Qué se necesita para ser director artístico de una compañía de danza.
Por Laura Di Orio.
Cuando una audiencia ve una actuación, nota a los bailarines, el vestuario, la iluminación, los decorados y la música. Pero la fuerza impulsora detrás de todo esto es el director artístico. En una compañía de danza, el papel del director artístico es fusionar todos los elementos comerciales y artísticos de la compañía y sus producciones para asegurarse de que se fusionen para retratar la visión del grupo. Dance Informa habla con directores artísticos de tres compañías establecidas para averiguar qué implica estar al mando.
¿Qué cualidades se necesitan para ser director artístico de una compañía de danza?
David McAllister, director artístico, Australian Ballet
Creo que un director artístico debe ser un buen comunicador pero igualmente un buen oyente. Creo que su motivación debería ser facilitar que la empresa sea lo mejor posible, en lugar de tratar de destacar usted mismo. Me encanta el hecho de que la empresa es la estrella y estoy allí para mantener esa llama encendida lo más brillante posible. Debe preocuparse por las personas con las que trabaja y tener una gran ambición para la empresa que dirige. Ambas fuerzas en competencia deben equilibrarse de alguna manera.
Peter Boal, director artístico, Pacific Northwest Ballet, Seattle
Paciencia y perseverancia. La visión clara también ayuda.
Nan Giordano, Artistic Director, Giordano Jazz Dance Chicago
Tus habilidades deben ser muy extensas y cubrir cualquier cosa, desde encontrar a los coreógrafos o estar en un ensayo hasta trabajar con la junta; tienes que usar muchos sombreros. Tienes que ser eficiente y organizado. Necesitas ser un líder inspirador. Eso es parte de lo que hago: inspirar. Cómo vivo es cómo opero nuestra empresa: buena energía, mucha energía.
David McAllister y Karen Nanasca, The Australian Ballet. Foto de Jeff Busby
¿Qué buscas en bailarines para tu compañía? ¿Es algo más que habilidad para bailar? ¿El carácter es parte de tu decisión?
Peter Boal
Hay algunos denominadores comunes que busco en los bailarines, pero lo que me inspira es la individualidad de cada bailarín. La versatilidad y la capacidad de conectarse con la audiencia también son claves.
En Giordano
Por supuesto que tiene que ser un bailarín maravilloso, pero buscamos un tipo de persona muy específico y la energía que emanan durante el proceso de audición. Miramos el cuadro completo.
¿Cómo eliges tu repertorio de temporada?
En Giordano
Queremos ser los creadores de tendencias, estar a la vanguardia. Me gusta trabajar con nuevos coreógrafos de vanguardia que recién están siendo descubiertos. Intentamos hacer tres nuevos trabajos al año. Luego miro hacia atrás en el representante que tenemos y veo cómo se va a unir todo. Para los bailarines, es importante mantenerlos desafiados e interesados, y es importante para mí que les guste la representación que están haciendo. Cuanto más les guste, más exitosa será la pieza.
Peter Boal
Busco un equilibrio entre respetar las tradiciones sobre las que se construyó PNB y agregar al repertorio mediante la construcción de colecciones de obras de coreógrafos relevantes, tanto estrenos mundiales como nuevas obras para PNB.
David McAllister
En una organización donde alrededor del 70 por ciento de nuestro presupuesto proviene de la taquilla, la audiencia debe estar al frente de la mente, pero creo que el contexto es siempre la forma de llevar a la audiencia en un viaje. Si solo monta obras que han demostrado ser populares, la audiencia nunca tendrá la oportunidad de sorprenderse y, a veces, iluminarse por algo que de otra manera no habría visto.
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¿Cómo te mantienes inspirado?
David McAllister
Rodeándote de personas maravillosas que te reten y te motiven a ser mejor. El mejor consejo que recibí deAlguien, cuando me convertí en director artístico, debía contratar siempre a personas más inteligentes que tú y que pudieran hacer tu trabajo. Es una excelente manera de trabajar, ya que puede trabajar con soluciones a problemas que por su cuenta parecen insuperables.
Peter Boal
Viajo con la mayor frecuencia posible para ver nuevas coreografías y otras compañías de ballet. En estos viajes se incluye siempre un viaje al museo de arte de cualquier ciudad en la que me encuentre. Me ayuda a mantener la inspiración.
Giordano Jazz Dance Chicago. Foto de Cheryl Mann
¿Cómo mantienes a tus bailarines motivados?
David McAllister¡Esa es la pregunta del millón! Yo diría que intente proporcionar un entorno respetuoso, creativo y solidario en el que trabajar y un repertorio que inspire y sea artísticamente diverso. Es fundamental mantener el flujo de comunicación lo más abierto y transparente posible y ser honesto y oportuno con sus comentarios a los bailarines individualmente y como grupo.
En Giordano
Tenemos un montón de diversión juntos. Son más que simples empleados. Es un entorno de apoyo. Yo les doy energía, ellos me alimentan con energía.
Peter Boal
Creo que el repertorio es un gran motivador para los bailarines. También hago un esfuerzo concertado para traer entrenadores, escenógrafos y coreógrafos con quienes sé que los bailarines se beneficiarán al trabajar.
¿Qué más debería saber la gente sobre ser director artístico?
En Giordano
Quieres crear un buen escenario para poder crear algo grandioso juntos. Nuestro mundo realmente necesita belleza, ya sea en el escenario o en el aula, por lo que debes concentrarte en lo positivo.
David McAllister
Ser director artístico es el mejor trabajo del mundo. Cada día está lleno de desafíos y alegrías invisibles. Sentarse en un auditorio y ver a un bailarín superar sus propias expectativas o presenciar el estreno de una obra que comenzó con una conversación con los artistas involucrados es un placer que no tiene precio.
Foto superior: Peter Boal, director artístico del Pacific Northwest Ballet, con la bailarina principal Carla Körbes en un ensayo para la nueva puesta en escena de Giselle de Boal. Foto de Angela Sterling
