Bailar para sentirse libre: Habilidades Dance Boston 'Cultivate'

Habilidades Dance Boston Habilidades Dance Boston 'Cultivate'.

Multicultural Arts Center, Cambridge, MA.
13 de marzo de 2020

Bailar puede hacernos sentir libres, libres en nuestro cuerpo y libres para ser nosotros mismos. Pensé en esta verdad esencial después de ver Abilities Dance Boston Cultivar . Fue aún más poderoso para mí considerando la misión de la compañía de 'dar la bienvenida a bailarines con y sin discapacidades ... con el objetivo de aumentar la inclusión en la danza'. Salí conmovido y agradecido por la afirmación de la obra de que las personas de todas las capacidades pueden encontrar la libertad y el sentido de la verdad personal en sus propios cuerpos.





El trabajo comenzó con “Deelie”, bailado por la directora fundadora de Abilities, Ellice Patterson. Se movió lentamente en el escenario con un andador cubierto de tela, caminando pensativa y lentamente y lanzándose. La partitura tenía una voz con un efecto electrificado y un solo de cuerda tocado. Luego, la voz de Patterson resonó por todo el teatro, superpuesta sobre la partitura, su voz compartiendo conmovedora la historia personal y familiar.

Su movimiento era reflexivo pero también libre, sin rigidez ni timidez. El caminante se convirtió en un compañero de baile inanimado, ya que Patterson encontró diferentes relaciones con él: hacia y hacia afuera, apoyándola y luego moviéndose de forma independiente. Trazó el suelo con el pie, como si dibujara, y mi imaginación se dirigió a ella dibujando su historia con su cuerpo como su voz la retrataba en palabras. Un momento memorable la hizo levantarse, doblar la rodilla y dirigirse hacia su pecho, y luego esa pierna regresó en una línea fuerte y clara. Durante todo el trabajo, se mantuvo firme en su fuerza y ​​verdad personal, y fue cautivadora.


violinista en la escena de baile del techo

Janelle Diaz, Jamie Desser y Lauren Sava bailaron la siguiente pieza, 'Greyscale'. Patterson la coreografió y Andrew Choe compuso la partitura (como director musical, compuso la mayor parte de la música del programa). Los bailarines vestían túnicas blancas y negras y pantalón negro, estableciendo una estética clara y sencilla. Comenzaron separados en el espacio pero unidos por las manos en silencio por un momento, su postura era fuerte, y luego se separaron cuando comenzaron a moverse. Una imagen maravillosa los tenía en una línea diagonal en diferentes niveles: claros, accesibles y visualmente agradables. Un momento de resonancia posterior hizo que un bailarín se encontrara en el escenario y dos bailarines se movieran hacia abajo, relajándose con una facilidad y un alivio satisfactorios. Quería moverme de una manera tan libre, pero estructurada y fuerte con ella.



Más tarde, una bailarina montó en el respaldo de la silla de ruedas de Díaz, con ambas piernas dobladas en actitud. Pensé en cómo debe haber tantas posibilidades en este espacio físicamente inclusivo que el arte de la danza más visible y apoyado no es consciente. Patterson recurrió a muchas de estas posibilidades a lo largo del trabajo, mis ojos y mi mente con mucho que deleitarse en masticar. En otra imagen memorable, los bailarines pasaron por sus cabezas. Los bailarines a ambos lados de Díaz en el centro levantaron un brazo y luego se movieron para doblarse hacia adelante. Estéticamente equilibrado y atractivo.

Todo el tiempo hubo una descripción de audio del movimiento que estaba sucediendo, en línea con la misión de Patterson de hacer que la danza sea accesible para todos. Dentro de un principio de diseño universal, esa accesibilidad incluye experimentar el trabajo como un miembro de la audiencia. La narración fue clara y el lenguaje accesible. Casi olvido que estaba allí en la última parte de cada pieza, aunque ciertamente ese no sería el caso para alguien sordo o con problemas de audición que solicita la descripción para comprender lo que está sucediendo en la actuación. Como es indiscutible que todo el mundo debería tener acceso al arte, sin importar la capacidad o discapacidad que pueda tener, este trabajo es importante y encomiable.

La tercera pieza, 'Womanhood', tenía una estructura clara y convincente: un solo a dúo a trío, dentro y fuera de diferentes agrupaciones. Los bailarines ofrecieron una suavidad incluso con una base técnica evidentemente fuerte. La partitura instrumental y el vestuario, vestidos con cortes en 'v', ofrecen una sensación medieval que me atrajo. La cuarta pieza, 'Sombras de fuego / Sombras de Fuego', tenía un aire dramático de la alta sociedad, con faldas mullidas e interacciones elegantes pero con un poco de descaro. Hubo una pizca de estilo Latinx con el movimiento de Salsa y las notas en la música. Patterson aprovechó las atractivas posibilidades en su estructura de trío para traer un interés visual y enérgico al escenario.



Más tarde llegó 'Tipping Point' de Louisa Mann, una pieza con un tema intrigante de la duplicación. Los dos bailarines empezaron a sentarse en sillas, moviéndose al unísono pero reflejándose el uno al otro. Luego dejaron las sillas, cambiando la sensación dinámica de lo que estaba sucediendo en el escenario. Volver a las sillas ayudó más tarde a construir la estructura. Había una sensación de libertad y asertividad en todo esto, pero también una sensación de estar apegado a algo y luego separarse en un final que no esperaría, una bailarina salió del escenario y las dos bailarinas se miraron mientras ella hizo, el otro en su silla. Hizo que mi mente girara con diferentes posibilidades narrativas.

La pieza final, 'Spiraling Out', tenía a Patterson de regreso, con una energía más estable e interna que en su solo anterior, hasta un repentino cambio energético. La puntuación se intensificó y ella se movió con más velocidad y energía. Giró a través de diferentes niveles, una pierna extendida detrás de ella baja y fuerte, usando su andador. Todo me atrajo. Los tambores sonaron cuando ella avanzó con su andador. Ella se fue y se movió detrás de él, con la sensación de ser arrastrada entre dos fuerzas diferentes: ciertamente una condición con la que se puede identificar.

La energía en la mano se desaceleró un poco y su lugar en el espacio bajó a medida que se movía. Patterson regresó a su andador, con una sensación de resignación pero también esa llama dentro de ella no muerta. Volvió a la quietud y las luces se apagaron. Patterson había encontrado la libertad en su cuerpo en medio de las fuerzas que tiraban de ella, como solo ella podía. Cultivar me recordó el poder de tal giro de los acontecimientos, poderosamente único para todos y cada uno de nosotros.


patrimonio neto de tea leoni

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

Recomendado para ti

Entradas Populares