Arch Ballet Contemporáneo en 'Tonos de la memoria'. Foto de Steven Pisano. The Davenport Theatre, Nueva York, Nueva York.
30 de mayo de 2017.
Puede ser un gran reclamo, pero nada puede unificar tanto como el arte. Los musicales de Hollywood de la década de 1940, por ejemplo, ofrecieron una alegría alegre y auténtica a un país atrapado en la agonía de una guerra mundial. Cuando están bien elaborados, el símbolo y la metáfora pueden expresar verdades universales de maneras que todas las personas pueden disfrutar experimentando. Combinar varios medios artísticos con habilidad y una intención clara, algo cada vez más interesante en el arte contemporáneo, puede aumentar esa relatabilidad exitosa. Ballet contemporáneo del arco Tonos de la memoria Lo logró a través de una traducción intrigante y bien elaborada de la poesía en movimiento, ofrecida con una inclusividad muy clara e intencional.
De 'Tonos de la memoria' de Arch Contemporary Ballet. Foto de Steven Pisano.
El poema del mismo nombre de Luis Pons ilustra el anhelo y el doloroso recuerdo de los seres queridos. También abundan los temas náuticos del viento, las olas y el hundimiento a las profundidades. Pons leyó el poema al comienzo de la actuación, después de una introducción de Sheena Annalise, coreógrafa y fundadora / directora de Arch Contemporary Ballet. Ambos fueron firmados por un intérprete de lenguaje de señas estadounidense (ASL). Como segunda capa de construcción en la obra, además de poesía traducida en movimiento, Annalise hizo que la pieza fuera accesible a la comunidad sorda de todas las formas posibles. Como explicó en esa introducción, la música en vivo (a cargo de la violinista solista Isabel Epstein) se proyectó visualmente en el fondo. Los bailarines se inscribieron ya través de su movimiento.
Lo hicieron hábilmente sin más que el conocimiento más rudimentario de ASL, se podía ver que el inmenso desafío de hablar un nuevo idioma, uno que es predominantemente físico, no impidió la ejecución de la coreografía de Annalise. Se movieron con fuerte arraigo y elevación hacia arriba. Sus espinas eran como un fluido viscoso, una melaza que de alguna manera puede desplazarse por el espacio con el chasquido de un dedo. Estas cualidades transmiten más que una habilidad física: demuestran una confianza en uno mismo y en su pareja para liberar y mantener el control.
Arch Contemporary Ballet de Sheena Annalise en 'Hues of Memory'. Foto de Steven Pisano.
Dentro de esa coreografía había un trabajo de frases fresco, innovador y profundo. Fue en un nivel visualmente impresionante, incluso impresionante. En otro, complementaba el contenido emocional y la profundidad del trabajo en general. Además de la firma real, las formas de las cinesferas más grandes de los bailarines encarnaban las cualidades geométricas fluidas de ASL: cambios suaves en y a través de lo lineal y lo circular. Las cualidades ondulantes, tanto en los cuerpos de los bailarines como con los cambios en los niveles del espacio a través de frases generales, subrayaron los temas náuticos del poema. Magníficos trajes de leotardo de manga larga habían florecido rosas, agregando otra referencia al mundo natural. Esos también ayudaron a construir a los bailarines como hermosas flores de amor de hace mucho tiempo.
Además, las obras de Annalise a menudo ofrecen enfoques novedosos sobre las asociaciones, y esta pieza lo impulsó aún más. Un momento significativo, por ejemplo, fue cuando dos bailarines, espalda con espalda y los codos enganchados, se hundieron en el suelo. Incluso cuando apartamos la mirada el uno del otro, la conexión y el recuerdo del otro pueden permanecer. En otro de esos momentos, un bailarín se apoyaba en otro en un arabesco fuerte y elevado. Luego se fundió con su compañero a través de su torso, la parte inferior de su cuerpo inmutable. Tuvo ese efecto que puede traer la danza bien construida, cómo puede atraerte con tu propio cuerpo físico, una experiencia sentida que las palabras no pueden describir del todo.
Arch Contemporary Ballet de Sheena Annalise en 'Hues of Memory'. Foto de Steven Pisano.
También fueron efectivas las frases repetidas bien elaboradas. Estos reforzaron aún más el poder emocional del poema de Pons: una sensación de una realidad inmutable, un vivir en los recuerdos del amor pasado. Una frase repetida, por ejemplo, era una extensión en un giro en el que la pierna de trabajo serpenteabapasadoy por la pierna de apoyo, a lo largo del giro, de modo que parecía una cuerda enrollada alrededor de un poste. Incluso esto ofrecía imágenes náuticas, por lo tanto, los muchos niveles de matices y significado en el movimiento de la pieza.
Como nivel de exploración y desarrollo del trabajo, estas iteraciones de frases podrían ofrecer más variaciones dentro de su estructura base. Ciertamente, hay bastante complejidad dentro de las frases en las que se puede construir la variación. Otro territorio para explorar es más rango de tempo, gran parte de la maravillosa y rica música en vivo fue bastante rápida, y el baile siguió a eso. Profundizar en más movimientos de tempo más lento podría respaldar aún más el contenido emocional de la pieza, de una estasis al quedar atrapado en la memoria. También parece que los bailarines tienen el control y el sentido intuitivo para hacer magia en un movimiento tan lento.
Arch Contemporary Ballet de Sheena Annalise en 'Hues of Memory'. Foto de Steven Pisano.
General, Tonos de la memoria ofreció magia, la del poder del arte para unificarnos. Podemos compartir la maravilla estética y auditiva si somos oyentes o sordos, independientemente de nuestra raza, clase, género o religión. Música, movimiento y tesoro literario pueden unirse para convertirse en algo en lo que todos podamos unirnos. En una época en la que el mundo puede sentirse cada día más dividido y confuso, ese don dentro del arte es más valioso e importante que nunca.
Por Kathryn Boland deDance Informa.
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