Exterior e interior: '¿Dónde está Island Moving Company en Newport?'

Cuatro jueves por la tarde en julio y agosto.
Varios parques en Newport, RI.

El espectáculo de danza en vivo tiene una magia efímera e incomparable. Parte de esa magia, en circunstancias ideales, es ver a un intérprete habilidoso penetrar profundamente en sí mismo para retratar una experiencia a una audiencia. Allí, hay una interacción entre las fuerzas internas y externas, las internas y las performativas. En tiempos de COVID, todos estamos experimentando alguna forma de esta dinámica. A medida que el mundo comienza a abrirse lenta y cautelosamente, nos sentimos atraídos por redescubrir aspectos de la vida que extrañamos, pero aún somos cautelosos y temerosos de la amenaza de COVID para nosotros y nuestros seres queridos. Muchos de nosotros estamos teniendo mucha reflexión personal, mientras que también nos sentimos atraídos hacia afuera con la gran cantidad de noticias diarias: lo triste, lo esperanzador, lo inspirador, lo confuso, lo incierto y mucho más.

El movimiento y las cualidades de rendimiento de Island Moving Company (IMC) ¿Dónde en Newport está IMC? La serie de espectáculos al aire libre habló sobre muchos de estos aspectos, sin una palabra. La serie se llevó a cabo en parques emblemáticos de Newport, RI, la ciudad natal de la empresa, con una actuación cada jueves por la tarde durante un mes. Este formato ofreció otra parte significativa de esta serie: sacar a los residentes de la ciudad de sus hogares a hermosos espacios al aire libre, de una manera socialmente distanciada y enmascarada (y, por lo tanto, segura).

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Esta adaptabilidad e ingenio siempre ha sido parte de la forma de trabajar de la compañía sin un cine en casa en la ciudad, la compañía ha actuado en escenarios desde barcos piratas hasta un fuerte naval local de la Guerra Civil, de maneras que se vinculan creativamente con las obras que son. ejecutando. En este momento en que las compañías de danza tienen que adaptarse rápidamente para mantener viva la misión, IMC pudo ofrecer algo inteligente e intagiblemente especial.

16 de julio - Battery Park

Los bailarines comienzan en un amplio círculo mirando hacia adentro, muy separados, caminando lentamente uno hacia el otro. El círculo se vuelve más pequeño hasta el punto en que casi podrían tocarse, pero no es así, sino que se mueven en su propio espacio kinesférico. Sin embargo, casi se acercan el uno al otro, la sensación de anhelo es palpable. En todo momento hay una inquietud mezclada con ese anhelo.

La música agrega una sensación de esperanza a esta tensión. En zapatillas de deporte, los bailarines (Tara Gragg, Timur Kan, Katie Moorhead y Brooke DiFrancesco) desfilan a través de arabescos, giran de niveles más altos a más bajos, pierden el equilibrio y luego vuelven a encontrarlo maravillosamente. Lo transmiten todo con una claridad y una suavidad que quiero experimentar en mi propio cuerpo, ¡parece que se siente tan bien! Con este anhelo de salir de uno mismo, pero aún con un sentido de autoprotección, todo es tan identificable y tan relevante en esta era de COVID.

Island Moving Company. Foto de Bill Peresta.

Junto con el aire libre y la incomparable energía de los cuerpos que se mueven juntos en el espacio, estoy abrumado por la emoción y casi me pongo a llorar. Mi emoción comienza a disiparse, pero todo sigue siendo tan poderoso como los bailarines se acercan en el espacio. Los brazos curvados y colocados sobre el hombro de una bailarina en el frente me golpearon como una forma de tener contacto humano de una manera que mantenga la distancia, un objetivo buscado a través de un sinfín de artículos de noticias, transmisiones y conversaciones privadas en hogares y lugares de trabajo.

Con esa energía de cuerpos moviéndose juntos en el espacio, algo que no me di cuenta de que extrañaba tanto, todo eso se desvanece para mí. Ninguno de ellos puede hablar con tanta fuerza como estos cuatro bailarines están hablando ahora, sin una palabra. Para finalizar, se paran en fila, mirando juntos claramente hacia adelante. Este momento parece afirmar que, sea lo que sea lo que nos depare un futuro incierto, avanzaremos hacia él y lo atravesaremos juntos. No tenemos otra opción: hundirnos o nadar, caer o levantarnos.

24 de julio - Parque Perrotti

Los bailarines comienzan a extenderse por el espacio y en diferentes direcciones. Llevan los mismos disfraces que la primera actuación al aire libre de esta serie, una pieza azul oscuro con volantes de colores del arco iris. Esto ofrece un hilo conductor a través de todas las actuaciones de la serie. Los bailarines comienzan a moverse lentamente y luego aumentan la velocidad, igualando una turbulencia creciente en la partitura instrumental. Los bailarines establecen un motivo de descenso a una pila profunda en segunda posición (pies abiertos) además de agregar un elemento de percusión agradable. Esta acción me trae a la mente una conexión a tierra en medio de la turbulencia en el aire. En medio de esa sensación de turbulencia, los bailarines se mueven con encantadora suavidad y gracia, girando a través de la quinta posición con facilidad y alargando las piernas hacia los lados y hacia atrás.

Una sección memorable es con un no dos de Lauren Difede y José Lodada, mientras que Emily Small y Emily Baker se mueven al unísono, pero separados en el espacio, detrás de ellos. Al aire libre, con árboles alrededor y agua detrás de ellos, todo es visualmente tan cautivador. También pienso en las diferentes formas posibles de encontrar o crear conexiones: en el tiempo, en el espacio, en el vocabulario y la calidad del movimiento, y más. El trabajo está explorando muchas de esas posibilidades.

Más tarde vienen a mirar hacia afuera desde un círculo cerrado, de pie espalda con espalda. Una se cae hacia delante unas cuantas veces y cada vez la ayudan a ponerse de pie. Pienso en la importancia del apoyo social y comunitario en estos tiempos difíciles. En otro nivel de simbolismo, este parque está justo enfrente de varios muelles. En épocas de tormentas, como las que se reflejan en esta obra, puede haber refugio, lo que también ilustra esta obra y que hace que mi corazón salte de esperanza.

30 de julio - Touro Park

A la sombra de imponentes estructuras y esculturas, bajo la brillante luz del sol, los bailarines comienzan a vibrar: las extremidades comienzan a seguir una sacudida desde el centro del cuerpo. Gradualmente, comenzaron a crecer y a moverse más hacia el espacio abierto. Los instrumentos de metal se elevan para igualar la energía creciente de los bailarines. Formas como largos arabescos y brazos rectos hacia los lados continúan construyendo esa energía de expandirse hacia afuera. Entrar y salir de las formaciones transmite la libertad de moverse a través de ese espacio de forma independiente, en coexistencia con otros cuerpos.

Hay una alegría y una suavidad al mismo tiempo, la enérgica partitura de ska y el movimiento juntos construyen ese sentimiento. Los bailarines (Rhea Keller, Raum Aron Gens-Ostrowski, Deanna Gerde, Tarryn Stewart) pasan sin problemas del movimiento al unísono a una cualidad de improvisación intrigante, manteniendo esas cualidades de alegría y suavidad. En mi cuerpo, tengo un recuerdo de esa primera vez en la playa desde que llegó el COVID: arena, mar y cielo interminables. Incluso en este aterrador mundo de COVID, podemos celebrar las pequeñas victorias y las pequeñas cosas: atardeceres, espacios abiertos, bellas artes y bailar con una canción favorita. Aplaudiendo al final de este trabajo, sonrío con gratitud hacia IMC y esta serie al aire libre por recordármelo.

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

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