Sábado 6 de febrero de 2016. 20:00 h.
Centro de artes escénicas Cobb Energy, Atlanta, Georgia.
Como bailarines, estamos tan atrapados en el acto de preparación. Las largas horas de ensayos y las interminables clases dedicadas a perfeccionar la técnica pueden causar estragos en nuestro bienestar emocional de vez en cuando, e incluso hacernos cuestionar por qué seguimos bailando. ¿Por qué elegimos perseguir algo que requiere tanto tiempo, dedicación, sudor y fuerza? ¿Cuánto vale realmente todo esto? Somos artistas, animadores para el público, no solo para otros bailarines. De vez en cuando, olvidamos que hay dos lados de nuestro mundo: el backstage y los espectadores. Se gasta demasiada energía preocupándonos por esos giros de fouetté en pointe, o el gran impulso al final del pas de deux, pero en realidad, nuestra única preocupación debería ser: ¿Lo disfrutó el público?
Recientemente, tuve la oportunidad de asistir a Atlanta Ballet's Molino Rojo, un ballet que añadió una nueva dimensión al repertorio en constante expansión de la compañía cuando se produjo por primera vez en 2010. Con coreografía de Jorden Morris, estos bailarines hicieron bien su trabajo. Estaba completamente entretenido. Verlos me recordó por qué me encanta bailar: escuchar los aplausos del público, hacer sonreír a la gente y sentirme satisfecho después de un largo día de trabajo.
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Bailarina de Atlanta Ballet con el cartel 'Moulin Rouge'. Foto de Charlie McCullers.
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El Cobb Energy Center creó el ambiente perfecto para la noche con sus lujosos candelabros y obras de arte únicas. Se escuchó música animada mientras esperábamos con entusiasmo a que se abrieran las puertas y, una vez dentro, el teatro se correlacionó maravillosamente con sus contrapartes circundantes. Fue un set de noche para un ballet.
Una de las primeras cosas que noté que era diferente de los ballets anteriores que había visto en Atlanta Ballet fue la orquesta que faltaba. Me decepcionó un poco que la música no fuera en vivo, pero me esperaba un regalo. Cuando se abrió el telón, escuché las melodías de un violín y un acordeón, y luego, desde el escenario lateral, aparecieron dos músicos disfrazados tocando una hermosa melodía. Pronto se les unió un violonchelo y algunos más, y la escena de apertura comenzó a desarrollarse en el escenario. Ambos actos comenzaron con este giro innovador, ¡y me dieron ganas de saltar y bailar!
El Moulin Rouge de la vida real en París, Francia, es quizás el cabaret más famoso de la historia y ha sido objeto de muchos libros, pinturas, películas y musicales. Esta historia de ballet sobre el Moulin Rouge presenta a personajes como Matthew (bailado por Christian Clark) y Nathalie (bailado por Tara Lee), quienes se conocen y se enamoran locamente. Zidler (bailado por John Welker) es el dueño del cabaret, y todos saben que es el hombre que puede llevarte de las calles al centro de atención. Su imponente presencia en el escenario definitivamente le habló a este personaje.
Según cuenta la historia, muchas chicas bailan e intentan impresionar a Zidler, sin embargo, Nathalie lo cautiva y le ofrece un lugar en el Moulin Rouge. Acepta y se despide de sus amigos y de Matthew, a quien acababa de conocer. Matthew comienza a pintar, y de repente Toulouse (bailado por Heath Gill) entra y critica su trabajo. Sin saber quién es este hombre obstinado, Matthew se enoja y los dos comienzan un duelo de pintura. Gill se deslizó sin esfuerzo por el escenario mientras Clark hacía piruetas durante días. Con el tiempo, sus diferencias desaparecen y se convierten en buenos amigos. En cada momento, Clark y Gill mantuvieron sus movimientos nítidos, enérgicos y maravillosamente sincronizados.
Más tarde, en el Acto I, Zidler se obsesionó con Nathalie y trata de seducirla en un intento de evitar que vea a Matthew, pero Toulouse se abalanza para salvarla. Luego, Clark y Lee se involucran en un pas de deux impresionante lleno de romance y una pareja impecable y noble. Esta fue fácilmente una de las escenas más impactantes del ballet, ya que Clark y Lee mantuvieron una hermosa conexión en el escenario.
'Moulin Rouge' pas de deux. Foto de Charlie McCullers.
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Sin embargo, todas las cosas buenas deben llegar a su fin. Zidler encuentra a la pareja juntos y amenaza con matar a Matthew. Lamentablemente, Nathalie dice que estará con Zidler para salvar a su verdadero amor. Matthew tiene el corazón roto y comienza a beber absenta, y luego aparecen las hadas verdes. Estas hadas agregaron una calidad inquietante, pero elegante, a la producción, que contrastaba con las escenas anteriormente optimistas.
Cuando despierta, Toulouse elabora un plan para disfrazar a Matthew de camarero para poder volver al cabaret. Esa noche, los amantes se encuentran y tratan de escapar, pero Zidler los ve una vez más y se pone furioso. Su intención es matar a Matthew, pero (¡alerta de spoiler!), Nathalie recibe un disparo en su lugar. Mientras bailaba por última vez, la desesperación de los artistas se extendió y tocó al público, se podía sentir la tensión en el aire del teatro.
En general, cada bailarín actuó desde su corazón y todos pudieron ver su amor por la danza. Y eso es lo que me emociona del ballet: ver a otras personas bailar con tanta pasión que me hace sentir algo. Para mí, esta última escena fue la más memorable, ya que tenía tal propósito y les dio a los bailarines sentimientos con los que experimentar. Sus expresiones eran tan reales y su devoción tan verdadera, que me dio otra razón más para bailar. Sí, diría que el Atlanta Ballet realizó una obra maestra exquisita.
Por Dance Informa Intern Tessa Castellano.
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Foto (arriba): Atlanta Ballet en molino Rojo . Foto de Charlie McCullers.
