¿A donde vamos? Teatro de danza en suelo americano

Pina Bausch Pina Bausch's 'Vollmand'. Photo by Julieta Cervantes.

El año pasado, estaba ensayando para un espectáculo, una adaptación teatral de baile de una obra de Tennessee Williams, en un estudio del centro de la ciudad de Nueva York. Más tarde ese día, recibí un correo electrónico que decía que no podía ensayar teatro en los estudios de danza. Inmediatamente escribí una respuesta apasionada explicando la naturaleza del teatro de danza. Soy ante todo un artista de la danza, y el trabajo que hago se basa en la danza. Además, los estudios de teatro a menudo tienen pisos de concreto, espacios más pequeños y están abarrotados de sillas y accesorios, lo que los hace inseguros para los bailarines. Tuve una gran variedad de respuestas: ira, miedo, confusión, frustración. Este estudio defiende diferentes estilos de interpretación. ¿Por qué se cuestionó la forma de arte en la que trabajo? Las cosas se resolvieron fácilmente, pero me dejó preguntándome, ¿por qué el teatro de danza es tan incomprendido?

¿Qué es el teatro de danza?





Nicole Colbert Danza / Teatro

Nicole Colbert Dance / Theatre 'Lovers and Strangers'. Foto de Per Morten Abrahamsen.

El teatro de danza es una forma de arte basada en la danza en la que se crea un mundo a través de interacciones físicas y psicológicas en el escenario. Roland Langer (1984) ejemplifica los elementos como el dibujo de “la danza, el habla, el canto, el teatro convencional y el uso de accesorios, escenografía y vestuario en una amalgama. Por lo general, no hay trama en cambio, se presentan situaciones específicas, miedos y conflictos humanos ”. Como resultado, a menudo es tanto conceptual como dramático y físico.

Historia



Los orígenes del teatro de danza se atribuyen a Rudolph Laban (1879-1958), Kurt Jooss (1901-1979) y Mary Wigman (1886-1973), quienes desarrollaron una forma expresionista de danza conocida en alemán como Ausdruckstanz. Se inspiraron en los primeros 20thexpresionismo alemán del siglo XX en la pintura que buscaba enfatizar los sentimientos e ideas internos sobre las réplicas de la realidad. Después de la Primera Guerra Mundial, los artistas vieron estancada la antigua forma de hacer las cosas. En la danza, el ballet se consideraba un género de la vieja escuela que no expresaba al individuo y sus respuestas situacionales, como el miedo y el anhelo, a los acontecimientos de la guerra y sus secuelas.

Pina Bausch

'Nefés' de Pina Bausch. Foto de Stephanie Berger.


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La discípula de Jooss, Pina Bausch (1940-2009), es considerada la decana del teatro de danza. Royd Climenhaga (2018) sugiere que Bausch, que era una joven coreógrafa en la década de 1960, no solo fue influenciada por su trabajo con Jooss y el expresionismo alemán, sino también por los experimentos de artistas teatrales que buscaban “crear un mundo escénico, en lugar de un mundo en el escenario ”en ese momento.



La obra de Bausch no tiene un arco teatral tradicional. En cambio, está construido como una serie de viñetas y está inspirado en un tema o lugar. En el escenario, se evoca un mundo físico a través de significantes simbólicos como el agua, las flores, la tierra y los escombros. En este mundo, los artistas hablan, corren, bailan, sudan, se golpean y se desmayan. Las respuestas individuales a la experiencia humana se representan con intensidad y el vocabulario de movimiento es distinto y expresivo. Su trabajo ha ayudado a marcar el comienzo de una seria consideración estética del género en Europa.

Teatro de danza en suelo americano

Bill T. Jones / Arnie Zane Company en

Bill T. Jones / Arnie Zane Company en 'Still / Here'. Foto de Dan Rest, cortesía de BAM Hamm Archives.


lia rancia

El teatro de danza no tiene una tradición histórica en los EE. UU. Y, como resultado, no ha sido tan popular. Los primeros pioneros de la danza moderna como Martha Graham, Sophie Maslow y Anna Sokolow crearon danzas con temas de conciencia social y desarrollaron un vocabulario expresivo de la danza, pero en la década de 1940, hubo un alejamiento del expresionismo hacia la creación de danzas abstractas, tipificado por la obra. de Merce Cunningham.

Sin embargo, durante un breve período de tiempo, desde mediados de la década de 1980 hasta la de 1990, surgió una generación de coreógrafos que podrían considerarse artistas de danza y teatro. Estos coreógrafos, Bill T.Jones / Arnie Zane, Doug Varone, Bebe Miller, Ralph Lemon, Sara Pearson y Patrik Widrig, y Tere O'Connor, que todavía están creando obras en la actualidad, eran bailarines del centro de la ciudad de Nueva York que exploraban los temas políticos y sociales. temas y creación de obras similares al teatro de danza europeo con su fusión de danza y teatro, palabra hablada, viñetas teatrales y uso del cuerpo como locus de expresión. Habrían conocido el trabajo de los primeros pioneros de la danza moderna, así como habrían visto, o sabido, el trabajo experimental que surgió del Judson Theatre en la década de 1960, en el que los artistas amalgamaron géneros y desafiaron las normas estéticas de la interpretación. .

Anna Sokolow

'Steps of Silence' de Anna Sokolow. Foto de Steven Pisano.

La década de 1980, como la de 1960, también fue una época de grandes cambios sociales y políticos, y los artistas individuales se vieron muy afectados por la recesión económica durante la era Reagan, la epidemia del sida, el auge del neoconservadurismo y la insidiosidad continua del racismo. y misoginia expresada en la sociedad cotidiana. Miller afirma que su trabajo está 'arraigado en la condición humana'. Esta línea de investigación artística captura las preocupaciones de esta generación de coreógrafos y recuerda los impulsos de los primeros creadores de teatro de danza alemanes y otros europeos.

A fines de la década de 1990, la danza volvió a cambiar de pista y el énfasis estaba en la coreografía abstracta y basada en el movimiento. El teatro de danza se convirtió en un caso atípico.

¿Y ahora?

En los EE. UU., Existe un interés emergente en el teatro de danza. La crítica de danza Siobhan Burke (2017) cita a Annie B. Parson, Okwui Okpokwasili y Faye Driscoll como artistas actuales del teatro de danza. David Neumann y Raja Feather Kelly deberían agregarse a esa lista. A medida que más y más productores de danza se interesan por el teatro de danza, todavía existen algunas dificultades en términos de su identidad. Ni siquiera existe una ortografía unificada en inglés. La Biblioteca del Congreso cita Teatro de danza (Alemán) como el nombre del teatro de danza europeo, pero en inglés es danza / teatro , teatro de danza y danza-teatro . Dejando a un lado la semántica, los verdaderos desafíos que enfrenta la forma en suelo estadounidense están en el ámbito de las oportunidades de entrenamiento y desempeño.

Pina Bausch’s ‘como el musguito en la piedra, ay si, si, si…’. Photo by Stephanie Berger.


intercambio de baile

La formación de los bailarines que quieran actuar en obras de danza y teatro es fundamental. En un concierto que vi por un coreógrafo próximo (anunciado como teatro de danza), el trabajo se basó en gran medida en la narrativa, pero los bailarines no tenían la habilidad de hablar de manera audible en el escenario. La experiencia fue muy frustrante, como escuchar música con un auricular sintonizando y sintonizando.

Además, los curadores de pequeños teatros que presentan danza pueden hacer un espacio intencional para el teatro de danza al programar. Al hacerlo, brindarían a los artistas más oportunidades para desarrollar ideas y resolver problemas creativos (como hablar en el escenario). Es posible que los curadores eviten presentar teatro de danza debido a la dificultad para definir el género. Además, sin una ortografía unificada, es posible que los curadores ni siquiera sepan por dónde empezar. Como resultado, se pierden muchas oportunidades importantes para los artistas del teatro de danza.

Históricamente, el espíritu de la escena artística estadounidense siempre ha sido muy experimental. Al mismo tiempo, la sociedad estadounidense se rige por las etiquetas. Estos dos valores han relegado a menudo los movimientos y las formas artísticas a un segundo plano. Quizás sea el momento de dejar de preocuparse por cómo etiquetarlo o definirlo. Que sea lo que es: un arte basado en la danza que se basa en una amalgama de formas. En cambio, abordemos los problemas que le darán la oportunidad de desarrollarse y crecer en suelo estadounidense y convertirse en algo propio.

Por Nicole Colbert de Dance Informa.

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