Habilidades Danza 'Beautiful Moments' de Boston. 30 de enero de 2021.
Cocido al vapor en YouTube.
En más de un sentido, la danza puede trascender. Una de esas formas más significativas es trascender las barreras que con demasiada frecuencia nos dividen en todo el mundo: del idioma, de las fronteras, de la cultura, de los prejuicios. En este momento en el mundo, todos compartimos un desafío común en COVID-19, pero también estamos explorando nuevas formas de conectarnos creativamente. Habilidades Dance Boston y artistas de la Universidad de Peradeniya, dirigidos por Ashley Fargnoli (becaria Fulbright y artista de danza con sede en Sri Lanka), intentaron crear una obra para eliminar esas barreras y profundizar en esa exploración a través de Hermosos momentos . Estos artistas navegaron hábilmente creando un concierto virtual sobre fronteras , uno con una estética única y satisfactoria, así como importantes significados en sus diversas obras.
La primera pieza fue coreografiada por Lauren Sava, Kavindhaya Bandara, Dinuki Panditharane y Harshani Maduwanthi. Contó con cuatro bailarines en cuatro pantallas Zoom diferentes. Dos aspectos principales que realmente me llamaron la atención fueron la sincronización y la calidad del movimiento. Con el primero, los bailarines moviendo el mismo vocabulario en diferentes momentos se sentían como un canon, pero una versión menos formalizada. Eso podría haber sido por el retraso de Zoom y la dificultad de coordinar el tiempo en la plataforma, pero también había una cualidad de improvisación en eso que era muy humano y accesible. Todo me hizo preguntarme, ¿podemos encontrar gracia y alegría al interactuar entre nosotros a través de medios digitales defectuosos, tanto como podamos en estos tiempos desafiantes?
En cuanto a la calidad del movimiento, hubo un contraste entre una sensación lineal y una serpentina en el vocabulario del movimiento. Los bailarines se acercaron y se pusieron de pie para mirar directamente a la cámara con los pies separados a la distancia de las caderas. Sus brazos luego se movieron en una calidad circular, encontrando un abrazo del aire a su alrededor y la energía de la actuación que los conectaba. La yuxtaposición de estas dinámicas, en extremos aparentemente opuestos de un espectro, fue tanto visual como energéticamente satisfactoria.
willie bailando
Los aspectos de audio de la pieza también me llamaron la atención. La partitura (de la Dra. Leena Seneheweera, Tharaka Malanmapa y Rob Gross) tenía una calidad alegre pero pensativa que respaldaba la energía y la estética de la pieza. Se reproduce una descripción de audio sobre él, que Abilities Dance siempre incluye para facilitar la accesibilidad. A veces, ofrecía una reflexión más profunda sobre lo que estaba sucediendo con el movimiento. Por ejemplo, describió a los bailarines como 'meditando' en sus manos cuando las movían en un patrón serpenteante y las miraban, ¡poético en verdad!
Cuando se completó la pieza, Sava (de Abilities Dance) habló sobre la creación de la pieza y compartió cómo querían incorporar el concepto de flujo dentro de ella. Fue interesante para mí pensar en cómo nuestras energías entran y salen del flujo, a menudo desde energías más rígidas y menos flexibles. Ni está mal ni es correcto, quizás sólo más y menos agradable y eficaz en diferentes momentos y en diferentes contextos. Esta pieza, como puede hacer una danza bien construida, me ofreció una vía para reflexionar sobre cuestiones tan significativas. Aparte de eso, escuchar sobre el proceso creativo puede traer un pensamiento más profundo sobre lo que hay en la pieza y cómo usted, como espectador, lo recibió en comparación con la intención de los artistas. No hay respuestas incorrectas, es una conversación, ¡y eso es lo especial!
obras de baile chicago
La siguiente pieza fue coreografiada por Lauren Compton , Nisansala Gunawardhana y Hiruni Rathnayaka.
Niroshi Senevirathne creó la partitura atmosférica. Los tres bailarines estaban en tres pantallas Zoom separadas, una en el interior y dos en lugares al aire libre (un paisaje urbano y un entorno más natural). Las diferentes energías y cualidades de los espacios se unieron de una manera intrigante y memorable. Pasar de cuatro pantallas Zoom a tres también fue notable, a través de la diferencia en la dinámica visual y energética que creó el cambio.
La sincronización, como en la primera pieza, fue otro aspecto digno de mención del trabajo que comenzó con un movimiento al unísono y luego cambió a un bailarín en movimiento mientras los demás se detenían en una pose inmóvil. Las diferentes cualidades de cada sección, el unísono y cada uno de sus solos, en sus firmas de movimiento individuales, también fueron intrigantes y memorables. La conexión de los artistas fue evidente, incluso cuando estaban separados por millas y millas y se unían a través del espacio digital.
Luego vinieron dos piezas, una coreografiada por Peter Trojic, Prasangika Herath y Dhananjaya Dharmadasa, titulada “Grounded”. Los bailarines entraron y salieron del marco de la cámara lateralmente (de lado a lado), uno en silla de ruedas y el otro de pie. Movieron los brazos en ese patrón lateral, así como en un movimiento circular, excepto en los momentos en que se acercaron a la cámara, lo que fue bastante impactante cuando lo hicieron juntos. La partitura, de Ayushani Nikeshala y Manuel García-Boro, tenía un tenor y un tono misteriosos que realzaban la dinámica del movimiento.
joshua rayo
También fue memorable cómo la toma cambió de una de las pantallas Zoom del bailarín a una pantalla dividida de todas. Tales elecciones creativas y estructurales subrayó las posibilidades de crear danza por videoconferencia. Podemos recordar eso al mismo tiempo que reconocemos que las limitaciones de ese medio son bastante reales. Los bailarines completaron la pieza levantando los brazos y luego tomando las manos de oración en su corazón, lo que es más importante, se sintió, en su propio tiempo. Este desarrollo subrayó el potencial espiritual de la danza y el movimiento y que podemos, y debemos, encontrar eso a nuestra manera.
Una pieza creada a partir de un taller comunitario de Abilities Dance Boston que fomenta el compromiso cívico, Vota 4 mañana , vino unas piezas más tarde. Los jóvenes bailaron en su propia pantalla Zoom, con una partitura instrumental clásica. Mientras se mudaban, la voz en off describió por qué es importante para ellos hacer lo que puedan cívicamente para hacer un mejor mañana para sus comunidades, nación y mundo. Sentí aquí el legado del pasado y la promesa del encuentro de mañana. Me inspiró esperanza y alegría.
Antes de la última pieza, hubo un hermoso collage de video final de bailarines de Abilities en el escenario, en entornos comunitarios, en ensayos y en Zoom. Hablaba más que las palabras, simplemente por las posibilidades y energías de todos los cuerpos bailando juntos y separados. La última pieza contó con Ellice Patterson, directora de Abilities Dance Boston, y Fargnoli. Erin Rogers compuso la partitura. Comenzaron con una 'x' en el suelo, luego se apoyaron en un lado. Lentamente se levantaron para pararse desde allí.
Había un gran peso en el aire con estos movimientos, pero aun así se levantaron para ponerse de pie. Se movían con una cualidad contemplativa, tomándose su tiempo. Todo se sintió lleno de propósito e intención. Bailaron al unísono a veces, y otras veces en canon, agregando cambios dinámicos. También hubo un sentimiento de subestimación y aceptación. Se movieron de una manera que se sintió y es bueno para el cuerpo, acentuando la verdad de que hacerlo es más que suficiente.
proyecto de baile de nueva york
Que podemos bailar juntos, sin importar en qué parte del mundo estemos, en los casos más significativos, trascendiendo así las barreras del idioma, las fronteras y las nociones preconcebidas - es otro recordatorio importante. Esta vez nos ha traído mucho sufrimiento y dificultades a personas de todo el mundo, pero también ha subrayado nuestro destino común y todo lo demás que nos conecta. Involucrarse creativamente a través del cuerpo solo puede profundizar y mantener tales entendimientos. Gracias a todos los artistas en Hermosos momentos por resaltar estas verdades esenciales, de una manera tan atractiva y agradable. ¡Momentos realmente hermosos!
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
Recomendado para ti -
¿COVID está matando las artes? Parte I: Empresas emergentes -
Stagestep lanza un limpiador de un solo paso para su estudio -
Kaatsbaan se prepara para el Festival de Primavera inaugural
¿COVID está matando las artes? Parte I: Empresas emergentes 
Stagestep lanza un limpiador de un solo paso para su estudio 
Kaatsbaan se prepara para el Festival de Primavera inaugural 
