Propietario Del Estudio De Baile

Enseñanza de Rennie Gold. Foto cortesía de Gold.

El 22 de agosto^{Dakota del Norte}edición de Buenos dias America , Lara Spencer informó sobre el plan de estudios escolar de Prince George. Después de notar que el joven miembro de la realeza está tomando ballet, algo que su padre, el príncipe William, ha dicho que realmente ama, dijo: 'Veremos cuánto dura eso'. Spencer se echó a reír a carcajadas y la audiencia del estudio se unió. La comunidad de baile no se tomó estos comentarios y risas. Destacados profesionales de la danza, desde Travis Wall hasta Christopher Wheeldon y Ashley Bouder, intervinieron sobre lo sucedido. Identificaron sus comentarios como intimidación, así como también señalaron los dones y las gracias que el estudio del ballet (así como otras formas de danza) puede conferir.

Otros, incluido Benji Schwimmer, agregaron matices a la conversación al inyectar discusión sobre privilegios, sexismo y asuntos relacionados en la danza, por ejemplo, el hecho de que la mayoría de los principales coreógrafos son hombres, incluso en un campo dominado por mujeres, y que Spencer es una mujer en un campo en el que serlo no es tan fácil. Sin embargo, el hashtag “#boysdancetoo” fue tendencia. El 2 de septiembre, más de 300 bailarines, hombres, mujeres y de todo el espectro de género, asistieron a una clase de ballet en Times Square, en las afueras del Buenos dias America estudios.

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John Lam. Foto de Karolina Kuras.

Gia Kourlas de Los New York Times y Sarah Kaufman de El Washington Post escribió editoriales pidiendo más conciencia y respeto hacia la comunidad de la danza. Spencer se disculpó públicamente, primero en las redes sociales y luego en el aire (incluso sentándose con los prominentes artistas masculinos de danza Wall, Robbie Fairchild y Fabrice Calmels). Algunos en la comunidad de danza expresaron su gratitud, algunos dijeron que era muy poco, que era demasiado tarde y otros ofrecieron reacciones en algún punto intermedio.

Teniendo todo eso en cuenta, en Dance Informa siempre buscamos ser lo más prácticos y positivos posible. Nos gustaría aprovechar esta oportunidad para discutir cómo apoyar a los bailarines jóvenes, y en particular a los bailarines jóvenes varones, que a menudo sufren acoso escolar. Para obtener más información aquí, hablamos con Rennie Gold, directora de The Gold School John Lam , Directora del Boston Ballet y Erica Hornthal, LCPC (Consejera Clínica Profesional Licenciada) con sede en Chicago, BC-DMT (Terapeuta de Danza / Movimiento Certificada por la Junta).

Haz que tu estudio sea lo más neutral posible en cuanto al género.

Gold analiza las formas en que hace que The Gold School sea 'amigable para los niños', en contraste con muchos otros estudios que ha visto. Por ejemplo, las decoraciones tienen mucho menos 'volantes' y colores rosados. Gold y su personal también compran disfraces para estudiantes varones en tiendas de ropa convencionales, en lugar de en tiendas de suministros de danza. “A menudo, los disfraces para niños de estas empresas se parecen mucho a los de las niñas”, dice.

Hornthal lleva esta idea de neutralidad de género. en el estudio Aún más. Sugiere colorear blancos, negros y grises versus rosas y azules, y algunas imágenes neutrales en cuanto al género, como paisajes de la naturaleza y citas inspiradoras. 'La imagen de una bailarina de ballet es una bailarina', pero los estudios pueden ayudar bailarines se ven a sí mismos como bailarinas al disminuir la feminidad en las imágenes en torno al ballet y la danza en general, cree.

Erica Hornthal.

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También recomienda el uso de partituras de música clásica basadas en la educación para la música de clase, en lugar de música que se sienta muy ligera y aireada y, por lo tanto, para algunos jóvenes estudiantes de danza, quizás un poco femenina y poco acogedora. En un nivel más amplio, Hornthal alienta a los educadores de danza y a otros adultos involucrados (como padres, maestros y educadores escolares) a garantizar que los jóvenes tengan un espacio para explorar ellos mismos y sus intereses a través del movimiento. Quizás eso sea baile, quizás sea un deporte, quizás sea una forma de artes marciales. Lo importante es que los jóvenes tengan capacidad para encontrar lo que les interesa y perseguir esos intereses. Eso ciertamente también incluye a las bailarinas jóvenes, que tienen sus propios desafíos personales notables cuando se trata de crecer en la danza y otras formas de movimiento, como el perfeccionismo, problemas de imagen corporal y 'encajar' con otras comunidades de jóvenes.

Asegúrese de que los bailarines jóvenes tengan un sistema de apoyo, modelos a seguir y adultos que actúen de acuerdo con sus mejores intereses.

Gold explica cómo en sus años de escuela secundaria, cuando estaba sufriendo acoso (verbal y físico) por bailar, el estudio era su 'espacio seguro'. El peor acoso ocurrió cuando se mudó a un nuevo distrito escolar, explica. Sus compañeros donde había vivido habían llegado a aceptar su baile y no le dieron mucha importancia, pero no tanto a los de su nueva escuela. Parece que los adultos en la vida de los jóvenes bailarines deberían considerar tal cambio en el entorno como algo que podría conducir a la intimidación y, por lo tanto, deberían estar atentos a los signos de intimidación: conductas de evitación, aparentes caídas en la autoestima e incluso signos de abuso físico. (ropa rasgada, hematomas, piel rota): cuando se produce tal cambio de entorno.

Muchas veces, Gold casi deja de bailar, pero su madre, Sherry Gold (fundadora de The Gold School), no lo dejaba. Tenía un maestro que le dejaba quedarse en su salón de clases después de la escuela, hasta que todos los demás niños (algunos de los cuales habían intimidado a Gold) se habían ido. Al mismo tiempo, el maestro no hizo nada para abordar el problema principal: el acoso. Gold cree que los profesores que hicieron precisamente eso habrían marcado la diferencia para él.

Rennie Gold.

También habría significado algo tener más bailarines en su estudio, dice. Él y los bailarines que estaban allí se convirtieron en un sistema de apoyo mutuo. Por esta y muchas otras razones, trabaja constantemente para tener más estudiantes varones en su escuela. También ayudó a Gold a tener bailarines masculinos exitosos para admirar . Su madre actuaba mucho y viajaba con él a muchas convenciones de baile y otros eventos, lo que le daba a Gold la oportunidad de conocer a bailarines profesionales y verlos trabajar. “Quería ser como ellos y eso me ayudó a seguir adelante”, explica.

Lam también describe haber sido acosado. 'Lo logré, seguí bailando, pero muchos otros, lamentablemente, no lo hacen'. Él cree que un cierto nivel de 'piel gruesa' tiene su lugar, en el sentido de vivir de una manera que sea fiel a ti mismo y no permitir que la crueldad de los demás te cambie a ti oa tu comportamiento. Está de acuerdo en que hacer eso puede ser muy diferente a la complicidad en tal crueldad. Subraya la verdad de que 'no puedes controlar los pensamientos y acciones de los demás, solo los tuyos'.

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Como otro enfoque práctico, Hornthal enfatiza cómo el acoso a menudo se trata del acosador, en lugar de la inseguridad acosada y otras luchas personales de salud mental que pueden llevar a las personas a buscar poder sobre otros a través del acoso. Por lo tanto, para los adultos que se preocupan en la vida de un niño pequeño que está siendo acosado, una ruta efectiva para detener (o al menos disminuir) el comportamiento de hostigamiento podría ser abogar por abordar las necesidades del acosador o acosadores, que podrían ser mentales profesionales. tratamiento de salud.

Hornthal también aconseja creer de verdad en los jóvenes bailarines, sean hombres o mujeres. Nombres familiares como Gene Kelly, Fred Astaire y Ginger Rogers, y Mikhail Barishnykov estuvieron una vez en su lugar. 'Quién sabe', dice, '¡esa joven bailarina podría ser el próximo gran nombre de baile!' Creer en los jóvenes puede ayudar a darles la validación y la confianza que necesitan para avanzar hacia sus sueños frente a adversidades como el acoso.

Actúe localmente, piense globalmente. Trabaja en el mundo de la danza, pero ten en cuenta que el acoso y la normatividad de género extrema, y la salud mental en general, son problemas sociales mucho mayores.

Lam enfatiza cuánto del problema de que los bailarines sean acosados (y los problemas de salud mental que enfrentan las bailarinas, de diferentes maneras) son problemas sociales más grandes que están más allá de la resolución del mundo de la danza. “La sociedad asume roles que debemos cumplir, sin comprender el lugar que ocupan las personas en el mundo y las condiciones que viven allí”, afirma. Coincide en que mucha gente ve cosas en binarios, en lugar de en algún lugar a lo largo de un espectro fluido.

John Lam como la hermanastra en el Ballet de Boston

John Lam como la hermanastra en 'Cenicienta' del Boston Ballet. Foto de Liza Voll Photography.

Gold cita claros ejemplos de estas dinámicas en acción en las microagresiones que ha encontrado, como cuando le dice a la gente que es un educador de danza y la respuesta es: “Oh, siempre quise tener una chica para poder ponerla en clase de baile. ' Lam cree que las personas tienen buenas intenciones en el fondo y solo necesitan aprender y ser más conscientes. Promueve viajar por el mundo, tanto como sea posible dentro de las circunstancias de la vida individual, para abrir la mente y conocer a todo tipo de personas. También cree en educar a los jóvenes y exponerlos al mundo, pero haciéndolo de manera apropiada para su edad.

Lam cree que los líderes de la política, los negocios y otros sectores, sí, incluidas las artes, también son bastante influyentes aquí. Está de acuerdo en que la danza puede actuar dentro de su propia esfera limitada para marcar la diferencia en el mundo en general. Como forma de arte preocupada por el cuerpo, sus convenciones y sus nuevas posibilidades, la danza puede ser una fuerza para empujar contra la rigidez y ubicuidad de las normas de género. De hecho, 'el ballet está comenzando a desafiar muchas normas, particularmente con los hombres', cree Lam.

Hornthal también saca a la luz la cuestión de abordar los problemas de salud mental dentro del mundo de la danza, comenzando por eliminar los estigmas y avanzando para hacer que los tratamientos basados en la evidencia sean ampliamente accesibles, un modelo para la cultura en general que aborda sus crisis de salud mental. “Podemos hacer lo que hacemos, pero pensar en grande”, afirma Lam.

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Por Kathryn Boland de Dance Informa.

Niños, bullying y ballet: cómo nutrimos a los jóvenes bailarines

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