Destacar | Abril 2024

El primer recuerdo de la coreografía de Claudia Schreier proviene de un programa de talentos de un campamento de verano. Ella seleccionó el 'Café / Árabe ”musica de El cascanueces .

'Me lo tomé muy en serio y me perdí en la música', dice Schreier. “Recuerdo estar en el escenario y saber que necesitaba [hacer esto]. No es que quisiera, sino que necesitaba hacerlo '.

Schreier siguió esa necesidad, y la ha llevado al Anfiteatro Gerald R. Ford en Colorado. El 8 de agosto, como parte del Vail International Dance Festival de este verano, el coreógrafo nacido y criado en Manhattan debuta un nuevo ballet, con bailarines del New York City Ballet (NYCB) y Dance Theatre of Harlem (DTH).

Un baile en la montaña

Schreier hizo una pasantía en el festival en 2007 y 2008. Pero esta es la primera vez que vendrá a Vail como artista. El director artístico Damian Woetzel se acercó a ella el otoño pasado sobre la creación de obras.

Claudia Schreier en ensayo. Foto de Rosalie O'Connor.

Woetzel dice que conoce a Schreier desde hace años; supuso como el Cavalier en una producción de El cascanueces , en el que Schreier era un estudiante intérprete. Sus caminos se cruzaron nuevamente en la Universidad de Harvard, y él ha visto algunos de sus primeros trabajos. Woetzel dice que su musicalidad se destacó para él, 'así como el claro sentido del diseño dentro de sus bailes', y quería ayudar a nutrir eso.

'Creo en los próximos pasos', dice Woetzel. 'Todos, sin importar en qué etapa de su carrera, pueden beneficiarse de una oportunidad que les brinda algún tipo de siguiente paso'.

Un ballet para cuatro bailarines, con música en vivo interpretada por el pianista de NYCB Cameron Grant y el conjunto de cuerdas Catalyst Quartet, Schreier dice que trabajar con bailarines de NYCB y DTH - 'bailarines de tan alto calibre, que están dispuestos a hacer cualquier cosa' - ha sido emocionante. También se ha sentido abrumada al crear una obra con el telón de fondo natural de Vail. 'Creo que todo se elevará debido al espacio', dice Schreier.

La palabra f ... mujer

Un encargo para el Festival Internacional de Danza de Vail no es el único gran guiño que Schreier ha recibido hacia su coreografía en los últimos años. Ganó el Proyecto Breaking Glass de 2014, un concurso para coreógrafos emergentes, que le otorgó una tutoría de un año que culminó con una presentación nocturna completa de su trabajo en el Ailey Citigroup Theatre.

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Más recientemente, fue la segunda receptora de la Beca Virginia B. Toulmin para Mujeres Coreógrafas en el Centro de Ballet y Artes de la Universidad de Nueva York. Melissa Barak obtuvo la designación inaugural el año pasado.

'Es un honor tan increíble', comparte Schreier. “Y el hecho de que exista este enfoque en este momento en las coreógrafos femeninas y la necesidad de tener más de nosotras, el hecho de que esté sucediendo en este punto de mi carrera es invaluable para mí, y no lo doy por sentado ni por un segundo. . '

La beca comienza a principios de 2017. Schreier recibirá un estipendio de $ 35,000 por la duración de su beca, de los cuales una parte se utilizará para pagar a sus artistas. También podrá utilizar las oficinas y el estudio del centro.

Pero algunos artistas se han alejado del calificativo de “mujer”, prefiriendo simplemente ser coreógrafa, pintora, escultora, músico, etc.

Elizabeth Claire Walker y Amber Neff en Claudia Schreier

Elizabeth Claire Walker y Amber Neff en 'Anomie' de Claudia Schreier. Foto de Albert Ayzenberg.

Schreier lo ve como de doble cara. “Estaba hablando con una amiga y ella me decía: 'Ojalá pudiera convertirme en una mujer capitalista de riesgo'”, dice Schreier, “y yo pensaba, 'Bueno, conviértase en una capitalista de riesgo'. Reconocer la necesidad no significa no significa que tenga que adjuntarlo a su identidad '.

Schreier dice que ser mujer la hace ser quien es, tanto como ser mestiza y tener una sólida formación en ballet clásico. 'No lo rechazo', dice sobre la calificadora femenina como coreógrafa. 'Pero no siento que lo necesite para legitimar lo que hago'.

¿Qué hay entre el neoclasicismo y lo contemporáneo?

Cuando se le pide que describa su estilo de movimiento, Schreier dice que tiende a estar 'en algún lugar entre lo neoclásico y lo contemporáneo, pero siempre con una fuerte base clásica'. A lo largo de los años, se ha visto más influenciada por las clases de hip hop y danza contemporánea. Ella dice que no tiene lo que se considera un cuerpo de ballet ideal.

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'Para mí, la coreografía es una forma de poner en otros cuerpos lo que me gustaría poder hacer yo misma', describe. 'Al mismo tiempo, existen estos elementos que puedo ejecutar mejor porque tengo hombros, caderas y tobillos más apretados, características que no están en línea con el cuerpo de ballet 'ideal''.

Esta exploración anatómica, junto con incursionar en otras formas de danza, la ha ayudado a forjar un estilo que está influenciado por la estética clásica y de Balanchine, pero que también logra 'tener un sabor propio', así es como lo ve Philip Gardner.

Gardner escribe sobre danza y ópera en su sitio Oberon’s Grove , y vio por primera vez el trabajo de Schreier en 2010 en una actuación colaborativa del Columbia Ballet en Nueva York. Ha seguido siguiendo su carrera.

'Estoy buscando tres cosas de un coreógrafo de ballet: musicalidad, estructura y un componente emocional', explica Gardner. “Estos deberían ser dados, pero a menudo no lo son. El trabajo de Claudia hasta la fecha ha sido sobresaliente en los tres aspectos '.

Continúa diciendo que Schreier no 'intenta innovar por la innovación. Ella simplemente crea un movimiento que surge de la música '.

Reconocer la capacidad de Schreier para crear una manifestación física de la música parece ser un tema común entre sus fans y colaboradores. El compositor Jeff Beal colaboró con Schreier para su escaparate Breaking Glass Project en 2015. Beal suele componer para cine, televisión y trabajos en salas de conciertos, pero esta era la primera vez que trabajaba con un coreógrafo.

Claudia Schreier dando notas a Lil Buck en el escenario con Jazz at Lincoln Center Orchestra. Foto cortesía de Schreier.

“Hubo una forma en la que pudo transmitir el sentimiento y la estructura de la música en sus trabajos de danza que realmente me llamó la atención”, dice Beal.

Para Schreier, la música siempre es lo primero, su principal fuente de inspiración.

El techo de cristal se ha roto, pero ...

La diversidad étnica y de género sigue siendo un tema candente en las artes. El célebre coreógrafo Akram Khan fue citado a principios de este año diciendo: 'No tenga más coreógrafos femeninos por el simple hecho de hacerlo', y señaló que la proporción de coreógrafos masculinos y femeninos ha oscilado a lo largo de la historia. Y eso puede ser cierto en el mundo de la danza moderna y contemporánea. Pero la industria del ballet parece estar en un punto de inflexión sobre cómo atraer a más personas, con diferentes orígenes, a la mesa para crear una historia más completa de una forma de arte centenaria.

'Creo que hay mucha presión sobre las mujeres para que hagan jonrones cada vez que dan un paso hacia el plato', dice Gardner sobre por qué puede haber menos coreólogas creando trabajos para las principales compañías de ballet. 'Los coreógrafos masculinos pueden producir un fiasco ocasional sin autoinmolarse, pero las mujeres deben estar siempre en la cima de su juego'.

Dice que ve coherencia en el trabajo de Schreier. Pero tal vez no se trate de coherencia. Quizás sea algo más.

'Tienes que ser organizado e imparable en una pasión para terminar realmente un trabajo y producir', dice Beal. “Veo a Claudia como una persona joven que tiene un talento prodigioso, pero también el impulso y la disciplina para terminar sus ideas y hacer un trabajo terminado”.

¿Es este el momento de Schreier? Tendrá muchas oportunidades el próximo año para poner a prueba sus habilidades. Y Schreier sabe que, en última instancia, se trata de hacer un buen trabajo y no dejarse desviar por los contratiempos ocasionales.