'Nandi Chol' de Shejith Krishna. Foto de Olivia Blaisdell. The Dance Complex, Cambridge, Massachusetts.
10 de febrero de 2018.
Si le preguntaras a cualquier persona al azar en la calle qué se imagina cuando dices 'baile', ¿qué crees que respondería? Puede que, tal vez, se encuentre con un bailarín con una formación amplia o un entusiasta de la danza, pero lo más probable es que esta persona promedio se imaginara el baile de salón social, el ballet clásico o la danza contemporánea “oscura” y “angustiada”. La cultura occidental, al difundir tan ampliamente estas imágenes e ideas de lo que es la 'danza', ha reducido la concepción de la persona promedio del vasto océano de posibilidades, y ha establecido la creación, que es la danza.
NACHMO de Boston fue una fuerza para luchar contra este tipo de visión estrecha, al ofrecer una amplia gama de estilos de baile y tomas cualitativas. 'NACHMO' es una abreviatura crujiente de 'Mes Nacional de la Coreografía'. Para este espectáculo, los coreógrafos tuvieron que crear y pulir sus piezas en un mes. Las 12 piezas fueron notables y logradas a su manera, sin embargo, esta revisión se centrará en las más significativas y memorables.
'To by Two' de Margaret Wiss. Foto de Olivia Blaisdell.
La primera de estas piezas, “To by Two” (coreografiada por Margaret Wiss y bailada por Nora Buonagurio, Katy Esper), vivió y respiró a través de un marco intrigante y único. La única partitura fue la respiración y el habla de dos bailarines. A la izquierda del escenario, estaban iluminados en diagonal desde el escenario a la derecha. Los trajes simples y negros combinaban con esta estética oscura y minimalista. 'Inhala, exhala', comenzaron, con movimientos dentro y fuera del espacio negativo del otro. Su discurso se movió hacia palabras direccionales, combinadas con 'inhalar' y 'exhalar' - 'exhalar', 'cruzar'. En un tono dominante, se sintió como las instrucciones de un coreógrafo: ¡un ensayo de baile! Esto se sintió bastante 'meta' (el arte se comenta sobre sí mismo), y (posiblemente) no completamente identificable con los no bailarines, hasta que un bailarín comenzó a correr.
Entonces, el trabajo pareció transformar el significado en la naturaleza cíclica de la vida: direcciones de un lado a otro, pero patrones como nuestra respiración son consistentes en cualquier dirección en la que nos movamos. Uno tendría que preguntar a los artistas si este era el significado que pretendían, pero es conmovedor. El movimiento en todas partes fue igual de sorprendente: múltiples velocidades, múltiples calidades, multidimensionales y, evidentemente, fiel a las mejores inclinaciones naturales de los cuerpos de los dos bailarines. El final trajo un discurso más largo de un bailarín, una definición única de 'exhalar' que parecía promover esa idea de la fuerza vital de la respiración cíclica que subyace a todo lo que hacemos. ¡Todo este significado proviene de un simple discurso y dos cuerpos en movimiento!
'Nandi Chol' de Shejith Krishna. Foto de Olivia Blaisdell.
Dos piezas más tarde vino un dúo de tradicionales Bharatanatyam , “Nandi Chol” (coreografiado por Shejith Krishna y bailado por Revat Masilamani, Soumya Rajaram) - igualmente sorprendente, pero de una manera diferente. La autenticidad vino a través de la ornamentación del traje, la elegancia y el dominio limpio de las poses y las transiciones. Este crítico no está completamente versado en la técnica, sin embargo, parecía como si nunca perdieran el paso. Había una maravillosa armonía de nitidez y suavidad.
Los miembros de la audiencia también podrían aprender pequeños detalles sobre la forma de danza clásica y su vestimenta tradicional. Podríamos darnos cuenta de que las campanas eran de tobilleras con tachuelas de campana, por ejemplo. Pequeños platillos pueden estar ubicados en los arcos de sus pies. De esta manera, la pieza era tanto educativa como entretenida, y ninguna tenía que restar valor a la otra.
Kristin Wagner y Tony Guglietti en 'fold'. Foto de Olivia Blaisdell.
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Tony Guglietti y Kristin Wagner abrieron el segundo acto con “fold”. Se sentaron en una mesa de juego sin adornos. Comenzó la música instrumental de piano para establecer el estado de ánimo, '3 312' de Mike Wall. Comenzó una ida y vuelta, una lucha de fuerza de voluntad: las palmas abiertas y los antebrazos se movían solo para quedar atrapados en las palmas abiertas y los antebrazos del otro. Su sincronización con estas acciones, bloqueando el movimiento del otro, fue impecable. Pronto se deslizaron alrededor de la mesa, en alerta máxima, y cambiaron asientos. Ella se movió solo para que él la inmovilizara de espaldas a la mesa. Luego se puso de pie, fuerte, resistente, invicta. Ella cayó, en línea recta, y él la atrapó.
Esto sucedió unas cuantas veces más, cayendo de rodillas, doblando la rodilla hacia atrás, nunca con una pizca de miedo o vacilación por parte de Wagner. Con esto, había una ternura que socavaba cualquier visión de él como un villano, e incluso la naturaleza antagónica de su relación que al principio parecía tan obvia. Fue mucho más complicado que eso. Y así es el amor y cualquier relación cercana. Wagner y Guglietti hablaron de todo esto con elegancia y matices, todo dentro de un simple movimiento y estructura. Tenía una economía poética. También ofrecieron algo que se volvió universal en su especificidad. Gran parte del mejor arte realmente lo es.
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'A Padam and a Thillana' de Deepa Srinath. Foto de Olivia Blaisdell.
Otro Bharatanatyam Luego vino la pieza, “A Padam and a Thillana” de Deepa Srinath. Comenzó con una explicación hablada de las dos formas básicas del estilo de danza clásica, la narración y el movimiento puro, y que ofrecería un segmento de cada una en su obra. Quizás esto hubiera sido útil antes de la primera pieza del estilo, pero de todos modos fue útil. La música también estaba un poco más modernizada que en la primera pieza, y su estilo un poco más teatral, sin embargo, todo parecía bastante auténtico. Su movimiento era preciso pero lleno de facilidad, y su porte majestuoso y orgulloso. Junto con la primera pieza, los miembros de la audiencia pudieron ver que hay muchas cosas que esta forma de danza clásica puede ser.
'Slip Jig' de Rebecca McGowan. Foto de Olivia Blaisdell.
Una pieza de step dance irlandesa llegó dos bailes más tarde, 'Slip Jig' de Rebecca McGowan. Ella infundió cada paso con alegría fácil, igualando esa misma cualidad en su sonrisa. Se comió el espacio escénico, viajando en diferentes diagonales y líneas. Mirando de cerca, uno podría ver pequeños acentos intrigantes e inesperados, como girar los talones hacia afuera. Ella era precisa con todo este juego de pies, pero aún estaba llena de esa alegre facilidad. Ofreció mucho para disfrutar, ya sea a través de una mirada cercana o general a su baile. La pieza fue otra capa sobre el potencial de los miembros de la audiencia para comenzar a ver cuánto baile puede ser.
Luego vino un solo de Juliana Utz, 'El valle de la sombra' bailado por Melenie Diarbekiria, basado en la técnica del ballet, pero con una calidad contemporánea de liberación y base. Llevaba zapatillas de punta, pero la posible elevación de ellas no dominaba el movimiento ni la sensación de la pieza. Su falda roja larga y ondulada agregó tamaño y dimensión a sus fuertes extensiones. Una camisa blanca de manga larga con volantes añadió elegancia clásica.
El 'Valle de las Sombras' de Melenie Diarbekiria. Foto de Olivia Blaisdell.
También estaba presente una sensación de tensión y conflicto, a través de frases multidireccionales, sus acentos agudos (intercalados con movimientos más suaves) y su entrega dramática. No sabíamos la fuente de la tensión, pero el sentimiento es ciertamente identificable. Fue otra capa de lo que la danza puede ser para que la experimenten los miembros de la audiencia.
La última pieza, “Here”, coreada por Brenna Bannister y bailada por un conjunto de siete bailarinas, finalizó el espectáculo con una nota de alegría, amistad y unidad. Comenzó en parejas, cada miembro de la pareja frente al otro. Música pop brillante y camisetas de diferentes colores igual de brillantes formaban un arcoíris en el escenario. Una gran cantidad de movimiento al unísono, en el vocabulario del jazz salpicado de un flujo contemporáneo, encaja bien con esta vibra enérgica. Los saltos flotaron, las extensiones explotaron y el juego de pies fue nítido. Todo esto parecía ser una modernización de la danza jazz, una que parecía mantenerse fiel a la forma clásica, que gran parte de la conversación en el mundo de la danza ha estado encontrando.
'Aquí' de Brenna Bannister. Foto de Olivia Blaisdell.
Se movieron fuera de los pares y a través de otras formaciones llamativas, como colocarse en las espinas del otro en un círculo, cada uno ofreciendo y recibiendo apoyo. Terminaron la pieza de manera similar, pero en una línea. Una letra final de la canción subrayó este sentido de apoyo: '¡Estaré aquí para ti!'. Con todo lo que ofrecía, la pieza era una puntada más brillante y única en el vasto tapiz de múltiples patrones que es danza, en todas sus posibilidades. NACHMO Boston dejó esto en claro para todos los miembros de la audiencia: entusiastas de la danza experimentados, espectadores por primera vez y todos los demás. Si vuelven al teatro, ¡lo que pueden disfrutar allí es ilimitado!
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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