Por Laura Di Orio
Estar en Broadway requiere más que una técnica de baile sólida. Se espera que los artistas intérpretes o ejecutantes estén bien versados en sus habilidades de baile, canto y actuación. Reservar un espectáculo de Broadway es una excelente manera de entrar en escena y ofrece un buen sueldo, un concierto estable, toneladas de experiencia en presentaciones y espacio para la creación de redes. Pero, ¿cómo se puede tener tanta suerte?
Dance Informa habló con dos legendarias veteranas de Broadway, Diane Laurenson y Elizabeth Parkinson, quienes han aparecido en el escenario en grandes espectáculos. Laurenson ha aparecido en seis producciones de Broadway (incluyendo Dulce caridad , gitano , y El Principito ), y Parkinson apareció en Estaba y nominada a Mejor Actriz en un Musical por su papel de Brenda en Mudarse . Aquí ambos transmiten su sabiduría sobre el mundo del espectáculo a los estudiantes y futuros entusiastas de Broadway y hablan sobre lo que se necesita para estar en Broadway.
Para ti, ¿cuál fue el atractivo de Broadway?
Diane Laurenson, maestra maestra de danza teatral, profesora en Broadway Dance Center y Steps on Broadway
La variedad, la diversidad de oportunidades y el puro entretenimiento y la magia del musical estadounidense. ¡Eres como un niño pequeño en una gran tienda de dulces con una asignación ilimitada! Y hay gente de tres a 83 años, más o menos, en ese escenario. [Eso es] un poco diferente del ballet y la norma moderna de jubilación.
Diane Laurenson, foto M. Hamburg
cirio collective
¿Cuáles son los mejores espectáculos de Broadway que pueden ver los amantes de la danza?
Elizabeth Parkinson, directora y propietaria de Fineline Theatre Arts de Connecticut y directora del Laboratorio de teatro musical Vineyard Arts Project
Aunque ahora está cerrado, creo West Side Story fue probablemente lo mejor que se pudo ver en el último año para bailar en Broadway. Jerome Robbins fue un director y coreógrafo genial. De lo contrario, no creo que la danza tenga la misma importancia que solía tener en los musicales. Todo pasa por fases y solo estoy esperando que el próximo gran director-coreógrafo entre en escena. Creo que el trabajo de Andy Blankenbeuler en En las alturas fue realmente bueno.
sesión de fotos de baile
Diane laurenson
Creo que todos los espectáculos con movimiento inspiran al bailarín, desde En las alturas para Mary Poppins o Rey Leon !
¿Cuáles son sus sugerencias para los bailarines que quieren triunfar en Broadway?
Diane laurenson
Si desea ingresar al estadio de Broadway, es su responsabilidad hacer su tarea, pasada y presente. Mira películas antiguas con Fred Astaire y Eleanor Powell, ¡Oklahoma! y West Side Story . ¡Hay cientos! Ve a tantos musicales de Broadway como puedas. Vaya a TKTS o aproveche los descuentos para estudiantes. Sumérjase en la historia del musical estadounidense y, mientras lo hace, sumérjase también en el presente.
¿Qué clases son buenas para que los bailarines tomen para prepararse para Broadway?
Elizabeth Parkinson en Fosse, foto M. Swope
Elizabeth Parkinson
La mayoría de los buenos bailarines de Broadway que conozco todavía toman el ballet como base para el entrenamiento y lo complementan con yoga y pilates. Si hay un maestro en la ciudad que está comenzando a trabajar como coreógrafo en Broadway, entonces siempre es una buena idea tomar su clase. Ellos te conocen y tú los conoces a ellos.
Diane laurenson
Ya no existe tal cosa como 'solo un bailarín' en Broadway. El conjunto son artistas feroces de triple amenaza en estos días, y la competencia es alta. Debes sumergirte en todos los estilos, comenzando con el ballet para una base sólida, luego continuando con el jazz, el teatro, el tap, el moderno, el hip-hop, el étnico y el baile de salón. Todos ellos completan tu experiencia de baile.
¿Cómo debería afrontar un bailarín una audición en Broadway?
tienda del centro de baile de broadway
Elizabeth Parkinson
Los bailarines deben presentarse profesionalmente. Use la vestimenta adecuada y descubra qué le gustaría ver a un coreógrafo en particular. Si trabajas constantemente en tus manualidades, las audiciones deberían ser divertidas. Sin embargo, no hay nada peor que la sensación de no estar preparado. ¡Conozca su tipo! No vayas a una audición que diga que están buscando mujeres del tipo corista si tienes 5'2 '.
Muchos espectáculos requieren que los bailarines también canten. ¿Cómo deben prepararse los bailarines para esto? ¿Deberían hacer una audición si no tienen experiencia como cantante?
Diane laurenson
¡Cantar y cantar bien es imprescindible! Debes estudiar, pulir tus técnicas de audición, tener un libro terminado con una selección de canciones y estar preparado con todo, desde una canción de Broadway hasta country, una balada y más. Debes practicar la audición, al igual que practicas la voz, el baile y la actuación. Es un estudio como los demás.
Elizabeth Parkinson
No vayas a una audición para cantantes si no cantas. El agente de casting estará molesto porque le has hecho perder el tiempo. Sin embargo, si dicen 'bailarines que llevan una melodía', entonces eso podría ser apropiado para un cantante con menos experiencia. Toma lecciones de voz y aprende. También hay lecciones grupales si no tienes dinero para las privadas. ¡Debes poder cantar con confianza y carácter! El mejor cantante siempre será contratado en lugar del mejor bailarín, a menos que sea para un papel de baile especializado.
Si llegan a Broadway, ¿cómo deberían prepararse los bailarines para un intenso programa de ensayos y varios espectáculos a la semana?
valor neto de edward butera
Elizabeth Parkinson
Como cualquier otro atleta, debes estar en buena forma antes de tener un espectáculo. Debes estar motivado para entrenar en clase y en el gimnasio para mantenerte en plena forma. Si comes bien y no te diviertes demasiado, ¡un espectáculo de Broadway es una experiencia fantástica!
Diane laurenson
Es tu responsabilidad, tu trabajo, venir a trabajar ocho shows a la semana y rendir al máximo. Como en cualquier otra situación de rendimiento excepcional, se encuentra entre los pocos de élite que se espera que lo den todo cada noche. Come bien, descansa lo suficiente, sigue estudiando y creciendo y haz que cada movimiento sea importante. Y por último, pero no menos importante, un paso es un paso es un paso es un paso aburrido. Baila el emoción , baila el idea , baila el historia y personaje , baila el música ! Las personas que practican esto se desempeñan en un nivel superior: un nivel del calibre de Broadway. Uno no debe querer para realizar, uno debe necesitar actuar.
Foto superior: Elizabeth Parkinson enseñando en Vineyard Arts Project. Foto de Ashley Melone
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