Coreógrafo Joshua Beamish: una fuerza creativa a tener en cuenta

Amar Ramasar y Ashley Bouder del Ballet de la ciudad de Nueva York con Joshua Beamish

Localizar al coreógrafo Joshua Beamish es como perseguir una mariposa en una tormenta de viento. Una noche de verano, está en el Joyce Theatre para el estreno en Nueva York de su rojo y negro , obra creada para el Proyecto Ashley Bouder. El siguiente, está en Vancouver preparándose para dirigir una escuela de jóvenes bailarines a través de un intensivo de una semana. Y esto después de pasar la primera mitad de 2015 de gira por Norteamérica con Wendy Whelan, ensayando con artistas del Royal Ballet en la Royal Opera House de Londres y supervisando los 10thcelebración del aniversario de su propia compañía canadiense, MOVE: the company. Pero considerando todo, este ha sido un año bastante simple para Beamish, como relató en una entrevista ingeniosamente intercalada entre el desayuno y una jornada de enseñanza de 10 horas:



Cassandra Trenary y Sterling Baca del American Ballet Theatre en Joshua Beamish

Cassandra Trenary y Sterling Baca del American Ballet Theatre en 'Surface Properties' de Joshua Beamish. Foto de Lucas Chilczuk.



“Ahora estoy basado parcialmente en el Reino Unido, y mi único viaje internacional fuera de Estados Unidos este año ha sido a Inglaterra. En los últimos años, era más como Asia, Sudáfrica, India, Sudamérica: constantemente hacía muchos más vuelos de larga distancia. Lo que encuentro es que no puedo aterrizar en ningún lugar. En general, no he tenido tiempo para recomponerme y darme cuenta de lo exhausto que estoy realmente. Solo he estado yendo perpetuamente '.

A pesar de la inevitable fatiga que ha provocado su horario sin parar, Beamish sonaba más satisfecho y lleno de energía que nunca cuando hablamos. En el momento de nuestra primera conversación en 2013, el joven bailarín estaba en medio de componer un dúo para él y luego para el director del New York City Ballet, Whelan, como parte de su proyecto inaugural independiente. Criatura inquieta - un esfuerzo que ahora ha visto dos giras nacionales, obteniendo copiosos elogios de la crítica en el camino. Mientras tanto, Beamish ha establecido una cierta reputación por sacar a los bailarines de ballet de sus elementos, invitándolos a sumergirse en su lenguaje de movimiento distintivo y laberíntico para actuaciones que a menudo tienen lugar más allá de los límites de sus compañías actuales.


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Su programa reciente en el Joyce, uno de los seis en la lista del Festival de Ballet de fin de verano del lugar, contó con cuatro creaciones de este tipo, cada una desarrollada por separado en los últimos dos años en miembros del Royal Winnipeg Ballet, el Royal Ballet y Teatro de Ballet Americano. La tarea de hacer la transición de artistas de formación clásica al ámbito contemporáneo, de permitirles la oportunidad de explorar y ampliar su gama en un entorno de apoyo, es algo que claramente disfruta Beamish.



'Para Propiedades de la superficie , Tenía estos bailarines de ABT y sabía que quería hacer algo que fuera un poco más atrevido ”, dijo sobre su último trabajo, que se estrenó durante su compromiso con Joyce el mes pasado. “Toda la pieza vino de mí con el deseo de mostrar esta empresa que es en gran parte muy clásica bajo una luz diferente. Si hubiera tenido más tiempo con ellos, eso es algo que realmente hubiera querido impulsar más en la interpretación porque cuando estás constantemente actuando en un conjunto, a veces terminas simplemente filtrando tu personalidad para ser el mismo [ como todos los demás]. Pero lo que me interesa son todas esas personalidades diferentes. Estoy emocionado por las oportunidades de seguir trabajando con ellos para mostrar más de sí mismos en el escenario '.

Joshua Beamish. Foto de Peter Eastwood.

Joshua Beamish. Foto de Peter Eastwood.

Beamish también está fascinado con el proceso de reiniciar su trabajo en personas nuevas y admitió que, en general, es una experiencia de aprendizaje tanto para él como para los bailarines. No rehuye el acto potencialmente humillante de la revisión, sino que acepta la posibilidad de que pueda haber más detrás de una pieza de lo que originalmente pretendía o imaginaba.



“Siento que cada año sé más sobre mí o sobre la creación o sobre cómo dirigir a los bailarines o sobre cómo hacer la transición del trabajo”, reflexionó, “así que hago pequeños cambios en las cosas cada vez que vuelvo a montar. Cuanto más puedas adaptar un trabajo para que se adapte a la persona que lo está haciendo en este momento, más exitoso será porque no todos se mueven de la misma manera y no todos los cuerpos son iguales. Es agradable ver cómo una obra puede convertirse en algo más para otra persona '.


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De vez en cuando, esta mentalidad flexible resulta imperativa, como cuando el elenco original del dúo de Beamish madriguera (Matthew Ball y Nicol Edmonds del Royal Ballet) fue asaltado en tránsito a Nueva York para las actuaciones de Joyce. Con la tarea de encontrar dos bailarines dispuestos a intervenir y capaces de absorber su coreografía en el espacio de solo unos días, rápidamente reclutó al miembro de ABT, Jose Sebastian y Matthew Dibble, un alumno del Royal Ballet y colaborador de Twyla Tharp desde hace mucho tiempo. Beamish recordó el incidente con una risita, reconociendo su buena suerte al tener una sólida red de amigos talentosos y aventureros a quienes recurrir en momentos desesperados.

“Sabía que José podía retomar mi coreografía porque había estado trabajando en mi movimiento durante dos semanas. Su cerebro ya estaba en eso. Y Matt es un muy buen amigo, alguien que se preocupó por mí lo suficiente como para pasar cada minuto de su fin de semana tratando de aprender esta pieza ”, compartió. “Son una pareja tan extraña. Los miras y probablemente nunca pensarías en juntarlos. Matthew y Nicol son muy diferentes de Matt y Jose, así que fue una muy buena experiencia de aprendizaje para mí, tratar de definir cuál es mi trabajo. ¿Son los detalles? ¿Son los pasos específicos? ¿O es la forma en que te sientes cuando lo estás viendo? Y si es así, ¿cómo puedo conservar ese sentimiento incluso si los bailarines no tienen tiempo para explorar todos los detalles individuales? Fue todo un proceso que atravesar durante tres días '.

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Nicol Edmunds y Matthew Ball en la 'madriguera' de Joshua Beamish. Foto de Alice Pennefather.

En cuanto a determinar el cuándo, dónde y por qué lanzar un proyecto, Beamish mantiene la mente abierta y está constantemente en busca de la “nueva información” que toda nueva relación artística tiene la capacidad de brindar. Pero a medida que las perspectivas continúan multiplicándose con su perfil cada vez más elevado, se ha vuelto cada vez más cauteloso de extenderse demasiado o caer en la trampa de la obligación.

“Definitivamente soy consciente de no asumir demasiadas creaciones para no agotarme. Cada pieza que hice es algo que quería hacer ”, afirmó. “No estoy en el punto en el que la demanda haya superado mi capacidad para satisfacerla, y he hecho esfuerzos conscientes para tratar de mantener eso como un objetivo de mi carrera. Solo quiero crear trabajos que me interesen crear. Nunca querría estar resentido con una comisión '.


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Perpetuar este espíritu positivo significa no solo seleccionar los proyectos adecuados, sino también seleccionar a los artistas adecuados para que los realicen. Beamish ha descubierto que el compromiso es mucho más vital que el prestigio o el pedigrí.

“No se trata del nombre de la empresa o la escala de la empresa. Se trata más de los artistas dentro de esa empresa y cuánto tiempo quieren invertir en hacer algo bien ', dijo. “El Ballet Nacional de México acaba de hacer mi trabajo en Vail, y terminé teniendo que ensayar en video todo el proceso de enseñar a estos bailarines mi vocabulario. Al principio, fue un poco aterrador, pero se dedicaron totalmente a ello. También siento esa dedicación con los bailarines del Royal Ballet. Puedo confiar en que cuando suban al escenario, harán justicia a mi trabajo porque quieren. Se comprometerán de todo corazón a ello '.

Joshua Beamish. Foto de Peter Eastwood.

Joshua Beamish. Foto de Peter Eastwood.

Dadas las altas expectativas que Beamish establece para sí mismo y el nivel de dedicación, o tal vez más exactamente, valor infatigable, la búsqueda de su pasión ha requerido, no es de extrañar que gravite y fomente atributos similares en los demás. Cuando se le preguntó qué orientación podría proporcionar a los jóvenes coreógrafos que esperan encontrar un punto de apoyo en su industria, enfatizó la necesidad de defender la integridad personal sin dejar de respetar el sistema en el que inevitablemente dependerán.

“Todo es mucho más político de lo que imaginas”, afirmó con franqueza. “Es tan competitivo y hay tan pocas oportunidades. Como tal, lo mejor que puede hacer es ponerse en una situación en la que tenga una institución o algo detrás de usted que se beneficie de que lo haga bien. Sigue el camino de ser un bailarín, aunque solo sea por un tiempo [porque] si eres la única persona que te empuja, entonces estás constantemente librando una batalla cuesta arriba. Esa es la lucha a la que me he enfrentado: que siempre estoy afuera llamando a la puerta diciendo: 'Oye, déjame entrar, déjame trabajar con tus bailarines. Tengo una perspectiva única que ofrecerles '. Por supuesto, no tendría la voz que tengo como coreógrafa si no hubiera venido de afuera. Es una especie de espada de doble filo. Tienes que jugar y seguir el sistema, pero también mantenerte fiel a ti mismo e informarte constantemente permaneciendo abierto a tantas vías diferentes como sea posible '.

Para obtener más información sobre Beamish, su empresa y sus últimos proyectos, visite joshuabeamish.com .


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Por Leah Gerstenlauer de Dance Informa.

Foto (arriba): Amar Ramasar y Ashley Bouder del New York City Ballet con Joshua Beamish. Foto de Phil Chan.

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