'Merce Cunningham a los 100'. Foto de Jef Rabillon. El Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, Washington, D.C. 5 de octubre de 2019.
Mientras tomaba asiento en el Teatro Eisenhower para Merce Cunningham a los 100 , mi corazón todavía estaba acelerado porque había atravesado el estacionamiento, subí dos tramos de escaleras y bajé a lo largo del Kennedy Center para correr hacia el teatro antes de que los acomodadores cerraran las puertas. Estar familiarizado con el silencio, casi la quietud del trabajo de apertura, Aves de playa , Adiviné correctamente que los que llegaran tarde tendrían que quedarse atrás durante todo el primer acto, y estaba decidido a llegar a mi asiento a pesar de mis problemas de estacionamiento. Cuando me deslicé en mi silla, las luces se atenuaron y el telón se levantó, revelando a 11 bailarines con monos en blanco y negro, que recuerdan a los frailecillos, encaramados en el escenario y moviéndose tan sutilmente que la acción era casi imperceptible a la vista. Habiendo estudiado la técnica de Cunningham al principio de mi carrera, podía sentir la tensión de esa casi quietud en lo profundo de mi núcleo, recordando la fuerza y la moderación necesarias para sostener tales formas y movimientos medidos. Gran parte de la audiencia parecía contener la respiración, sin querer hacer nada para romper el hechizo que estaban lanzando los bailarines de Compagnie Center National de Danse Contemporaine-Angers. Fue uno de los momentos más poderosos del programa y reflejó algo que Cunningham encontró profundamente satisfactorio: el drama del movimiento potencial, ese momento en el que el cuerpo tiene el potencial de moverse en cualquier dirección.
Cunningham disfrutaba observando y dibujando el mundo natural, y Aves de playa refleja su fascinación por la vida en la costa: cómo los pájaros, las personas e incluso las rocas habitan en la playa con una quietud alerta salpicada de estallidos de acción breves e impredecibles. De John Cage Cuatro 3 subraya el trabajo con una mezcla de sutiles y cambiantes sonidos de percusión que evocan la sensación de estar cerca del océano junto con tonos de piano más convencionales, aunque nada parece fusionarse para formar una melodía discernible. Bajo la dirección del asistente de Cunningham desde hace mucho tiempo, Robert Swinston, los bailarines de Angers actuaron Aves de playa con precisión y elegancia. A veces, a la joven empresa le faltaba esa chispa traviesa y ese sentido del humor tan convincente en la calidad del movimiento personal de Cunningham y en la de muchos miembros de la empresa desde hace mucho tiempo como Swinston. Dicho esto, realmente disfruté viendo a Haruka Miyamoto, quien parecía atacar incluso las secuencias de movimiento más desafiantes e inconexas con una sensación de alegría e intensidad. Aunque lamenté la disolución de la compañía homónima de Cunningham poco después de su fallecimiento, es un placer ver que la técnica y el repertorio encuentran una nueva vida en Francia bajo la dirección de Swinston.
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BÍPEDO , coreografiado por Cunningham en 1999, fue el segundo trabajo en el programa y un final apropiado en un programa concebido para celebrar Cunningham en 100. Cuando se estrenó en 1999, Cunningham tenía 80 años y no mostraba signos de desaceleración artísticamente, habiendo recientemente descubrió un programa informático llamado DanceForms, que fue fundamental en el desarrollo de la coreografía para BÍPEDO y trabajos posteriores. En mis días de trabajo y estudio en el Cunningham Studio, los bailarines de la compañía solían sentarse fuera del estudio en los descansos y hablar sobre los desafíos de interpretar las formas generadas por el programa, era como un juego descubrir cómo hacer posible lo que al principio la mirada parecía casi imposible. Veinte años después, la atrevida coreografía de Cunningham y el arduo trabajo de los bailarines es nuestra ganancia. BÍPEDO sigue siendo una de las obras de Cunningham más memorables y fascinantes que he visto.
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La banda sonora inquietante, a veces casi triste, fue creada por Gavin Bryars y se compone de sonido grabado y música interpretada en vivo por un cuarteto acústico. Los unitards casi holográficos de Suzanne Gallo reflejan la luz de una manera que les da a los bailarines una apariencia de otro mundo, especialmente en algunas de las secciones más exigentes de saltos continuos y repetitivos. La iluminación de Aaron Copp, una serie aparentemente aleatoria de cuadrados claros de luz, está bien concebida, pero son las cabinas con cortinas que ideó las que permiten que los bailarines aparezcan y desaparezcan en el centro del escenario, lo que fue su contribución más innovadora. Sin embargo, los artistas digitales Paul Kaiser y Shelley Eshkar posiblemente contribuyeron con el elemento más llamativo de la decoración al utilizar tecnología de animación para crear grandes formas digitales en movimiento basadas en los movimientos de dos bailarines. Cunningham fue mucho más generoso con los colaboradores que la mayoría de los coreógrafos, dando a otros artistas casi tanta libertad para crear como él mismo, y BÍPEDO es una de esas piezas en las que esa generosidad se amortiza maravillosamente.
Aunque mi ltima visin de BÍPEDO Fue hace más de 15 años, recordé el trabajo con un nivel de detalle generalmente reservado para piezas que yo mismo he realizado. Antes de que el trabajo se desarrollara anoche, cerré los ojos y visualicé a los bailarines en una línea en la parte trasera del escenario en una grand pilé de cuarta posición increíblemente profunda antes de desaparecer en las sombras del fondo del escenario. Cuando llegó el momento de que el elenco de Angers encarnara esa secuencia, me sentí casi como si la hubiera conjurado. Mientras que los bailarines de Angers a veces parecían carentes de intensidad en Aves de playa , la mayor parte de la empresa brilló en BÍPEDO , como si la velocidad y la complejidad de las secuencias más atrevidas los inspiraran a avanzar al siguiente nivel. A los 45 minutos, BÍPEDO es una de las obras más extensas de Cunningham y, sin embargo, parecía demasiado breve y fugaz cuando las luces de los bailarines se atenuaron y el telón cubrió tanto a los artistas de carne y hueso como a las formas digitales que se proyectaban sobre ellos a lo largo de la obra. Doris Humphrey, una de las matriarcas de la danza moderna estadounidense, es famosa por su afirmación de que todos los bailes son demasiado largos, y a menudo estoy de acuerdo con ese sentimiento. Pero no esta noche. Esta noche, quería que el telón volviera a levantarse y ver BÍPEDO desplegar todo de nuevo.
Por Angella Foster de Dance Informa.
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