que publicaste anoche me hizo la boca agua! 'O' ¡Megan, todos queremos ir a ese restaurante mexicano que publicaste este fin de semana! '. Llegué a reconocer que mi cuenta personal de Instagram estaba sirviendo como una plataforma de recomendación de restaurantes '.
¿Cómo fue el proceso?
“Estaba sentado en uno de mis restaurantes mexicanos favoritos en el distrito financiero, Mad Dog and Beans, terminando el almuerzo. El gerente debió notar que publiqué una foto de los tacos que comí en Instagram, mencionando la experiencia y el restaurante. Se me acercó y mencionó la foto que tomé y pidió permiso para usarla con fines promocionales. Dije: '¡Claro! ¡De nada! ”Recibí la factura y no podía creer que mis ojos componieran mi comida. Había una nota escrita en el proyecto de ley que decía: '¡Muchas gracias, Megan! ¡Siga haciendo lo que hace! '' Le di la mano a la gerente y le agradecí por un gesto tan amable. Poco después de esto, fui a una tienda de donas que tenía la intención de probar durante meses en Nueva Jersey: Broad Street Dough Co. Compré una rosquilla y literalmente grité después del primer bocado que no podía creer lo bueno que era. El dueño de la tienda me preguntó si estaba en Instagram. Dije: '¡Absolutamente! Verás esto en mi Instagram en un par de segundos. ¡El público necesita saber acerca de estos triángulos amorosos de Nutella! '. Después de lamer la evidencia de Nutella de mis dedos, el dueño de la tienda me trajo una caja y dijo:' Estos son nuestros. Realmente nos gustaría tener su tarjeta ”. Era hora de tomarse en serio.
En este punto, necesitaba reconocer qué era Foodie Out Loud. Necesitaba desarrollar un modelo de negocio, entendiendo qué servicio estaba brindando y cuál era mi mercado. Después de muchas reuniones que inicié con mis mercados potenciales, llegué a la conclusión de que este Instagram gourmet era Foodie Out Loud Food & Drink Media Group, que brindaba servicio de fotografía para restaurantes, al tiempo que terminaba su lucha por encontrar restaurantes todos los días '.
¿Sigues actuando?
'¡Sí! Mi impulso por actuar y Foodie Out Loud rezuma por igual. Afortunadamente, Foodie Out Loud me permite viajar dentro y fuera de la ciudad de Nueva York para encontrar nuevos restaurantes y atender a mi clientela de comerciantes. Siempre que estoy destinado en una nueva ciudad para un espectáculo, trabajo desde esa ciudad. Esta es una situación en la que todos ganan en la que descubro nuevos restaurantes para mi audiencia de seguidores y promociono mis servicios entre los comerciantes necesitados. Estaba operando mi negocio desde Nashville y desde Japón el verano pasado. Tengo la suerte de contar con un personal tan dedicado y talentoso para que mi empresa siga avanzando, independientemente de dónde esté destinado ”.
¿Cómo equilibras ambas carreras?
“Hago algo para ambos negocios todos los días. Mientras asisto a mis clases de baile, audiciones y lecciones de canto, establezco un tiempo específico para mis operaciones comerciales. Entre las audiciones, asisto a las citas que reservé en los restaurantes. Mientras espero en las salas de espera, estoy en mi computadora consultando con los clientes, editando fotos, solicitando materiales de marketing, editando el sitio web de la empresa, publicando contenido en las redes sociales Foodie Out Loud (@foodieoutloud).
Un entrenamiento de una hora o una clase de 90 minutos es aproximadamente el cuatro y medio por ciento de su día. ¡No hay excusas, siempre hay tiempo para esas cosas! Trabajo con un calendario codificado por colores para asegurarme de saber qué audiciones tengo, cuándo son mis lecciones, cuándo son las clases que imparto y me comprometo a las clases abiertas '.
¿Qué consejo le daría a un bailarín que espera emprender su propio negocio?
“Esté abierto al cambio. Lo que cree que es la misión de su empresa probablemente cambiará. Necesitas experimentar y ser paciente. El mercado le indicará qué está funcionando y qué no muy rápidamente. El comienzo es una inversión de fondos y de su tiempo. No sucede de la noche a la mañana. Dedica tiempo a que valga la pena. ¡Practique la presentación de su negocio (incluso si no está definido) y promuévalo! ¡Promocionarlo como si fuera lo mejor que existe! Con el tiempo, con este tipo de entusiasmo, podrás definir mejor quién eres y ser capaz de lanzar lo que eres en 30 segundos o menos, ¡y ese es siempre el objetivo!
Mantente fiel a lo que empezaste. Dale la atención que se merece. Te atreviste a dar vida a tu visión porque algo más te dio la misma pasión radiante que tu canto y baile. Reúna un equipo de personas, incluido un gerente en quien confíe para operar el negocio durante el transcurso de su ausencia física. Afortunadamente, la tecnología nos permite comunicarnos de manera instantánea y eficiente en caso de que haya un problema que deba resolverse. Sepa que está bien contratar personas, no es un indicador de que no puede hacer algo. En todo caso, considérelo como un paso necesario para asegurarse de que su negocio siga teniendo éxito '.
Joyas Anna Roxene. Foto cortesía de Anna Schnaitter.
Anna Schnaitter
Joyas Anna Roxene
Cuéntanos un poco sobre tu carrera en el desempeño.
“Crecí bailando y haciendo joyas. Han sido mis dos obsesiones desde que tengo uso de razón. Me enamoré del teatro musical en la escuela secundaria y me especialicé en actuación en UCLA. Desde entonces, he enseñado danza y teatro musical, he asistido a coreógrafos en clases magistrales, teatros, programas universitarios, estadios deportivos, he realizado mucho teatro regional, comerciales, programas de televisión y, más recientemente, actué en la primera gira nacional de Reineta . Pero tanto tiempo y amor que he dedicado a la interpretación, también lo he dedicado a diseñar y crear joyas '.
¿Por qué decidió iniciar su propio negocio?
“Al igual que el baile, comenzó como un pasatiempo y creció de manera inesperada. Pasé todo mi tiempo libre cuando era niño en la tienda de abalorios al final de la calle de nuestra casa. Trabajé allí durante la escuela secundaria y comencé a vender collares y pulseras a mis amigos por dinero extra. Cuando me mudé a Los Ángeles a los 18 años, crecí mi conjunto de habilidades, descubriendo nuevas formas de tejer y crear piezas por mi cuenta. Empecé a conseguir mis joyas en todo tipo de boutiques y ferias callejeras. Después de mudarme a Nueva York, comencé a trabajar para un gran diseñador de joyas llamado Chris Davies. Durante nuestros cinco años juntos, mi talento creció debido a su conocimiento y experiencia en el mundo de la joyería fina. Esto me desafió y me abrió los ojos a un nuevo nivel de posibilidades '.
¿Sigues actuando? ¿Cómo equilibras ambas carreras?
“Todavía actúo, hago audiciones y tomo clases de baile. Nunca dejé de trabajar en ninguna de mis pasiones y nunca lo haré. Por supuesto, es difícil equilibrar ambos, pero no puedo ver mi vida de otra manera '.
¿Cómo fue el proceso?
“Nunca elegí comenzar mi propio negocio. De la misma manera que nunca elegí ser bailarina. La necesidad de crear y hacer evolucionar mi arte siempre ha estado dentro de mí, el negocio fue algo que comenzó sin ningún plan. Todos los artistas (ya seas un profesional o un aficionado) tienen en común un impulso que no se puede satisfacer. Seguimos creando tanto como podemos y tanto tiempo como podemos porque es tan vital como comer y dormir. Lo mismo que me inspira a bailar también me inspira a hacer joyas. Y aunque mis habilidades y experiencias continúan creciendo, crear satisface el mismo impulso ahora que cuando tenía cinco años '.
¿Qué consejo le daría a un bailarín que espera emprender su propio negocio?
“Al igual que actuar, ¡nunca se vuelve más fácil! ¡Puede tener mucho éxito y ganar mucho dinero un año y luego sentirse como si fuera nuevo en la ciudad y comenzar de nuevo así! Equilibrar dos carreras artísticas es muy difícil. Parece imposible porque ambos requieren el 100 por ciento de su tiempo, pero es así. No podía renunciar a ninguno de los dos porque los amo mucho a los dos. Lo más difícil para mí en ambas disciplinas son las cosas que no son bailar o hacer joyas: el marketing, la creación de redes, la publicidad, la creación de sitios web, la interacción con compradores, propietarios de tiendas, fotógrafos, diseñadores gráficos. Tienes que ser bueno en cosas que no quieres hacer o saber cómo pedir ayuda a las personas adecuadas.
Mi consejo para un emprendedor es el mismo que para cualquier artista. Debe superar el rechazo y continuar trabajando duro e inteligente cuando no vea ningún éxito a la vista. He perdido muchas oportunidades y he cometido tantos errores, pero he llegado a ver todo como una oportunidad de aprendizaje y a seguir y perfeccionar mi proceso con cada experiencia. Debe separarse emocionalmente del resultado de sus esfuerzos y, en cambio, concentrarse continuamente en la alegría del trabajo. Eres tu propio negocio y marca. Debes responsabilizarte de todo lo que te suceda. Usted es la única razón por la que tendrá éxito y la única razón por la que fracasará '.
Fit Shop Wellness. Foto cortesía de Amanda Schoppe.
Amanda Schoppe
la novia de jason fuchs
Bienestar en Fit Shop
Cuéntanos un poco sobre tu carrera en el desempeño.
“Mi carrera artística comenzó con una explosión, o mejor dicho, ¡con una patada alta! Me convertí en Radio City Rockette en 2003. Después de eso, me uní al Tour Nacional / Internacional de 42Dakota del Nortecalle y viajé por todo Japón y Estados Unidos. Después de la gira, continué bailando con las Rockettes durante ocho temporadas que se extendieron a lo largo de 10 años. Los rigores y el estrés repetitivo de un espectáculo tan exigente comenzaron a hacer mella en mi cuerpo. Eso es lo que me inspiró a comenzar mi viaje hacia la profundización de la conexión con mi cuerpo '.
¿Por qué decidió iniciar su propio negocio?
“Alejarme de mi carrera como intérprete llegó en el momento más perfecto. Casi orgánicamente, a medida que mi amor por trabajar con personas comenzó a ampliarse, mi lucha interna por asistir o no asistir a las audiciones se volvió menos estresante. Finalmente me permití un poco más de espacio para explorar otras pasiones y encontrar mi voz en el campo del bienestar.
Comencé el proceso con la conquista de los requisitos físicos, como obtener certificaciones en Stott Pilates, Lagree Fitness Method y entrenamiento personal. Pero luego comencé a anhelar un conocimiento más profundo del funcionamiento interno del cuerpo. Este cambio me llevó hacia el Instituto de Nutrición Integrativa. Esta fue una certificación de salud y nutrición de un año. Me di cuenta de que mi historia era importante, que siempre he aprovechado un nicho para la conexión y la escucha humana, ¡y también para enseñar a los demás a escuchar su propio cuerpo!
Lancé mi negocio, Fit Shop Wellness, en julio de 2014. Ofrezco asesoramiento de salud individualizado con programas de bienestar y acondicionamiento físico que se adaptan a los objetivos y necesidades de cada cliente '.
¿Cómo fue el proceso?
“El proceso de iniciar mi propio negocio fue desafiante, emocionante, aterrador y empoderador. El punto de inflexión llegó cuando reconocí y utilicé las habilidades transferibles con las que me equipó mi carrera profesional: una gran atención a los detalles, una conciencia de los demás y cómo conducir una sala de personas, administración del tiempo, una mentalidad empresarial general y la capacidad para seleccionar mi día y mi horario '.
¿Sigues actuando? ¿Cómo equilibras ambas carreras?
'Para mí, la superposición entre la danza y Fit Shop Wellness no fue demasiado larga, pero estoy seguro de que si decidía ponerme los zapatos de claqué nuevamente, podría organizar mi vida en consecuencia'.
¿Qué consejo le daría a un bailarín que espera emprender su propio negocio?
“Diría que comenzar mi propio negocio ha sido el momento más empoderador de toda mi carrera. Todos los días, me esfuerzo por brindar un ambiente seguro e inspirador, y puedo crear relaciones únicas con mis clientes. Dicho esto, no estaría donde estoy hoy sin haber comenzado mi carrera como bailarina. ¡La red que construí a través de la universidad, las clases de ballet del Broadway Dance Center y en línea con mis compañeros Rockettes ha sido un sistema de apoyo integral! '
Por Mary Callahan de Dance Informa.
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