Shamicka Benn viendo la escena de Cell Block Tango en el backstage de 'Chicago'. Foto del Capitán de Danza, Christophe Caballero. Nadie quiere ver a un artista que simplemente está pasando por el movimiento. Los espectadores quieren quedar paralizados y encantados por la pasión y el enfoque de un artista cuando ven un espectáculo. Quieren ser arrastrados por una historia y conmovidos por la experiencia de un personaje. Para lograr esto, un artista debe ser completo.
Es fundamental que los bailarines equilibren su formación técnica, la preparación de la actuación y el programa del espectáculo con la vida fuera de la danza. Si un artista ignora otros pasatiempos, construye relaciones personales y experimenta cosas nuevas, tendrá dificultades y, en última instancia, se sentirá sin inspiración y fuera de lugar en el estudio y en el escenario.
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Aquí, Dance Informa habla con tres artistas de Conexión Broadway (BC), una compañía de educación en artes escénicas, sobre por qué las cosas que hacemos fuera de la danza son importantes si queremos ser artistas completos.
Tyler Jent: Practica 'el arte de la empatía'
Tyler Jent. Foto de Suburban Photography.
Originario de una 'comunidad muy artística' en Connecticut, BC Teaching Artist Tyler Jent se graduó de la Universidad de Cincinnati College-Conservatory of Music en abril de 2017, con un BFA en Teatro Musical. Hasta hace unos meses, actuaba en el Botas rizadas Gira Nacional.
Jent dice que la mayoría de los artistas que conoce están 'increíblemente motivados y trabajan incansablemente para perfeccionar su oficio'. Sin embargo, comparte que los artistas intérpretes o ejecutantes, especialmente los del teatro musical, están en el 'arte de contar historias' y, para ser completos, deben practicar 'el arte de la empatía' en sus vidas más amplias.
“Es nuestra responsabilidad tener una sólida conciencia del mundo y de la gran variedad de personas que hay en él”, expresa Jent. “Si bien es muy importante poner toda nuestra energía en nuestro entrenamiento y rendimiento, también debemos poner nuestra energía en otros lados de nosotros mismos. Quién eres en el escenario es una versión mejorada de quién eres en la vida real. Debemos ser personas integrales, de corazón abierto y empáticas '.
Agrega: “Además, este es un negocio complicado e impredecible. Tenemos que llenar nuestras vidas con todas las cosas que personalmente nos traen alegría para mantenernos de buen humor ”.
Tyler Jent en 'Kinky Boots'. Foto de Matthew Murphy.
Después de haber recorrido el país durante meses con Botas rizadas , Jent sabe lo difícil que puede ser mantener positivamente la equilibrio trabajo-vida . Dice que no hay mucho tiempo entre viajar y actuar durante la gira, pero aprovecharon el tiempo que él y sus compañeros de reparto tenían. “Siempre que tenemos un segundo libre, intentamos llenarlo con toda la diversión que podamos tener”, explica.
Gerianne Perez: Experimenta cosas nuevas
Gerianne Perez , que se presenta actualmente en el Camarera Gira Nacional , está de acuerdo con Jent: obsesionarse con el entrenamiento y las actuaciones puede ser perjudicial a largo plazo si los bailarines no equilibran la danza con la vida fuera de la clase y la hora del espectáculo.
Pérez, quien comenzó a bailar con solo cinco años, se graduó de la Universidad de Nueva York con un BFA en Drama, y algunos de sus programas favoritos de los que ha formado parte han sido En las alturas , Grasa , En tránsito (que fue su debut en Broadway) y, por supuesto, su nombramiento actual - Camarera . Si bien ella cree que tienes que darlo todo por las audiciones, los entrenamientos y las presentaciones, le tomó un tiempo darse cuenta de que 'es importante que eso no se convierta en la totalidad de tu vida y tu enfoque'.
Ella comparte: “Una vez fui una persona cuya carrera fue toda su vida. Me tomé muy en serio cosas como el rechazo porque no me tomé el tiempo para encontrar cosas fuera de esta carrera que me hicieran feliz. Tener éxito en esta industria, en un momento dado para mí, se sintió como lo único que podía traerme alegría. No fue hasta que comencé a invertir en mis propios pasatiempos personales, en amistades y relaciones con mi familia que comencé a ver que había un mundo fuera de las artes escénicas. Comencé a encontrar la verdadera felicidad en esta carrera una vez que no era el único propósito y enfoque de mi vida '.
Gerianne Perez.
Mientras Pérez recorre el país con Camarera , ella busca ser integral experimentando intencionalmente cosas nuevas y tomando nuevos lugares.
“Para mí, ser una intérprete integral significa no solo ser un talento habilidoso, sino también encontrar momentos en los que ser un ser humano con los pies en la tierra”, dice ella. “Encuentras momentos para tomar lecciones de voz por Skype con tus profesores en casa, o tomas una clase de baile o te mantienes en buena forma física, pero también encuentras tiempo para liberar el aspecto de desempeño de estar de gira y disfrutar del regalo de poder para recorrer el país. Tenemos la oportunidad de ver lugares que normalmente no vemos y tenemos experiencias que cambiarán nuestras vidas para siempre '.
Pérez con frecuencia dedica su tiempo entre presentaciones a algo que no está relacionado con el trabajo. 'Cuando estás de gira, es muy parecido a una burbuja en la que ves al mismo grupo de personas los siete días de la semana', comparte. 'Viajamos y trabajamos juntos, y lo importante es que te tomes el tiempo para hacer algo divertido como ir a la playa o leer un libro'.
Además de los pasatiempos de la aptitud física como el yoga o el ciclismo, que son populares entre los artistas en gira, Pérez y sus compañeros de reparto eligen encontrar algo que sea exclusivo de una ciudad específica e ir a hacerlo. 'Es muy divertido hacer algo que hacen los 'locales', y eso nos ayuda a conectarnos con todos los lugares en los que estamos', dice.
Shamicka Benn: busque en su elenco / equipo nuevos descubrimientos
Shamicka Benn es otro artista que sabe lo que se necesita para ser un intérprete completo. El año pasado marcó su décimo aniversario de ser parte del elenco de Chicago . Reflexionando sobre su década de actuar en este programa, Benn comparte: 'Ha sido tan especial llevar este programa sobre los océanos y verlo cruzar las barreras del idioma, para iluminar los ojos de tantos fanáticos'.
Shamicka Benn.
Originaria de Knoxville, TN, Benn ha estado bailando desde que tenía seis años. Se formó en el prestigioso Alvin Ailey American Dance Theatre y trabajó en producciones regionales de Pequeña tienda de los horrores , Dreamgirls y Cabello antes de unirse Chicago . Algunos de los aspectos más destacados de su carrera incluyen actuar en el Hollywood Bowl y la reinvención de Pasadena Playhouse de Bésame, Kate .
Ella admite que siempre ha admirado a las personas que eran 'capaces de ponerse las anteojeras y entregarse únicamente a su oficio'. Sin embargo, a medida que crece, Benn dice que le ha dado más valor a otras cosas además del baile que mantienen su corazón sano, como enseñar con BC y servir en la comunidad.
“Creo que si estás obsesionado solo con entrenar y actuar, estás limitando tu capacidad para llegar y conectarte con la gente, que es de lo que se trata la actuación”, comparte Benn.
Una de las principales formas en que busca ser una intérprete completa hoy en día es mirando dentro de su elenco para descubrir cómo puede aprender de sus fortalezas, especialmente cuando esas fortalezas son sus debilidades.
Shamicka Benn actuando en 'Chicago' en Seúl, Corea. Foto de su fan, Eulalia.
'Por ejemplo, no soy el que aprende más rápido cuando se trata de aprender coreografía, y eso es algo que no puedes permitirte dejar que se oxide mientras trabajas en la gira', explica Benn. 'Así que he tomado clases de actuación y baile de compañeros de reparto que las ofrecieron'.
Ella también se compromete a escuchar realmente lo que está sucediendo en el escenario. 'Eso requiere disciplina porque es fácil entrar en un ritmo que es normal, y aquellos a quienes admiro siempre me aconsejaron que me asegurara de estar presente para poder reaccionar, no solo actuar, a lo que está sucediendo'.
consejos para vestirse
Al igual que Jent, Benn fomenta la práctica de la empatía (nos dice que promete 'permanecer sensible a lo que sucede en el mundo') y, al igual que Pérez, aconseja a los bailarines que siempre estén dispuestos a probar cosas nuevas, como viajar. Todos estos bailarines llevan a ser mejores y más completos intérpretes.
Por Chelsea Thomas de Dance Informa.
