Carolynn Rowland. Foto cortesía de Rowland. Nadie ha dicho nunca que bailar y vivir en la danza es fácil. Los desafíos de esta vida incluyen la competencia de otros bailarines y coreógrafos, la fatiga física y un período relativamente corto de la edad adulta cuando la actuación es físicamente factible. Sin embargo, dentro de tantos bailarines, persiste la pasión por la forma de arte. ¿Cómo aliviar esta tensión entre aspiraciones y realidad? Lo que podríamos llamar la actitud de 'Tim Gunn' puede ayudar a '¡hacer que funcione!'
Carolynn Rowland.
Gunn presentó el exitoso programa de televisión, Proyecto Pasarela , y solía usar esa frase (que se convirtió en su lema) con los concursantes. Al decir esto, a menudo quería que pensaran de manera amplia, creativa, optimista y fuera de la caja. Carolynn Rowland, coordinadora de marketing de Solo baila , presenta una actitud similar en lo que respecta a hacer que la vida en el mundo de la danza funcione, investigue lo que es posible, no tenga miedo de salirse de los límites y reorientar en lugar de rendirse. Aquí, aprenda cómo Rowland cambió su carrera y aún seguía trabajando en la danza, los dones que el entrenamiento en danza puede ofrecer para otros esfuerzos, la importancia de obtener una educación y más.
¿Cuál ha sido tu viaje en el mundo de la danza?
“Mi viaje de ballet comenzó un poco más tarde que la mayoría debido al hecho de que no comencé a entrenar clásicamente hasta que tuve casi 13 años. Mi primera escuela de ballet clásico fue en Fort Lauderdale, Florida, en Magda Auñon School of Classical Ballet. El entrenamiento con Magda me abrió las puertas para asistir al Ballet Next Generation en Tampa, Florida, bajo la dirección de Peter Stark.
Siempre me intrigó el estilo Balanchine y, por lo tanto, soñé con asistir a la Escuela de Ballet Americano. Habiendo dicho todo eso, el Next Generation Ballet era el lugar perfecto para mí porque era una escuela de trampolín. Peter, junto con los otros profesores, tenía una gran cantidad de conocimientos sobre otros estilos de ballet. Esto realmente aumentó mi nivel de talento para eventualmente hacer una audición para SAB el verano siguiente.
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A los 15 años, asistí al curso de verano de SAB y me invitaron al trimestre de invierno. Después de pasar tres años en la escuela, me ofrecieron un contrato de cuerpo de ballet con el Ballet de Los Ángeles. En este momento, estoy en mi segundo año en la empresa. No es una carrera increíblemente larga, pero sí una carrera profesional '.
¿Qué cualidades personales y qué tipo de elecciones ayudaron a que estas oportunidades se materializaran para usted?
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“Dado el hecho de que mi educación de ballet se retrasó un poco, siempre sentí que tenía que demostrar que todos estaban equivocados, que tenía que ser la excepción y que tenía que esforzarme al máximo para ser lo mejor que podía ser. Además, me di cuenta desde el principio de que yo era mi mayor obstáculo, y una vez que supere el hecho de que era (y soy) imperfecto, fue cuando encontré la mayor libertad y libertad en mi forma de arte.
Un tiempo libre del baile (debido a una lesión) realmente me preparó para mis objetivos comerciales a largo plazo. Me abroché el cinturón y me concentré en lo académico y amplié mis horizontes en el ámbito de las artes visuales. De hecho, llevaría mi trabajo escolar al Museo Metropolitano de Arte para poder estudiar en un entorno inspirador. Siempre que estaba allí, siempre llevaba mi cuaderno de bocetos y dibujaba mis sentimientos y mi entorno. Fue mi escape durante una herida difícil. En lugar de cruzar los dedos, rezando para que mi cuerpo se curara, me di cuenta de que la vida no gira en torno al ballet. Había (y hay) tantas otras vías de trabajo que podría seguir y aún encontrar una sensación de satisfacción y alegría.
Además, estas horas dibujando y empapándome de la mayor cantidad posible de arte y estudios académicos me permitieron aprovechar una parte completamente diferente de mí. Creo firmemente que reavivar mi amor por las artes visuales me consiguió mi trabajo en Só Dança. Al pensar en cómo mi vida se ha desarrollado con las lesiones, las opciones de escuelas académicas y las opciones de escuelas de ballet, no cambiaría nada. Me siento muy convencido de tener siempre una actitud de satisfacción que permite tanta paz en el campo de trabajo '.
¿Crees que los programas de danza de educación superior ayudan a sus estudiantes a prepararse para trabajar en negocios u otras carreras de alto rendimiento? ¿Cómo podrían hacer esto mejor?
Carolynn Rowland en el Ballet de Los Ángeles 'El cascanueces'. Foto cortesía de Rowland.
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“Soy un gran defensor de la educación. Debido al hecho de que los horarios de los bailarines son inconstantes, el 'aprendizaje a distancia' es una opción fantástica. Comencé mi vida universitaria, a falta de una frase mejor, mientras estaba en SAB. Asistí a Florida Atlantic University mientras estaba en Nueva York porque ofrecían educación a distancia. Hay fechas límite, pero en su mayor parte, la programación es muy flexible. Desafiaría a quienes me rodean a tomar una clase o dos para que puedan obtener su título universitario mientras estén en una empresa '.
Si los estudiantes de danza no encuentran estas oportunidades en la educación superior, ¿qué otras opciones podrían encontrar? Por ejemplo, ¿podrían ser útiles las pasantías en este sentido?
“Aprender un conjunto de habilidades es maravilloso y una pasantía puede fomentar un entorno increíble para perfeccionar una nueva habilidad.
La danza, en sí misma, enseña una plétora de disciplinas. Además, gran parte de nuestra rutina diaria, como bailarines profesionales, es buscada en un entorno profesional. Odio admitirlo, pero aún no he obtenido la licenciatura (estoy trabajando para conseguirla) y soy la Coordinadora de Marketing de Só Dança. Es una locura pensar que se me ha confiado tanta autoridad dada mi edad y mi nivel académico. Habiendo dicho todo eso, si demuestras que eres un activo para una empresa, no pueden evitar admirarte '.
¿Qué les podría sugerir a los bailarines interesados en involucrarse en negocios relacionados con la danza? ¿Cómo podría uno poner un pie en la puerta, por así decirlo?
“Una de las primeras cosas que me viene a la mente es el hecho de que muchas marcas (empresas de fabricación de danza, marcas de salud más pequeñas, fisioterapeutas, médicos) intentan asociarse con compañías de ballet. Tómese un minuto para pensar en el Ballet de la Ciudad de Nueva York. Ellos tienen muchos asociaciones con diversas marcas de fabricación de danza y especialistas en salud. Pregúntele a las autoridades sobre cómo puede conectarse con las marcas que patrocinan su empresa. Créame, si un bailarín profesional buscara una compañía de fabricación de danza, ¡se alegraría! '
¿Qué sugeriría para los bailarines que buscan ser emprendedores?
“Como bailarines, sabemos lo que falta en la industria, desde la falta de cuidado físico (médicos que no están familiarizados con la danza) hasta ciertos productos que harían que nuestras zapatillas de punta se sientan mucho mejor (solo para dar un ejemplo). Con estas cosas en mente, los bailarines pueden diversificarse por sí mismos y crear productos que valgan la pena y / o ser el cuidado físico que falta en esta industria. Somos artistas y, por tanto, siempre estamos creando. ¡Tómese el tiempo para encontrar una necesidad y satisfacerla! '
¿Cómo aconsejaría a los bailarines que formen su visión a largo plazo: objetivos profesionales y equilibrar la interpretación y otros esfuerzos?
Carolynn Rowland. Foto cortesía de Rowland.
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“He descubierto que en todas las empresas, independientemente del tamaño, los horarios de ensayo de los bailarines varían en intensidad. Para ser más específico, algunos días durante la temporada, es posible que solo tenga una clase de empresa y una hora de ensayo, pero otros días puede estar ensayando o actuando durante una gran cantidad de tiempo. Estas infrecuencias en el horario, en mi opinión, realmente nos permiten como bailarines salir de nuestra zona de confort y explorar otras vías de trabajo.
Debo mencionar los despidos. 'Layoff' es la peor pesadilla de la mayoría de los bailarines en mi caso, ¡lo adoro! Me ha dado la oportunidad de invertir más en Só Dança, y Só Dança, a su vez, ha podido invertir en mí. En lo que respecta a dar consejos, mi principal recompensa sería no tener miedo de estar ocupado. Solo somos jóvenes y vibrantes durante tanto tiempo, aproveche su juventud. Utilice el comienzo de su ballet (o cualquier otra carrera de baile) para poner en marcha sus metas a largo plazo. Sepa exactamente lo que quiere hacer y hágalo realidad. Como bailarines, hemos sido entrenados a una edad tan temprana para ser disciplinados. Tome esa práctica y aplíquela en un lugar de trabajo 'normal'.
Muchos bailarines podrían decir: 'No sé qué más me interesa además de bailar'. Desafiaría esa afirmación diciendo, bueno, hay tantas vías de trabajo en el ámbito de la danza sin bailar realmente. Dentro de una compañía de ballet, tienes el personal artístico. Vea si hay algo que despierte su interés allí y explore la educación requerida para esos trabajos. ¿Cómo puedes invertir tu tiempo sabiamente? ¿Estás leyendo libros que amplían tus conocimientos y amplían tus horizontes, por ejemplo? '
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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