Por Deborah Searle.
Actuando profesionalmente desde los 15 años, James Kinney tiene créditos teatrales, cinematográficos y televisivos de los que presumir. Desde Jacksonville, Florida, James comenzó su formación clásica con el Florida Ballet. Más tarde fusionó su formación en jazz y teatro musical, antes de subir al escenario de Broadway en F osse, danza de la muerte De Barry Manilow Armonía y Dulce caridad. Ha realizado giras por Estados Unidos en Oklahoma !, A Chorus Line, Chicago, Cabaret, West Side Story, 42nd Street, Phantom, y en el legendario Radio City Music Hall Christmas Spectacular. Apareció en la película Los productores e incluso ha actuado en la Casa Blanca. ¡Y estos son solo algunos de los créditos de su carrera!
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James no solo es un intérprete, sino un consumado coreógrafo e instructor popular en los principales estudios de danza de Nueva York, incluido el Centro Peridance Capezio. James amablemente se tomó un momento de su apretada agenda para contarle a Dance Informa sobre su increíble carrera.
¿Cómo ha impactado tu formación en ballet clásico en tu carrera de jazz y teatro musical?
Para ser honesto, si no fuera por mi formación clásica, no tendría la carrera que tengo. Creo que cualquier gran bailarín de 'jazz' o bailarín de Broadway le dirá que todos han tenido una sólida formación en ballet.
¿Qué clases impartes en Peridance Capezio Center en Nueva York? ¿Qué pueden llevarse los bailarines de tu clase?
Doy clases de Jazz de Teatro, pero no creas que vas a entrar y simplemente hacer 'manos de jazz'. Siento que la forma en que se mueve el baile en general, va subiendo y bajando. Seguimos empujando los límites de nuestros cuerpos y trato de dar un giro contemporáneo a la danza clásica del teatro, siguiendo mis indicaciones de los grandes coreógrafos de Broadway y creando un estilo nuevo y emocionante propio. Los bailarines pueden alejarse con la sensación de hacer una coreografía bien pensada que los desafíe a ACTUAR.
¿Cuál ha sido el punto culminante de su carrera hasta ahora?
Tendría que decir haciendo ESTABA , fue mi primer espectáculo de Broadway y ¡nunca tienes una segunda oportunidad en la primera! Nunca olvidaré caminar por la calle y entrar por la puerta del escenario para el primer espectáculo. Recuerdo todo sobre ese día, el olor del teatro, mi tocador y cómo toda mi ropa y sombreros estaban alineados para mí. Recuerdo la prisa que sentí cuando salí al escenario por primera vez frente a esa audiencia de Nueva York. ¡Que era una maravilla!
Cuéntenos sobre su papel como Capitán de baile para Dulce caridad. ¿Qué hace a un gran capitán de baile?
Bueno, fui asistente de Capitán de baile para el espectáculo de Broadway y eso consistió principalmente en enseñar a los nuevos miembros del elenco la coreografía y ayudar con el casting del espectáculo. En la gira nacional fui el Capitán de la Danza, eso fue mucho más trabajo. Tienes más papeleo y decides con la dirección de escena cómo van a transcurrir los días y quién va en qué roles. ¡Es mucho trabajo!
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Hice una carrera siendo un gran swing, alguien que conoce todos los roles y está listo para continuar en cualquier momento. Los espectáculos de swing me han ayudado a ser un gran capitán de baile. Aprende a mirar el espectáculo de manera objetiva y trata de mantener el trabajo de los coreógrafos limpio y claro. Es muy simple si solo sabes cuál es tu trabajo y no dejas que tus emociones sobre los bailarines se interpongan en el camino, siento que a veces es difícil para algunos artistas sentarse y mirar un espectáculo sin querer estar 'despiertos'. allí haciéndolo. Pero me gusta saltar de un lado a otro. Aprendí mucho sobre ser un mejor intérprete al ver a grandes artistas hacer lo que mejor saben hacer cada noche en el escenario.
¿Cómo es la vida de un artista de teatro en gira?
Hacer turismo puede ser muy divertido y también muy solitario. Tu elenco se convierte en tu familia muy rápidamente, pero vives sin una maleta durante aproximadamente un año. Estás en esta pequeña burbuja de espectáculos que recorre el país. Puede perder el contacto con lo que está sucediendo en el mundo exterior.
Su día generalmente consiste en despertarse con un desayuno en el hotel (puaj), encontrar el gimnasio, tal vez un ensayo suplente y simplemente prepararse para hacer su espectáculo por la noche. Si tiene un día libre, tal vez pueda hacer turismo. Pero si estás haciendo un gran espectáculo de danza como West Side Story , ESTABA , o Dulce caridad realmente solo está ahorrando energía y lo más probable es que en algún tipo de P.T. para evitar que su cuerpo no se desmorone. Creo que eso es lo más difícil: mantener tu cuerpo físico, mantenerte en forma y evitar lesiones.
Cuéntanos sobre tu trabajo de baile MARCHA , creado para la Compañía de Ballet de Nueva Jersey.
MARCHA surgió como un pequeño número de tres minutos que estaba tratando de hacer para esta exhibición de coreógrafos en el Lincoln Center. Luego, a partir de ahí, me pidieron que hiciera otra en Alvin Ailey con John Prinz, así que decidí ampliar la pieza. Realmente no tenía una visión preestablecida. Una vez que comencé con el segundo movimiento, me di cuenta de que había creado personajes en el primero y decidí ampliar este personaje, Jessica (también mi asistente) y seguir su viaje. Y a partir de ahí tuve una suite / ballet de 15 minutos.
La Compañía de Ballet de Nueva Jersey estaba en Ailey para ese espectáculo y también estaban actuando y el director artístico vio la pieza y pensó que encajaría con la Compañía de Ballet de Nueva Jersey. Salté a esa oferta y comencé a apostarla por la Compañía. Fue genial porque pude cambiar mi coreografía para adaptarla a sus bailarines. Estoy muy orgulloso de esa pieza, es mi primer gran trabajo. Y obtuvo su nombre porque todo se juntó en el mes de marzo.
Cuéntenos sobre sus proyectos actuales.
Actualmente soy la coreógrafa residente de la Broadway Dreams Foundation. Son una organización maravillosa que trae lo mejor de Broadway a la ciudad para trabajar con personas de todas las edades durante una semana intensiva. Al final de la semana hay un gran espectáculo al estilo Broadway y actuamos con todos los que estaban en el proyecto. Para más información visite mybroadwaydreams.com
¿Qué consejo le daría a los jóvenes aspirantes a intérpretes de teatro musical?
Estudia tu oficio. ¡Y sé un intérprete completo! Los programas de hoy requieren mucho de un artista. Tienes que hacerlo todo: cantar, bailar, actuar, tocar un instrumento y voltear como si estuvieras en el Cirque de Soleil.
Eche un vistazo a la coreografía de James Kinney para MARCHA.
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