Desde hace algún tiempo, soy consciente de mi propia relación de amor y odio con el espejo del estudio de danza. He utilizado el espejo para comprobar mi propia alineación, ver dónde debería estar en una formación y gestionar la estética de mi actuación. Sin embargo, lo que más he notado es mi falta de conciencia corporal interna cuando confío en mi reflejo, sin mencionar los pensamientos y juicios negativos que inundan mi mente. Esto me hizo pensar ... ¿el espejo del estudio de danza actúa más como una ayuda o un obstáculo? Y, ¿cómo podemos utilizar mejor el espejo para crear bailarines conscientes y saludables?
Los orígenes del espejo de estudio de danza no están bien documentados. Parece apropiado que una persona necesite un espejo para ver sus líneas y alineación. Recuerdo que cuando era una bailarina más joven usaba el espejo para asegurarme de tener el espacio correcto. También recuerdo la ansiedad que vino con los ensayos previos a la semana tecnológica cuando bailamos de espaldas al espejo. El miedo a confiar en mi propio recuerdo y no en lo que veía hacer a otros en el espejo definitivamente contribuyó a algo de miedo escénico inicial y ansiedad por el desempeño. Pero, ¿qué precio tiene el espejo en la salud mental y la conciencia corporal? ¿Terminamos sacrificando nuestras sensaciones corporales, propiocepción y conciencia cinestésica por una reflexión más agradable?
Los aspectos positivos del uso del espejo para los bailarines incluyen corregir la ubicación, evaluar las líneas y recibir retroalimentación visual inmediata. Para los instructores de baile, es útil ver tantos bailarines en la sala como sea posible. Sin embargo, existen muchos aspectos negativos del uso del espejo. Estos incluyen depender demasiado de lo que vemos y no de lo que sentimos, fijarnos en la imagen corporal, no en la autoexpresión, y potencialmente retrasar o atrofiar el desarrollo de otros sistemas sensoriales necesarios para que los bailarines alcancen su máximo potencial.
Como terapeuta de baile, no suelo utilizar un espejo con mis clientes. Terapia de baile no se trata de lo que se refleja, sino de reflexionar sobre nuestros sentimientos internos y dónde sentimos nuestras emociones y pensamientos. Se trata de conectarnos con nosotros mismos y adquirir un sentido de comprensión a través de las sensaciones sentidas y la conciencia de la mente y el cuerpo. Pero para algunos de mis clientes adultos mayores que viven con demencia, el estudio de danza no está completo sin una barra y una pared con espejos. Estos elementos a menudo tranquilizan a los bailarines experimentados y crean una sensación de familiaridad y hogar, proporcionando un respiro de los síntomas de confusión o agitación. Con mis clientes más jóvenes, clientes que tienen un historial de trauma o un problema en torno a la imagen corporal, el espejo se convierte en el enemigo en la habitación reflejando sus miedos, imperfecciones y pensamientos de autodesprecio o crítica. Para enfocarse en uno mismo, el espejo está cubierto. Esto envía el mensaje de que estamos aquí para enfocarnos en nuestras sensaciones internas y reconectarnos con lo que está adentro, en lugar de lo que vemos o mostramos a los demás.
Me he dado cuenta de que cuando no uso un espejo, me veo obligado a confiar en cómo se siente algo en mi cuerpo. Esto no solo me permite conectarme emocionalmente con la coreografía, sino que también me permite medir cómo se siente la alineación y la técnica adecuadas en mi cuerpo y, lo que es más importante, cuando se siente mal. Puedo determinar dónde estoy en el espacio e involucrar otros sentidos al no usar la información visual como una muleta.
Esta cita, tomada de un documento de recursos titulado, Espejos en la clase de baile: ¿ayuda o estorbo? , de la Asociación Internacional para la Medicina y la Ciencia de la Danza, puso en perspectiva las implicaciones del espejo y la imagen corporal.
“La visión personal de una bailarina de su cuerpo es una parte importante de su salud y bienestar psicológicos, y puede ayudar o dificultar su actuación de danza en el estudio. El aumento de la timidez a veces puede hacer que una bailarina se vuelva demasiado crítica con su apariencia. Como resultado, los estudiantes de danza frecuentemente desarrollan sentimientos negativos sobre sus cuerpos. Esta es una realidad que muchos profesores de danza entienden por experiencia y presencian a diario. Por ejemplo, no es raro que una profesora de baile observe a una estudiante parada frente al espejo con un maillot con los hombros encogidos, mirando al suelo, aparentemente sintiéndose mal consigo misma '.
Esto puede ser algo muy común, entonces, ¿cómo podemos nosotros, como educadores e intérpretes de danza, practicar la etiqueta adecuada frente al espejo?
- Anime a los estudiantes a utilizar otros métodos de aprendizaje que ayuden a desarrollar las habilidades necesarias para alcanzar su máximo potencial. Incorpore imágenes, movimiento creativo, movimiento auténtico y ejercicios de conciencia corporal.
- Use el espejo con moderación y replantee la importancia del espejo.
- Desafíe a los estudiantes a actuar sin el espejo.
- Por último, preste atención a cuán dependientes son los estudiantes del espejo y cómo su comportamiento y estado de ánimo se ven influenciados por la presencia del espejo.
Es importante tener en cuenta que hay muchas opiniones diferentes sobre si el espejo es más útil o perjudicial. Lo que creo que es la herramienta más valiosa cuando se trata de decidir de qué lado de la cerca estás es la conexión de cada bailarín con el espejo. Conozca a sus bailarines. Como educadores, es nuestra responsabilidad fomentar la salud mental positiva mientras desarrollamos bailarines técnicos fuertes. Use su propia discreción y explore diferentes formas de ayudar a sus estudiantes a convertirse en los mejores bailarines que puedan ser. Después de todo, su formación técnica y sus habilidades son un reflejo de usted, el educador, y eso es algo que ningún espejo puede enseñar.
Para obtener más literatura sobre cómo el espejo puede estar afectando a sus estudiantes, consulte el artículo anterior en su totalidad aquí .
Por Erica Hornthal, LCPC, BC-DMT, terapeuta de danza / movimiento, Terapia de baile de Chicago.
Erica Hornthal es una consejera clínica profesional con licencia y terapeuta de danza / movimiento certificada por la junta con sede en Chicago, IL. Recibió su Maestría en Danza / Terapia de Movimiento y Consejería de Columbia College Chicago y su Licenciatura en Psicología de la Universidad de Illinois Champaign-Urbana. Erica es la fundadora y directora ejecutiva de Chicago Dance Therapy, la principal práctica de terapia y asesoramiento de danza en Chicago, IL. Como psicoterapeuta centrada en el cuerpo, Erica ayuda a clientes de todas las edades y habilidades a aprovechar el poder de la conexión mente-cuerpo para crear una mayor conciencia y comprensión de la salud emocional y mental. Para más, visite www.chicagodancetherapy.com .
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