'El Principito' de BalletX. Foto de Bill Hebert. The Joyce Theatre, Nueva York, NY.
1 de octubre de 2019.
Me encanta asistir al arte de danza en vivo porque hay una magia que ocurre cuando todo se junta: cuando el movimiento se encuentra con la iluminación y la música se encuentra con el vestuario. Es una magia que hace que un niño se pregunte dentro de mí. BalletX's El Principito además representó un cuento infantil clásico, y una presentación estelar del texto me trajo de regreso a ese lugar infantil aún más. Sin embargo, cuanto más profundo es uno de los pares, más el texto de Antoine St. Exupéry apunta a cuestiones y temas importantes de la vida, con matices sorprendentemente complejos. Esa cualidad ofrece algo que los adultos más elevados pueden apreciar.
La compañía de ballet contemporáneo con sede en Filadelfia trajo todo esto con facilidad, ingenio y consideración. La interpretación bailable del texto fue coreografiada por Annabelle López Ochoa. Se levantó el telón en el conjunto mínimo, pero de alguna manera también multifacético de Matt Saunders: tres pilas de cajas con secciones de tallado detallado. Un bailarín ágil (Stanley Glover, un Así que, crees que puedes bailar Finalista Top 20) entró, articulando a través de sus articulaciones de una manera asombrosamente serpenteante. Este personaje de Serpiente se volvería bastante central en el trabajo y sus preguntas más importantes sobre la vida. Una tentadora partitura de chasquidos se convertiría en algo fundamental para su personaje, una especie de firma auditiva.
Soles y lunas en palos, paseados por bailarines de blanco, también se movían por el cielo. Esta elección creativa ayudó a crear una atmósfera de fantasía e historias infantiles. La partitura complementó este sentimiento, también, construyendo un sentimiento de esperanza pero también de misterio y complejidad. Pronto se produjo un accidente de avión, uno que impulsaría la trama hacia adelante, en este misterioso escenario. Un hombre vestido con sensatez y funcionalidad salió, tratando de orientarse: el piloto de esta historia (Zachary Kapeluck).
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Los bailarines de blanco se movieron por el espacio con partes de su avión naranja, destrozado por el accidente. La estructura y la calidad visual aquí fue memorable y atractiva. El Principito (Roderick Phifer), vestido elegantemente pero no ostentosamente (vestuario de Danielle Tuss, asistido por Martha Chamberlain), vino a saludar a este visitante a su planeta. Como la Serpiente, se articulaba a través de sus articulaciones con asombrosa destreza y fluidez, pero sin la cualidad siniestra (también sin el traje oscuro y la misteriosa firma musical).
El personaje de la serpiente se acercó al piloto, pero el Principito intervino y llamó al Piloto para que se alejara de su dibujo. La sinopsis me informó que este personaje representaba la mortalidad. Pensé en el ángulo existencial del cuento que agrega este personaje: en medio de su magia y fantasía infantil, un tema más profundo que aquellos de edad más avanzada pueden masticar como alimento para el pensamiento.
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Otro elemento con capas matizadas, por lo tanto con el potencial de estimular la reflexión en espectadores más maduros, fue un intercambio entre el Principito y el Piloto. El Principito bailó ante el Piloto como implorando, y luego bailaron juntos con un palco. El audio de una oveja balando resonó en el teatro. La sinopsis explicaba cómo el Principito le pidió al Piloto que 'le dibujara una oveja'. El piloto le ofreció esta caja y le dijo que la oveja que deseaba está dentro. Esto apuntó al poder de la imaginación y la voluntad para lograr lo que deseas, otro significado más profundo con resonancia para los adultos, ¡y también para los niños en este caso!
Pronto llegó una secuencia de baile memorable, con una Rose bailando (Francesca Forcella) y su admirador, el Principito. Las cualidades de movimiento individuales de Phifer y Forcella - Phifer con una rapidez ágil y Forcella con una gracia asertiva - se unieron de una manera sorprendentemente hermosa, como partes complementarias de un todo armonioso e integrado. El movimiento aquí, y en verdad a lo largo de la obra, tenía una base contemporánea pero la participación y el sentimiento de línea del ballet clásico. Todo era parte de la magia, una maravilla infantil, pero también encarnaba el intelecto adulto.
A continuación, el Principito llevó a su nuevo amigo el Piloto a seis planetas cerca de su planeta de origen, un asteroide (explicó la sinopsis). Cada uno tenía un personaje con una debilidad única, o un problema peor, que reflejaba los problemas de los adultos en nuestro propio mundo: uno que categorizaba las estrellas pero que no apreciaba su belleza, un alcohólico, uno que ponía un esfuerzo sin sentido para iluminar su pequeño planeta (dado su día a día). ciclos), un rey sin súbditos pero con muchas leyes, un narcisista siempre en busca de halagos y un geógrafo que no ha estado en todos los lugares que estudia.
Este parecía ser otro mensaje apropiado tanto para jóvenes como para adultos, una ilustración de estas formas de actuar que les permiten exhibir su propia locura. Cada personaje tenía un movimiento único, gestos y algunas de ellas vocalizaciones, realmente dando cuerpo a quiénes son como personajes y haciéndolos convincentes como individuos. Entre cada uno de estos personajes, los bailarines de blanco saltaban con serpentinas en palos, una partitura de percusión. Esto se sintió como un limpiador de paladar eficaz entre escenas, una forma de limpiar la pizarra y comenzar de nuevo. De vez en cuando, la Serpiente de la mortalidad acechaba, recordándole al Piloto (y a los miembros de la audiencia) la realidad de su existencia innegociable.
El segundo acto nos llevó de regreso al planeta Tierra, donde el Principito encontró rosas como su Rosa y su planeta, y se sintió abrumado por la idea de que ella no era única. Se derrumbó hasta convertirse en un montón y lloró. La fisicalización y expresión de Phifer de esto fue comprometida y efectiva, sin embargo, fue otra ocasión que me recordó el desafío de contar historias complejas a través de la danza. No se me ocurrió ninguna forma de que Ochoa pudiera haber hecho tales detalles narrativos, y uno podría argumentar que para eso es la sinopsis del programa: para ayudar a los lectores a comprender esos detalles. Quizás sean importantes para el crédito debido al texto, pero no para obtener algo significativo de la actuación.
En cualquier caso, el Zorro (Richard Villaverde) fue el siguiente personaje que conocimos. Su movimiento fue acentuado pero suave, controlado y autoritario. Otra banda sonora convincente se convirtió en la firma sonora de este personaje, con una sensación de deslizamiento que parecía transmitir la alegría del zorro pero su confianza enérgica. Llegó a controlar el movimiento del Principito, lo que lo llevó a seguir su propio movimiento. Este desarrollo llevó al Principito a reconectarse con su Rosa en espíritu, habiendo domesticado lo salvaje en sí mismo.
La Serpiente regresó y el Piloto estuvo a punto de morir. Sin embargo, un solo con expansividad y seguridad mostró que estaba reviviendo, lo suficiente como para volver a montar su avión. Los bailarines de blanco volvieron a ensamblar las piezas del avión y las movieron de tal manera que se sintió como si el avión volara por el aire. Al igual que los soles y las lunas volando sobre palos, este efecto se sintió armonioso con el libro para niños en general, el reino de fantasía del texto y su interpretación de danza.
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El Principito trepó por el plató, seguido por la Serpiente. Esta elección se sintió como un recordatorio para permanecer conectado con nuestra parte infantil, porque la vida es corta y los momentos mágicos especiales son fugaces. Estéticamente, el programa fue presentado de manera experta. Tal facilidad estética creó algo que pudo atraerme de tal manera que pude apreciar su importante mensaje. Una historia para niños contenía algo que muchos adultos podrían beneficiarse al escuchar. En este baile volviendo a contar El Principito , la magia del arte de la danza se encontró con un mensaje sobre la magia de la vida. Gracias a BalletX por la oferta.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
